ضوء جانبي. مخططات الإضاءة في صورة شخصية - مخطط الإضاءة الكلاسيكي (Rembrandt) يسقط الضوء من الجانب

65350 تحسين المعرفة 4

ستتعلم في هذا الدرس:دور العالم خصائص اللون للضوء. قاعدة التربيع العكسي. الضوء الطبيعي والاصطناعي. ضوء من مصادر مختلفة

الضوء هو وسيلة أخرى لإنشاء صورة ، ربما تكون واحدة من أكثر الصور تقلبًا. عندما نتحدث عن الضوء في التصوير الفوتوغرافي ، نتذكر على الأقل أن اسم "التصوير الفوتوغرافي" نفسه قد ترجم من اليونانية القديمة إلى "الرسم الضوئي". ومع ذلك ، عند الحديث عن دور الضوء في التصوير الفوتوغرافي ، يجب أن نتذكر أنه يؤدي وظيفتين تطبيقتين هنا.

أولها الحصول على صورة فوتوغرافية بالجودة المطلوبة ، مع تفاصيل جيدة في الظلال والإبرازات ، والتي يتم ضمانها من خلال التعريض الضوئي الصحيح عند التصوير وإجراء عملية سلبية جيدة. إشادة بالجانب التقني للقضية ، والتي بدونها يستحيل الحصول على صورة مقبولة إلى حد ما أو أقل ، لا يمكن للمرء أن يتعامل مع الضوء في التصوير الفوتوغرافي فقط كعامل يحدد التعرض.

لها وظيفة ثانية أكثر تعقيدًا ، وهي إبداعية بطبيعتها ، وبالتالي ، على عكس عرض السلبيات ومعالجتها ، لا يمكن تكليفها بالجهاز. يعد الضوء أحد أكثر الوسائل المرئية حيوية في التصوير الفوتوغرافي. هذا نوع من لوحة وفرشاة مصور ، بمساعدته نحقق التأثير التعبيري الضروري ، والذي يحدد المزايا الفنية لصورة معينة.

السمة اللونية الرئيسية للضوء هي التركيب الطيفي ودرجة حرارة اللون. تختلف درجة حرارة الألوان لمصادر الإضاءة المختلفة اختلافًا كبيرًا ، لذلك عند التصوير باستخدام فيلم أو كاميرا رقمية ، كن على دراية بإمكانية تصحيح الألوان.

يعتمد قياس درجة حرارة اللون لمصدر الضوء على نسبة اللون الأزرق البارد إلى الأحمر الدافئ. وحدة قياس درجة حرارة اللون هي ° ك (درجة كلفن). مصدر الضوء ذو درجة الحرارة الأعلى له صبغة زرقاء أكثر في تركيبته. على العكس من ذلك ، كلما زاد عدد المكون الأحمر للطيف في مصدر الضوء ، انخفضت درجة حرارة اللون. يوجد أدناه جدول درجات حرارة اللون ، والذي يوضح قيم درجة حرارة اللون وفقًا لمصادر الضوء:

لا يخفى على أحد أن أساس نجاح التصوير يكمن بالتحديد في الإضاءة - بدون إضاءة ، من المستحيل عمومًا التقاط صورة. من منا لا يرغب في الحصول على لقطات مشرقة ومثيرة للعصارة كما هو الحال على غلاف مجلة لامعة؟ تعد الإضاءة مهمة جدًا لكل من الصور الشخصية والحياة الساكنة ، وكذلك لأنواع التصوير الأخرى. الشرط الأول هو أن يكون هناك ما يكفي من الضوء. ينتج عن التعريضات الطويلة صور ضبابية وزيادة حساسية ISO و "تشويش" في الصورة. عندما يكون هناك ضوء كافٍ ، تكون الصورة مشرقة ومشرقة ومشبعة بتفاصيل محددة جيدًا. لذلك ، من المهم جدًا توفير إضاءة كافية. المهمة الثانية الأكثر صعوبة هي جعل الرسم الخفيف معبرًا ، لتركيز انتباه المشاهد على الشيء الرئيسي. يصبح الضوء غير العادي الجميل جزءًا لا يتجزأ من الصورة ، وجزءًا من التكوين. وللتجارب والحصول على لقطات مثيرة للاهتمام ، ليس من الضروري على الإطلاق استخدام معدات استوديو باهظة الثمن.

بعد تحليل قائمة مكونات الصورة الجيدة ، توصلنا إلى نتيجة مهمة. لكي تظهر الصورة ، بحيث تكون الصورة في الصورة قريبة من أحاسيسنا المرئية ، لا يكفي مكون عاطفي واحد ، حتى لو تم استكماله بحل تركيبي جيد للصورة. في الرسم الضوئي من أهم المصطلحات الضوء وخصائصه. هذا يعني أنه من الصعب التقليل من قدرة المصور على رؤية الإضاءة المتاحة وتقييمها واستخدامها بمهارة (أو إنشاء إضاءة صناعية). من المهم اتباع الخصائص التقنية للضوء. لذلك ، بالنظر إلى موضوع الإضاءة والإضاءة ، من المنطقي تقسيم جميع خصائص الإضاءة إلى ثلاث مجموعات مستقلة. هذه هي الخصائص اللونية والكمية والنوعية للضوء. دعونا نفكر فيها.

خصائص اللون للضوء

خصائص اللون للضوء هي نسبة عدد أشعة الضوء المختلفة في طيف المصدر الذي ينير موضوعنا. من الواضح أن مصادر الضوء التي نواجهها في حياتنا لها خصائص مختلفة بشكل ملحوظ عن بعضها البعض. ومن السهل معرفة ما إذا كنت تضع عدة مصادر إضاءة مختلفة بجانب بعضها البعض. على سبيل المثال ، المصباح المتوهج ، مقارنة بضوء النهار ، يتحول إلى اللون الأصفر بصراحة ، ويُنظر إلى المصابيح "الاقتصادية" (الفلورية) ذات الضوء "النهاري" و "الدافئ" ، المثبتة في مصباح واحد ، على أنها زرقاء وأزرق وأصفر -لون القرنفل. على الرغم من أنه إذا كان الهدف مضاءً بمصدر ضوء واحد فقط ، فإن أعيننا تتكيف تمامًا مع خصائصه اللونية. تتيح لنا ميزة رؤيتنا هذه تحديد ألوان الأشياء المحيطة بدقة في أي ضوء تقريبًا.

توازن اللون الأبيض ، كيف ولماذا. لسوء الحظ ، لا يمكن لمصفوفة الجهاز الرقمي نفسه التكيف بسهولة. هذا يعني أن إدراك اللون يحتاج إلى تعديل باستخدام قائمة "توازن اللون الأبيض". في الواقع "توازن اللون الأبيض" - هذا هو الإرسال بواسطة مصفوفة الضوء ، التي تتكون من عدد مختلف من أشعة المناطق الزرقاء والخضراء والحمراء من طيف الضوء المرئي. وإعداد توازن اللون الأبيض هو تغيير في حساسية المصفوفة لأشعة الأحمر والأزرق والأخضر وفقًا لخصائص الإضاءة. على سبيل المثال ، في طيف ضوء النهار ("الأبيض") ، يكون عدد الأشعة الزرقاء والخضراء والحمراء متماثلًا تقريبًا. في هذه الحالة ، إذا كانت حساسية المصفوفة لأشعة الضوء الأزرق والأخضر والأحمر هي نفسها أيضًا ، فسيكون إعادة إنتاج اللون في الصورة أمرًا طبيعيًا تمامًا. سيتم تحويل العشب الأخضر إلى اللون الأخضر ، وستظل السماء الزرقاء زرقاء ، ولن تحصل الكائنات ذات الألوان المحايدة على لون غير مرغوب فيه. هذا ما نعنيه عمومًا بـ "إعادة إنتاج الألوان الطبيعية".

يختلف تكوين ضوء المصابيح المتوهجة عن الضوء الأبيض بسبب غلبة الأشعة الصفراء-الحمراء في الطيف وعدم كفاية كمية اللون الأزرق. وإذا تركت توازن اللون الأبيض "النهاري" عند الانتقال من ضوء النهار في الشارع إلى المشاهد المضاءة بالمصابيح المتوهجة ، فستكون الصورة ذات صبغة برتقالية مائلة للصفرة ، وستختفي الألوان الزرقاء والبنفسجية تقريبًا من الصورة. يمكنك العودة إلى إعادة إنتاج اللون الطبيعي عن طريق تحويل توازن اللون الأبيض بالجهاز إلى وضع "المصباح المتوهج". في هذه الحالة ، ستنخفض حساسية المصفوفة للأشعة الحمراء-الصفراء بشكل كبير (نظرًا لأن عددها في الطيف مفرط بالفعل) ، وستكون الحساسية تجاه أشعة الجزء الأزرق من الطيف ، على العكس من ذلك. زيادة ملحوظة (حيث تنبعث كمية صغيرة جدًا من المصباح المتوهج). نتيجة لذلك ، ستتخلص الكائنات ذات الألوان المحايدة من اللون البرتقالي غير المرغوب فيه ، وسيكون عرض ألوان الكائنات ذات الألوان الأخرى أقرب ما يمكن إلى تصورنا.

توازن اللون الأبيض التلقائي. توفر الأجهزة الحديثة أيضًا خيار ضبط توازن اللون الأبيض في الوضع التلقائي بالكامل ، دون الحاجة إلى تدخل المصور. استخدام الموازنة التلقائية ، مثل أي أتمتة أخرى ، مريح للغاية وفعال وممتع. ومع ذلك ، لسوء الحظ ، لا يكون وضع توازن اللون الأبيض التلقائي مناسبًا دائمًا. بعد كل شيء ، لا يمكن مقارنة "الحشو" الإلكتروني حتى لأحدث كاميرا بأدمغتنا وحجم تجربة الحياة. توجد مواقف كافية عندما يتم تشويه إعادة إنتاج اللون في الصورة في وضع التوازن التلقائي. في هذه الحالات ، يتضح أن تحويل اللون بعيد جدًا ليس فقط عن الطبيعي أو المطلوب ، بل قد يتجاوز حدود المقبولية. على سبيل المثال ، يكتسب المسار عبر مرج أخضر ، والذي يحتل المنطقة الرئيسية في الصورة ، لسبب ما لونًا أرجوانيًا ، بينما تصبح المساحات الخضراء رمادية وذابلة. الاستنتاج يشير إلى نفسه - في مثل هذه الحالات ، يجب التخلي عن خدمات الأتمتة.

توازن اللون الأبيض المخصص. "أكثر احترافية" هو وضع إعداد توازن اللون الأبيض المخصص بناءً على معيار لون محايد (ورقة بيضاء أو بطاقة رمادية). يسمح هذا الخيار في بعض الحالات بتحقيق إعادة إنتاج شبه مثالية للألوان ، ولكنه يتطلب الكثير من العمالة ولا يكون قابلاً للتطبيق دائمًا. ومع ذلك ، لن نتعمق كثيرًا في تفاصيل إعدادات توازن اللون الأبيض الآن. أولاً ، أنت تعرف بالفعل المبدأ الرئيسي - عند ضبط توازن اللون الأبيض ، فإننا نعوض الحساسية المتزايدة للمصفوفة إلى اللون الأزرق ، على سبيل المثال ، الأشعة ، ونقصها في طيف مصدر الضوء. والعكس صحيح - لن تؤدي الكمية الزائدة ، على سبيل المثال ، من الأشعة الصفراء في طيف مصدر الضوء إلى صبغة صفراء في الصورة إذا كانت المصفوفة أقل حساسية لها. ثانيًا ، الجزء المخصص لهذا الموضوع من دليل الكاميرا يستحق قراءة متأنية. وثالثًا ، تستحق مناقشة جميع الفروق الدقيقة المرتبطة بإعادة إنتاج الألوان وتوازن اللون الأبيض (درس منفصل مخصص لهذا في مدرسة الصور الخاصة بنا) مقالة كبيرة منفصلة ، والتي سيتم كتابتها بالتأكيد بمرور الوقت. على أي حال ، من المهم أن نفهم أن عرض اللون المشوه بشكل غير معقول يمكن أن يتسبب في شعور المشاهد لا شعوريًا بنوع من عدم الانتظام. والذي بدوره يتحول إلى شعور بعدم الصدق ورفض كل ما يظهر في الصورة. هذا يعني أن مثل هذا العارض لن يكون قادرًا (أو لن يرغب) بعد الآن في أخذ أفكارك ومشاعرك التي تعبر عن طريق التصوير الفوتوغرافي إلى القلب.

كمية الضوء

المجموعة الثانية من المسائل الفنية المتعلقة بالضوء هي كميته. تحدد رؤيتنا وفي هذا الأمر كل شيء تقريبًا بشكل غير محسوس بالنسبة لنا في وضع تلقائي بديهي تمامًا. نجد من بين الأشياء المحيطة الأكثر قتامة (نعتبرها "سوداء") والأفتح (نسميها "بيضاء" لأنفسنا). كل الأشياء الأخرى التي نقارنها في النغمة مع الأبيض والأسود. بدا كل شيء بسيطًا. لكن الكاميرا لا يمكن أن تسير على هذا النحو. نظرًا لأن "القلب" - وهو مصفوفة حساسة - لا يمكنه تحديد نغمة الموضوع. إنه يعطي فقط تناسقًا بين كمية الضوء التي تصيبه ومستوى إشارة الخرج. وذلك - فقط في الإطار الضيق لما يسمى "المدى الخطي" لحساسية المصفوفة. لذلك ، عند تحديد مقدار الضوء الساقط على المصفوفة ، نضطر إلى استخدام مساعدة جهاز دقيق - مقياس الضوء. يحدد مقياس التعريض تلقائيًا كمية الضوء التي ينعكسها الهدف ، ويقترح (أو حتى يحدد نفسه) التركيبة المناسبة لسرعة الغالق وفتحة العدسة (وأحيانًا حساسية المستشعر). نلاحظ على الفور أنه حتى أكثر العيون حساسية وحساسية غير قادرة على تحديد كمية الضوء بدقة وزوج فتحة سرعة الغالق المقابل.

لذلك ، باستخدام أساليب "الساموراي" ، بدون مساعدة مقياس الضوء ، سيكون من الصعب جدًا إدارتها عند التصوير باستخدام "رقم". ويجب أن أقول أيضًا إن مقياس التعريض والتعرض الآلي المرتبط به في معظم الحالات يعملان على تحقيق غرضهما بشكل جيد للغاية ، ولا يتركان لنا أي حاجة للتدخل بشكل صريح في عملية تحديد كمية الضوء. ربما باستثناء أكثر المشاهد تعقيدًا من حيث الضوء ، والتي تتميز بنطاق كبير جدًا من السطوع.

مشاهد "معقدة" ومقياس الضوء. الحقيقة هي أن نطاق السطوع ، الذي يمكن "هضمه" بواسطة المصفوفة المعتادة لجهاز رقمي ، صغير نوعًا ما. وعندما يختلف سطوع أفتح تفاصيل موضوعنا اختلافًا كبيرًا ليس فقط عن الظلال ، ولكن أيضًا عن الأشياء ذات السطوع المتوسط ​​(كما يبدو لنا) ، تبدأ المشاكل. وفي هذه الحالة ، نحتاج إلى تحديد أي من الأشياء التي رأيناها هي الأكثر أهمية بالنسبة لنا للإطار ، وتحديد التعريض للإرسال الأكثر دقة لنطاقها اللوني. وبالطبع ، تعامل مع حقيقة أن الأشياء الفاتحة والأغمق سوف تنتقل ليس كما نتصورها من خلال رؤيتنا ، ولكن كأنها مبيضة أو مغمورة في الظلال. ونظرًا لأن "الثقوب" البيضاء والسوداء (أي المناطق ذات التفاصيل المفقودة بشكل غير معقول) تبدو مزعجة للغاية وغير مرتبة في الصورة ، فمن المنطقي الانتباه إلى ذلك عند تكوين الصورة. في الوقت نفسه ، نلاحظ مرة أخرى أن برنامج "Great and Mighty Photoshop" ، بالإضافة إلى برامج أخرى للصور الفوتوغرافية بعد المعالجة ، لا يمكنه سوى تحسين إدراك الصورة وتكييفها للحصول على تصور أسهل وأكثر ملاءمة. خاصة عندما يتعلق الأمر بطباعة الصور على ورق الصور ، مما ينتج عنه نطاق أضيق بكثير من السطوع. حسنًا ، إذا فقدت التفاصيل أثناء عملية التصوير بسبب التعرض المفرط أو التعرض الناقص ، فلن يتمكن أي برنامج معالجة واحد (حتى الأكثر تعقيدًا وقوة) ، ولا رقصات شامانية مع الدفوف ، من إعادتها إلى الصورة.

اتجاه وقوع الضوء

المجموعة الثالثة من مجموعة معلمات الإضاءة هي خصائصها النوعية. يقوم الضوء بأكثر من مجرد إلقاء الضوء على الموضوع الذي نريد التقاطه حتى نتمكن من رؤية لونه وخصائصه اللونية والتقاطها. من خلال إضاءة الكائن الذي اخترناه ككائن للتصوير الفوتوغرافي ، يتم إنشاء مصدر الضوء على سطحه بمستويات مختلفة من السطوع - السطوع ("الأضواء") ، ودرجة اللونية المتوسطة ("شبه الظل") والسطوع الأدنى ("الظلال"). وهذا مهم جدا. في الواقع ، من الصعب جدًا إنشاء صورة من الأضواء وحدها ، ومن المستحيل تمامًا إنشاء صورة من الظلال وحدها. سيخلق التباين (الاختلاف) بين الإبرازات والظلال إحساسًا بالسطوع. تتيح لنا الظلال والأضواء نفسها أن نحكم بشكل لا لبس فيه على شكل وحجم الأشياء التي تشكل مؤامرة صورتنا. والظلال الصغيرة ، "ترسم" كل ، حتى أكثر خشونة تافهة من سطح موضوعنا ، تُظهر لنا نسيجها. لكن كل هذا يحدث عندما يسقط الضوء بشكل صحيح على جسمنا.

الضوء الأكثر استخدامًا في التصوير الفوتوغرافي هو اتجاه الجانب العلوي الأمامي. أي أن مصدر الضوء يضيء الهدف من جانب المصور ، بينما يكون فوق المصور وإلى اليمين (إلى اليسار) بالنسبة لاتجاه التصوير. في هذه الحالة ، لن تتكون الصورة من الأضواء فحسب ، بل ستتألف أيضًا من عدد قليل من الظلال. تعد إضاءة الجانب العلوي الأمامي معيارًا ، ويمكن للمرء أن يقول ، إنه خيار إضاءة مربح للجانبين لتصوير معظم المشاهد. يتم استخدام خيارات الإضاءة الأخرى (بشكل أساسي الضوء من نصف الكرة الخلفي والضوء السفلي) بشكل أقل تكرارًا ، وفقط عندما تكون هناك حاجة واعية لخيار الإضاءة هذا.

الضوء الأمامي. إنه مستقيم للأمام. هل تتذكر كيف تبدو الصور مع الفلاش الداخلي ، الذي يعطي الضوء الأمامي بالضبط؟ إنه يقع على النموذج الأمامي بدقة ، مما يحرم الوجه من الراحة ، ويجعله مسطحًا ، ويأكل النسيج بأكمله. في بعض الأحيان ، يحب الناس الصور التي يتم إنشاؤها باستخدام هذا الضوء ، لأنه على الرغم من فقدان تفاصيل الوجه ، تختفي البثور والتجاعيد ، ولكن من النادر أن تبدو هذه النتيجة احترافية حقًا.

ضوء جانبي. كما يوحي الاسم ، يكون مصدر الضوء على الجانب. يتم تقديم النسيج بشكل جيد للغاية. يمكن للضوء الجانبي الصلب على جانب واحد أن يحجب الجانب غير المضاء تمامًا ، لذلك من الأفضل أن يكون هذا النوع من الضوء مدعومًا بمصباح تعبئة. على الرغم من أن الكثير يعتمد بالطبع على فكرة المؤلف.

ضوء الجانب الأمامي. المعنى الذهبي. يؤكد هذا الضوء على ملامح الخدين وعظام الخد ، وشكل الشفاه وأنف النموذج ، وينقل الحجم ، وفي نفس الوقت لا يقع في ظلام نصف الوجه ، لأنه لا يزال غير موجود على الجانب .
إذا كان مصدر هذا الضوء ناعمًا أيضًا ، فقد يتضح أنه المصدر الوحيد والمكتفي ذاتيًا للإضاءة في الصورة.

أعلى ضوء. لقد تحدثنا بالفعل عن ذلك عندما نظرنا في مثال الضوء القاسي في شمس الظهيرة. فشل تجاعيد العين ، ظل أسود تحت الأنف والذقن. تبدو المناظر الطبيعية في الضوء العلوي مملة أيضًا. ومع ذلك ، إذا كان مصدر الضوء العلوي كبيرًا وفوق رأس النموذج مباشرةً ، يمكنك الحصول على نتيجة مثيرة للاهتمام.

ضوء منخفض. يضمن الضوء السفلي أن يصنع قصة رعب لشخص ما لسبب بسيط هو أن ظل الأنف لا يسقط كالمعتاد ، بل يرتفع لأعلى. يرتفع الظل من الخدين أيضًا ، مخفيًا تجاويف العين.

نتيجة لذلك ، نحصل على وجه يشبه الجمجمة. بالمناسبة ، الضوء السفلي هو النوع الوحيد من الضوء غير الموجود عمليًا في الطبيعة.

الخلفية. يكون مصدر الضوء أمام الكاميرا مباشرة أو على الجانب قليلاً - وفي هذه الحالة يسمى بالجانب الخلفي ، وهذا الضوء يبرز بشكل جميل محيط الوجه أو الشكل. وعندما يكون هناك مصدر واحد فقط للإضاءة الخلفية ، نحصل على صورة ظلية. بالمناسبة ، يمكن توجيه الإضاءة الخلفية ليس فقط إلى النموذج ، ولكن أيضًا إلى الخلفية خلف النموذج ، ثم تصبح ناعمة وحتى.

مضادة. نوع من الاضاءة الخلفية بشرط ان يكون مصدر الضوء خلف الجسم مباشرة. تضيء ملامح الكائن ، مما يخلق تأثيرًا متوهجًا. شيء شفاف وخفيف يبدو جميلا جدا في هذا الضوء: حجاب العروس ، شعر ...

قساوة الضوء

بالإضافة إلى اتجاه الضوء ، من المهم ألا ننسى الخاصية النوعية الثانية - صلابة (أو نعومة) الضوء. يتم إنشاء الضوء الصلب بواسطة مصدر ضوء صغير الحجم مقارنة بالمسافة إليه (مثال على ذلك ضوء الشمس في سماء صافية). في هذه الحالة ، يتم الحصول على إضاءة ساطعة ومتناقضة - الأضواء الساطعة والظلال العميقة والمحددة بوضوح.

تكشف الإضاءة القاسية جيدًا عن جميع ميزات سطح الموضوع - الشكل والملمس. هذا ملحوظ بشكل خاص عندما يكون للضوء اتجاه "انزلاق" بالنسبة لسطح الموضوع.

الضوء الخافت هو ضوء من مصدر ضوء كبير نسبيًا (بالمقارنة مع المسافة إليه). مثال على هذه الإضاءة هو الطقس الغائم ، حيث يكون مصدر الضوء هو السماء الملبدة بالغيوم. على النقيض من الضوء القاسي ، فإن الضوء الناعم يخلق إضاءة أقل تباينًا ، لأن الصورة في هذه الحالة تتكون أساسًا من ظل أفتح وأكثر قتامة. الإبرازات الساطعة والظلال العميقة في الصورة الملتقطة تحت الإضاءة الخافتة إما موجودة بكميات صغيرة جدًا أو غائبة تمامًا. الضوء الناعم أسوأ بكثير من الضوء القاسي ، فهو يعمل على نسيج سطح الأشياء التي يتم تصويرها ، لكنه يركز الانتباه على ميزات ألوانها. الصور الأكثر "ملونة" هي تلك التي يتم التقاطها في الضوء الخافت.

ضوء قاس في يوم صاف	ضوء خافت في الأيام الملبدة بالغيوم

ضوء في الظروف الطبيعية

يمكن استخدام كل ما تحدثنا عنه للتو حتى في الحالات التي لا تعمل فيها في الاستوديو ولا تستخدم الفلاش. في الشارع ، يعتمد نوع الإضاءة بشكل مباشر على موضع الشمس. كلما اقتربنا من وقت الظهيرة ، كلما بدا الضوء وكأنه في الأعلى. لكن ، بالمناسبة ، ليس في الشتاء. في الشتاء ، تكون الشمس منخفضة وحتى في الظهيرة تعطي ضوءًا منحرفًا.

ضوء الشمس الخلفي. تبدو الصور الملتقطة عند غروب الشمس أو شروقها جميلة جدًا. تعطي الشمس المنخفضة ظلالاً طويلة ، وتأخذ الصورة صبغة دافئة لطيفة. ما إذا كان هذا الضوء الطبيعي سيكون أماميًا أو جانبيًا أو أماميًا جانبيًا أو خلفيًا متروك لك. كل هذا يتوقف على كيفية تدوير النموذج بالنسبة للشمس والموضع الذي تتخذه بنفسك.

ولكن نظرًا لأن الظلال العميقة جدًا لا تزال بحاجة إلى العمل ، فستحتاج إلى ضوء تعبئة. كقاعدة عامة ، ينعكس ذلك في مثل هذه الحالات. يمكنك الحصول عليه باستخدام قرص ضوئي خاص لإبراز الظلال ، أو باستخدام أي سطح ضوئي في متناول اليد. على سبيل المثال ، يعتبر القميص الأبيض أو الجدار ذو اللون الفاتح أمرًا رائعًا لعكس الضوء من زوايا مختلفة وتوفير إضاءة تعبئة ناعمة. من ناحية أخرى ، تمتص الأسطح المظلمة الضوء ، لذلك إذا كنت تريد تعميق الظلال ، فيمكنك العثور على جدار أسود ووضع النموذج بجواره.

إذا كنت تقوم بالتصوير في طقس ملبد بالغيوم ، فسيكون الضوء أكثر بساطة وباهتًا - إضاءة ناعمة وحتى للنموذج والخلفية من جميع الجوانب ، بدون ظلال عميقة ومنخفضات. من ناحية ، هذا جيد ، من ناحية أخرى ، لا يوجد شك في أي تركيز على الضوء ورسم الحجم.

عند التصوير في المنزل ، يمكنك أيضًا الحصول على مشاهد ممتعة - ما عليك سوى الانتقال إلى النافذة. تعمل النافذة كمصدر ضوء ناعم كبير يلائم هذا الموضوع بشكل جيد. بالمناسبة ، إذا وضعت نموذجًا أو كائنًا بين نافذة وستارة خفيفة ، ستعطي الستارة ضوءًا يملأ الضوء.

عادة ما تبدو الإضاءة من المصابيح المتوهجة مملة إلى حد ما. تعطي الثريا المعلقة من السقف ضوءًا علويًا صلبًا ، كما أن مصابيح الطاولة محدودة للغاية في التلاعب ، حيث سيكون الضوء منها صعبًا (لأنها صغيرة) وخافتة. للحصول على صورة عالية الجودة في هذه الحالة ، من الأفضل استخدام الفلاش.

مصادر الضوء في التصوير الفوتوغرافي ، يمكنهم أداء الأدوار التالية بشكل مشروط.

مفتاح الضوء. يجب أن يكون مصدر ضوء المفتاح هو نفسه دائمًا. من الناحية النظرية ، هذا هو الضوء الرئيسي في التكوين. هذا ضوء اتجاهي يبرز شكل وتفاصيل الموضوع ، ويمكن أن يكون هذا الضوء صلبًا أو ناعمًا. يجب استخدام المصابيح بقدرة مختلفة ، أو إزالتها على مسافات مختلفة من الجسم. يمكن لبعض الضوء من الضوء الرئيسي أن يرتد عن العاكس وستحصل على ضوء تعبئة يسلط الضوء على الظلال. عادةً ما يتم وضع مصدر الضوء على مسافة لا تزيد عن متر ونصف إلى مترين من الجسم ، ولكن ليس بعيدًا جدًا. يمكن أداء وظيفة ضوء المفتاح بواسطة ضوء الشمس الذي يمر عبر النافذة أو الباب ، إلخ. المصباح الرئيسي يخلق ظلًا خارجيًا. عندما يضيء السطح بمصدر ضوء من جانب الكاميرا ، تتشكل مناطق الظل في مناطق منفصلة تقع في زوايا مختلفة لأشعة الضوء ، مما يؤدي إلى تكوين محيط.

ملء الضوء يجب أن تضيء الكائن بالتساوي ، وأن تنشئ مثل هذا المستوى من الإضاءة بحيث يتم وضع التفاصيل جيدًا ، ولا توجد ظلال مرئية. يجعل الظلال أفتح. يجب أن يكون ضوء التعبئة ناعمًا - على سبيل المثال ، يمكن توجيه المصدر إلى السقف الخفيف.

ضوء النمذجة يلعب دور ضوء التعبئة الإضافي. يبرز الظلال في المناطق الصحيحة. يتم إنتاج ضوء النمذجة بواسطة مصادر ضوء ناعمة صغيرة. يسمح لك بالحصول على الوهج والانعكاسات على التفاصيل العاكسة للموضوع.

الإضاءة الخلفية (الإضاءة القادمة) . يقع مصدر الضوء خلف الموضوع. يتم إنشاء كفاف الضوء ، ويستخدم أيضًا للكشف عن ضباب الهواء ، وإضاءة القوام ، وخلق "مسرحية للضوء" على الكائنات الشفافة. كلما كان مصدر الضوء أقرب إلى الكاميرا ، اتسع نطاق محيط الضوء. كلما كان مصدر الضوء بعيدًا عن الكاميرا ، زاد ضيق نطاق الضوء.

ضوء الخلفية ينير الخلفية. يتم استخدام الضوء الناعم والمنتشر أو الاتجاهي. يسلط ضوء الخلفية الضوء على الهدف ويخلق اختلافًا في الإضاءة بينه وبين الخلفية. من أجل الحصول على كائن بشكل مثالي على خلفية بيضاء ، يتم توجيه المزيد من الضوء إلى الخلفية أكثر من الكائن. للتأكيد على الموضوع مقابل خلفية ملونة ، تكون الخلفية مضاءة بدرجة أقل من الهدف.

لهجة خفيفة- يتم توجيه شعاع اتجاهي ضيق من الضوء القاسي أو الناعم إلى جزء من الكائن الذي يحتاج إلى إضاءة وإبراز في التكوين.

معلومات مرجعية. إضاءة الموضوع تتناسب طرديا مع سطوع مصدر الضوء. عندما يتضاعف سطوع الضوء ، تتضاعف إضاءة الجسم. في الضوء الاصطناعي ، تعتمد الإضاءة على المسافة بين مصدر الضوء والهدف. يتناسب الإنارة النسبية لمصدر ضوء النقطة عكسًا مع مربع هذه المسافة. هذا ما هو عليه قاعدة التربيع العكسي، مما يعنى:

عندما تتضاعف المسافة بين الجسم ومصدر الضوء ، تقل الإضاءة بمقدار أربعة أضعاف ؛

مع زيادة المسافة بين الجسم ومصدر الضوء بمعامل ثلاثة ، تقل الإضاءة بمعامل تسعة ؛

عندما تنخفض المسافة بين الكائن ومصدر الضوء إلى النصف ، تزداد الإضاءة بمعامل أربعة.

تأكد من ملاحظة أنه لا يوجد ضوء "جيد مضمون" ، حيث يتحول كل شيء يقع في مجال رؤية عدسة الكاميرا إلى صورة رائعة. وبالمثل ، لا يوجد ضوء "سيء بالتأكيد". ستكون الإضاءة "الجيدة" و "الصحيحة" عندما يكشف اتجاهها وصلابتها بشكل أفضل عن خصائص موضوعنا الذي نحتاجه للحبكة. والعكس صحيح - الضوء "السيئ" و "الخاطئ" يركز انتباهنا على خصائص جسمنا التي لم نرغب في إظهارها. على سبيل المثال ، عند التصوير تحت أشعة مصدر ضوء قاسٍ ، يفقد الجلد الموجود على الوجه لونه الطبيعي ، لكنه يصبح خشنًا ووعراً ومتجعدًا. كما أن الضوء الناعم يجعل نفس البشرة ناعمة وسلسة ورقيقة ، ويسمح لك بالاستمتاع بلون "اللحم" الطبيعي للون. في حالات أخرى ، عندما يكون من الضروري التأكيد على نسيج الطوب لجدار منزل قديم ، للكشف عن شكل كل شوكة في حقل قمح ، أو "رسم" آثار أقدام على الرمال حرفياً - لا يوجد بديل عن انزلاق الضوء الثابت.

لذلك لا تخافوا من التجربة وتذكروا أن المصور ليس هو الذي يأخذ صورة جيدة.

مهمة عملية.

1. ضع نموذجًا صغيرًا ، مثل دمية ، على الطاولة و "العب" بمصادر إضاءة مختلفة تجدها في المنزل. يمكن أن يكون مصباح طاولة أو مصباح أرضي أو مصباح موجه أو مصباح يدوي ... صوِّر نموذجك في مجموعات مختلفة من الضوء.

2. خذ مصباح يدوي ، اذهب إلى المرآة ، انظر بعناية إلى وجهك. الآن ، باستخدام المصباح اليدوي كضوء نمذجة ، قم بإضاءة الوجه من زوايا مختلفة - من الجانب ، من الأعلى ، من الأسفل. راجع هذا التمرين.

3. أقترح عليك الإجابة على الأسئلة التالية:

• كيف ، باستخدام الإضاءة ، لإضافة "العمر" إلى الشخص؟
• ما هو أفضل وقت في اليوم لتصوير منظر طبيعي؟ لماذا؟
• لماذا لا يُنصح بالتصوير في الداخل باستخدام الفلاش الداخلي ، خاصةً من مسافة قريبة؟
• لماذا يوصى غالبًا بتشغيل الفلاش في يوم مشمس مشرق؟

نحن في انتظار نتائج التجارب ، وكذلك أسئلة حول موضوع الدرس ، على الموقع.

ستتعلم في الدرس الصغير التالي رقم 2:عندما تحتاج في معظم الحالات إلى اتباع قواعد التكوين ، ومتى يمكنك المخاطرة بكسرها والحصول على صورة غير عادية.

عشرة مخططات للإضاءة مع مجموعة قياسية من ثلاث وحدات إنارة من Hensel.

يسأل العديد من المصورين عن كيفية ضبط الضوء في الاستوديو عند التقاط صورة. أدركنا أنه من الصعب جدًا التعلم بدون أمثلة ، قررنا كتابة مقال عن تصوير الأزياء.

من أجل تسهيل تكرار الدوائر في معظم الاستوديوهات ، استخدمنا 3 كتل أحادية من Hensel 500 Integra.

وأكثر ملحقات تشكيل الضوء شيوعًا: صندوق أوكتوبوكس 80 سم ، مظلة فضية 120 سم ، طبق تجميل ، عاكسات قياسية ، مربعات شريطية 60 × 120 سم و 30 × 180 سم (من الناحية المثالية يجب أن تكون هي نفسها ، لكن كان علي العمل مع ما لدي).

بالإضافة إلى ذلك ، استخدمنا الألواح العاكسة والأعلام السوداء.

مخطط 1

تم استخدام تركيبات الإضاءة بمظلة فضية مثبتة قليلاً على يمين الكاميرا كمصباح رئيسي. وضعنا إضاءتين مع مربعات شريطية على الجانبين وخلف النموذج قليلاً.

لمنع الأضواء من التأثير على الخلفية ، قمنا بتركيب ألواح بيضاء بين الخلفية والأضواء. قطعت اللوحات الضوء الزائد من الخلفية وأعادت توجيهه إلى النموذج ، مما يجعل الإضاءة الخلفية أكثر ضخامة ، والخلفية نفسها مضاءة فقط من خلال مفتاح الضوء الرئيسي.

يتم التحكم بسهولة في شدة إضاءة الخلفية في هذا المخطط من خلال موضع الضوء الرئيسي. إذا رفعت المصباح بمظلة إلى أعلى وقمت بإمالتها بشكل حاد نحو النموذج ، فإن الضوء الرئيسي يضرب النموذج ، ويضرب الضوء من الجزء العلوي من الصندوق الثماني فقط الخلفية ، وتصبح الخلفية أغمق في هذه الحالة.

إذا خفضت الرسم لأسفل وقمت بتحويله إلى الأمام ، ففي هذه الحالة سيسقط قدر كبير جدًا من الضوء من المصدر الرئيسي على الخلفية ، وسيصبح أكثر بياضًا ، ولكن قد يظهر ظل من النموذج في الخلفية.

مخطط 2

تبدو الألوان الزاهية والمشبعة للملابس رائعة على خلفية بيضاء تمامًا.

في أقصى إضاءة للخلفية ، هناك خطر يتمثل في أن الضوء المنعكس من الخلفية سيكون قويًا جدًا بحيث يغمر المشهد بأكمله بالضوء.

ونتيجة لذلك ، انتقل الضوء الجانبي من أضواء الخلفية ، دون أن يسقط على النموذج ، مباشرة إلى الخلفية ، ويضيءها ويعكسها ، مما يجعل الخلفية بيضاء تمامًا ، دون ظل من النموذج ، وتعمل الألواح البيضاء كإضاءة خلفية ، مما يعكس الضوء الساقط من الضوء الرئيسي.

تبين أن الصورة تتناقض مع دراسة ممتازة لتفاصيل الملابس.

مخطط 3

دائرة بسيطة للغاية. كإضاءة رئيسية ، استخدمنا مصباح octobox.

تم تصوير النموذج بارتفاع كامل ، وبالنسبة للإضاءة الخلفية ، استخدمنا شريطًا بارتفاع 30 × 180 سم ، تم تثبيته على يسار النموذج. يعتبر هذا الشريط الشريطي مناسبًا لتصوير النماذج بنمو كامل.

نتيجة لذلك ، حصلنا على نموذج مضاء بشكل ساطع يبرز على خلفية رمادية داكنة.

مخطط 4

مخطط مع مصدر ضوء واحد. ضوء رئيسي من المفضل لدينا - أحادي الإضاءة مع octobox. على جانبي النموذج لوحتان عاكستان عريضتان لملئهما بالضوء.

اتضح أن هذا كافٍ للحصول على صورة مثيرة للاهتمام.

كما ترى ، الخلفية مضاءة بشكل متساوٍ.

لماذا وصفت Octobox بأنه المفضل؟ لطالما أحببتها - ناعمة جدًا ، تقريبًا مثل المظلة ، ولكن يمكن التحكم فيها بسهولة. وفي تلاميذ النموذج لا يوجد وهج مربع ، على عكس softbox العادي.

مخطط 5

في هذا المخطط ، يكون الرسام عبارة عن صندوق أوكتوبوكس ، وهو عبارة عن علبة شريطية خلفية ، مفصولة عن الخلفية بواسطة عاكس بحيث يكون لها تأثير أقل على الخلفية.

للحصول على تدرج في الخلفية ، نضع قطعة واحدة مع عاكس وأقراص عسلية.

بقعة ضوء على خلفية رمادية جعلت الصورة تنبض بالحياة.

مع وجود خيال كافٍ ، ستضيف مرشحات الألوان المثبتة على مصباح الخلفية التأثير المطلوب للصورة وتحول الخلفية الرمادية الناعمة إلى لون واحد. يمكن ضبط حجم البقعة بسهولة عن طريق تركيب شبكة قرص العسل بدرجات مختلفة.

مخطط 6

في الإطار السابق ، حصلنا على خلفية رمادية داكنة موحدة.

من خلال إضافة ضوء الخلفية الذي استخدمناه بالفعل مع عاكس قياسي وأقراص عسلية إلى الإطار ، قمنا بإضاءة الخلفية وغيرنا الحالة المزاجية في الإطار.

يوضح هذا المثال بشكل أفضل كيف يمكن تعديل أي مخطط وتحسينه لتحقيق هدف معين.

مخطط 7

يتطلب تصوير نموذج طويل إلى حد ما في نمو كامل إضاءة موحدة من أعلى إلى أسفل الإطار. يمكن تحقيق ذلك بسهولة باستخدام إضاءة شريطية طويلة كضوء رئيسي.

تم استخدام شريط الشريط أيضًا كإضاءة خلفية. تم تركيب الألواح السوداء الممتصة للضوء على جوانب النموذج. سقط الضوء من المصادر على النموذج ، واستبعدت الألواح الممتصة للضوء انعكاسها غير المنضبط في الإطار.

مخطط 8

كإضاءة رئيسية ، استخدمنا مصباح octobox.

تم تثبيت ضوء خلفي مع شريط مربع خلف النموذج على اليسار وعالي بدرجة كافية لتسليط الضوء على تصفيفة الشعر.

سمح لنا مخطط التدريج هذا بتعتيم إضاءة الخلفية قليلاً وتحديد النموذج بالإضاءة الخلفية.

مخطط 9

نادرًا ما تُستخدم المظلة في الاستوديو ، لكنها تحظى بشعبية كبيرة على الطريق نظرًا لاكتنازها واستعدادها السريع للعمل.

استخدمنا مظلة فضية كمصباح رئيسي ، يعطي ضوءًا ناعمًا ومغلفًا يصعب للغاية التحكم فيه.

ينتقل الضوء من مصدر في موجة ضوئية مستمرة ، وينير تقريبًا كل شيء في مساره. في حالتنا ، تم استخدام مظلة كبيرة مكافئة ، شعاع الضوء الذي لا يزال يتم التحكم فيه ، يتم توسيعه أو تقليصه ببساطة عن طريق تحريك مصدر الضوء على محور المظلة (أقرب إلى المظلة أو بعيدًا).

تم وضع المظلة فوق رأس المصور ، قليلاً إلى اليمين ، ووجهتها بشكل حاد نحو الأسفل.

مخطط 10

استخدمنا طبق الجمال كضوء رئيسي. للحصول على شعاع ضوء أكثر توجيهًا ، ضع شبكة على شكل قرص العسل.

تم تثبيت الألواح الممتصة للضوء ، ما يسمى بالأعلام الفرنسية ، على جانبي النموذج. ظهر نموذج يرتدي سترة جلدية سوداء ، مضاء بشعاع ضيق من الضوء ، على خلفية سوداء تمامًا.

لمنع الغلاف من الاندماج في الخلفية ، قمنا بإضاءة الأخير بعاكس قياسي.

نتائج

في ختام هذه المراجعة ، أود أن أقول إنه يمكن التقاط لقطات جيدة بمصدر أو مصدرين للضوء ، والجمع بينهما وفقًا لخيالك. استخدام ثلاثة مصادر ضوء عند التصوير يجعل إمكانياتك عمليا غير محدودة. ليس من أجل لا شيء أن العديد من الشركات المعروفة ، بما في ذلك Hensel ، التي تصنع وتبيع معدات الإضاءة ، ومجموعات كاملة من ثلاثة مصابيح وفوهات تشكيل الضوء ، معبأة في علبة مريحة ذات علامة تجارية.

وراء الكواليس

شكرًا

نشكر hensel-studio.ru ، الموزع الحصري لمنتجات Hensel في روسيا ، على المساعدة الفنية في تنظيم التصوير.

فريق

• المصور والأسلوب:إيرا باتشينسكايا ، irabachinskaya_photographer
• المؤلف والفني:

في الصورة الكلاسيكية ، هناك بعض الأشياء التي يجب وضعها في الاعتبار والتفكير في كيفية صنع الصورة الأكثر ربحًا للنموذج ، وإظهارها من الجانب الأفضل. هذه هي نسبة نمط الإضاءة والضوء والظل ونوع الوجه وزاوية الرؤية. أقترح أن تتعرف على هذه المفاهيم الأساسية ، لأنه من أجل كسر القواعد ، عليك أن تعرفها. ومع ذلك ، إذا درست جيدًا وطبقت هذه المعرفة في الممارسة ، فستساعدك على التقاط صور للأشخاص بشكل أفضل. تركز هذه المقالة على أنماط الإضاءة: ماهيتها ولماذا من المهم معرفتها واستخدامها. ربما في المستقبل ، في مقالات أخرى ، إذا أردت ، سأتحدث عن مكونات أخرى لصورة صورة جيدة.

أعرّف الرسم بالأبيض والأسود على أنه لعبة الضوء والظل على الوجه ، مما يخلق أشكالًا مختلفة. ببساطة ، إنه شكل الظلال على الوجه. هناك أربعة مخططات إضاءة رئيسية للصورة الشخصية:

• إضاءة جانبية
• إضاءة الحلقة أو مخطط "الحلقة"
• مخطط ضوء رامبرانت
• نمط الفراشة

هناك أيضًا مفهوم الضوء الواسع والقصير ، وهذا أكثر من أسلوب الإضاءة ويمكن دمجه مع معظم المخططات أعلاه. دعونا نلقي نظرة على كل مخطط على حدة.

1. ضوء جانبي

يقسم الضوء الجانبي الوجه إلى جزأين متساويين ، أحدهما مضاء والآخر في الظل. غالبًا ما يتم استخدامه لإنشاء صور مثيرة مثل صورة الموسيقي أو الرسام. هذا الضوء أكثر ملاءمة للصور الذكورية ، وكقاعدة عامة ، نادرًا ما يستخدم للصور الأنثوية. ومع ذلك ، ضع في اعتبارك أنه لا توجد قواعد صارمة وسريعة في التصوير الفوتوغرافي ، لذلك أقترح عليك استخدام المعلومات الواردة كنقطة بداية أو إرشادات. حتى تكون متأكدًا من معرفتك ، فمن الأفضل أن تستمر كما تقترح الأدلة الكلاسيكية.

لتحقيق تأثير الضوء الجانبي ، تحتاج فقط إلى وضع مصدر الضوء بزاوية 90 درجة إلى يسار أو يمين النموذج ، وأحيانًا خلف الرأس قليلاً. يعتمد موضع وموقع مصدر الضوء على وجه الشخص. شاهد كيف يسقط الضوء على الوجه ، وقم بتحريك المصدر. مع الإعداد الصحيح للضوء الجانبي في العين ، يجب أن يكون هناك وهج على جانب الظل من الوجه. إذا لم يزيل هذا الضوء من الخد ، فمن المحتمل أن هذا النوع من الوجه غير مناسب للضوء الجانبي.

ملحوظة: يمكن استخدام أي مخطط إضاءة مع أي دوران للرأس (أمامي ، عندما تكون كلتا الأذنين مرئية ، أو وجه ، أو حتى ملف تعريف). فقط ضع في اعتبارك أن موضع مصدر الضوء يجب أن يتغير وفقًا لتدوير الرأس ، من أجل الحفاظ على نمط القطع المطلوب.

ما هو "الوهج"؟

يرجى ملاحظة أنه في الصورة أعلاه ، هناك انعكاسات لمصدر الضوء في عيون الطفل. لديهم مظهر بقع بيضاء صغيرة ، ولكن إذا نظرنا عن كثب ، يمكننا رؤية شكل المصدر الذي استخدمته عند تصوير هذه الصورة.

انظر ، هل هذه البقعة المضيئة هي في الواقع شكل مسدس مع مركز مظلم؟ هذا هو softbox سداسي الشكل الصغير على فلاش Canon الذي كنت ألتقطه.

هذا هو "الوهج". بدون وهج ، تبدو العيون مظلمة وبلا حياة. تحتاج إلى التأكد من وجود تمييز في إحدى عيني النموذج على الأقل حتى تنبض الصورة بالحياة. لاحظ أن الهايلايت أيضًا يضيء القزحية ويجعل العيون أكثر إشراقًا بشكل عام. هذا يعزز الشعور بالحياة ويمنحها اللمعان.

2. إضاءة حلقة

تخلق الإضاءة الحلقية ظلًا خفيفًا من الأنف على الخد. للحصول على مثل هذه الإضاءة ، تحتاج إلى وضع المصدر أعلى قليلاً من مستوى العين وبزاوية 30-45 درجة من الكاميرا (اعتمادًا على وجه الشخص ، لإعداد أي مخطط بشكل صحيح ، تحتاج إلى تعلم قراءة وجوه الأشخاص ).

انظر إلى هذه الصورة لترى كيف يتم إلقاء الظل وعلى الجانب الأيسر ستتمكن أيضًا من رؤية ظل صغير من الأنف. في مخطط الحلقة ، لا ينبغي أن يذهب ظل الأنف بعيدًا جدًا على الخد ، بل يجب ألا يندمج مع الظل من الخد. حاول إبقاء الظل صغيراً والنظر إلى الأسفل قليلاً ، لكن ضع في اعتبارك أنه إذا كان المصدر مرتفعًا جدًا ، فقد تبدو الظلال غريبة ، وقد يختفي الوهج في العيون أيضًا. يبدو أن الدائرة الحلقية هي الأكثر شيوعًا لأنها سهلة الإنشاء وتناسب معظم الأشخاص.

في هذا الرسم التخطيطي ، تمثل الخلفية السوداء خلفية الشجرة. يأتي ضوء الشمس من خلف الأشجار ، لكنها في الظل تمامًا. يوجد عاكس أبيض على يسار الكاميرا ، ويعكس الضوء مرة أخرى على وجوه الأشخاص. من خلال اختيار موقع العاكس ، يمكنك تغيير إضاءة وجوه الأشخاص. يتم تحقيق إضاءة الحلقة من خلال وضعها على بعد حوالي 30-45 درجة من الكاميرا. يجب أيضًا وضع العاكس فوق مستوى العين مباشرةً بحيث ينخفض ​​الظل من الأنف قليلاً إلى زاوية الفم. من أكثر أخطاء المبتدئين شيوعًا وضع العاكس في مستوى منخفض وإمالته. نتيجة لذلك ، يتم تمييز الوجه والأنف من الأسفل ، مما يبدو قبيحًا.

3. ضوء رامبرانت

يُطلق على المخطط اسم Rembrandtian لأن لوحات Rembrandt غالبًا ما تتميز بهذا النوع من الإضاءة ، كما يمكن رؤيته في صورته الذاتية أعلاه. يتم تعريف إضاءة رامبرانت من خلال وجود مثلث خفيف على الخد. على عكس ضوء الحلقة ، حيث لا يغلق ظل الأنف والخد ، هنا يندمجان معًا ، مما يخلق مثلثًا خفيفًا على جانب الظل على الخد أسفل العين. لإنشاء مخطط صحيح ، يجب التأكد من وجود وهج من مصدر الضوء في العين على جانب الظل ، وإلا فإن العيون ستكون "ميتة" ، بدون لمعان لطيف. تعد إضاءة Rembrandt أكثر دراماتيكية ، حيث يخلق نمط chiaroscuro مزاجًا أكثر اضطرابًا في الصورة. استخدمه بشكل مناسب.

لإنشاء إضاءة Rembrandt ، يجب أن يكون النموذج بعيدًا قليلاً عن الضوء. يجب أن يكون المصدر أعلى الرأس بحيث يسقط ظل الأنف على الخد. ليس كل وجه مناسبًا لهذا المخطط. إذا كانت عظام الوجنتين مرتفعة أو بارزة ، فقد يعمل المخطط. إذا كان النموذج يحتوي على أنف صغير أو جسر أنف مسطح ، فقد يكون من الصعب تحقيق هذه الإضاءة. مرة أخرى ، تذكر أنه ليس عليك عمل هذه الدائرة بالذات مع هذا النموذج المعين. اختر ما سيؤكد على مزايا النموذج وقم بتقديمه بالطريقة الأكثر فائدة. ثم ستعمل الإضاءة كما ينبغي. إذا كنت تستخدم نافذة كمصدر للضوء وكان ضوء النافذة يضرب الأرض ، فقد تحتاج إلى تغطية الجزء السفلي من النافذة بجوبو أو لوحة لتحقيق هذا النوع من الإضاءة.

4. نمط الفراشة

يُطلق على هذا النمط اسم "الفراشة" بشكل مناسب لشكل ظل الأنف الذي تم إنشاؤه. إذا تم وضع مصدر الضوء أعلى الكاميرا وخلفها مباشرة. في الأساس ، مع هذا المخطط ، يكون المصور تحت مصدر الضوء. غالبًا ما يستخدم مخطط "الفراشة" لتصوير البريق ، مع التركيز على عظام الوجنتين في النموذج. كما أنها مناسبة لتصوير كبار السن لأنها ، على عكس المخططات الأخرى ، تؤكد بشكل أقل على التجاعيد.

يتم إنشاء نمط الفراشة بواسطة مصدر ضوء خلف الكاميرا مباشرةً وفوق العينين أو الرأس قليلاً ، اعتمادًا على نوع الوجه. في بعض الأحيان يتم استكمال المخطط بعاكس أسفل الذقن مباشرة ، ويمكن للنموذج الاحتفاظ به بنفسه. هذا المخطط مناسب للموديلات ذات الوجنتين الجميلة والوجه الضيق. سيبدو الوجه المستدير أو العريض أفضل مع مخطط حلقي أو حتى ضوء جانبي. يصعب إنشاء هذا النمط بالضوء من النافذة أو العاكس. في كثير من الأحيان ، لجعل الظلال أكثر وضوحًا ، هناك حاجة إلى مصدر ضوء أكثر قوة واتجاهيًا ، مثل الشمس أو الفلاش.

5. تغطية واسعة

الإضاءة الواسعة ليست نمطًا أو مخططًا بقدر ما هي نمط أو اختلاف. يمكن تنفيذ أي من المخططات التالية بإضاءة عريضة أو قصيرة: حلقة ، رامبرانت ، ضوء جانبي.

الإضاءة الواسعة هي عندما يتحول وجه الشخص قليلاً ويضيء جانب الوجه الأقرب للكاميرا. من حيث المساحة ، يكون الجانب المضيء أكبر من جانب الظل. تُستخدم الإضاءة الواسعة أحيانًا للصور الشخصية عالية المستوى. هذا النوع من الإضاءة يجعل وجه الشخص يبدو أعرض (ومن هنا جاء الاسم) ويمكن استخدامه على الطرز ذات الوجه الضيق لجعلها تبدو أوسع. ومع ذلك ، يرغب معظم الناس في أن يظهروا بشكل أنحف وليس أعرض ، لذلك من الأفضل تجنب هذه الإضاءة للوجوه العريضة والمستديرة.

لإنشاء تغطية واسعة ، يجب إبعاد الوجه عن مصدر الضوء. لاحظ أن جانب الوجه الأقرب للكاميرا مضاء ، والظل ملقى على الجانب الآخر. ببساطة ، يضيء ضوء عريض معظم الوجه الذي نراه.

6. إضاءة قصيرة

التغطية القصيرة هي عكس التغطية الواسعة. كما ترى في الصورة أعلاه ، في ضوء قصير ، يكون جانب الوجه المواجه للكاميرا (عريضًا) مظللًا ، والجانب الأبعد عن الكاميرا (ضيق) مضاء. غالبًا ما يستخدم هذا النوع من الإضاءة للصور الشخصية ذات المفاتيح المنخفضة أو المظلمة. يجعل الوجه أكثر ضخامة ونحتًا ويضيق الوجه العريض بصريًا ، وهو ما يحبه معظم الناس.

بالنسبة لهذا المخطط ، يجب أن يكون الوجه مواجهًا لمصدر الضوء. لاحظ أن هذا يضيء جانب الوجه بعيدًا عن الكاميرا ، ويلقي بظلاله على الجانب المواجه للكاميرا. ببساطة ، في ضوء قصير ، يكون معظم الوجه الذي نراه في الظل.

ضع كل شيء معا

بمجرد أن تتعلم كيفية التعرف على كل من مخططات الإضاءة وإنشائها ، تعرف على كيفية تطبيقها في المواقف المختلفة. من خلال دراسة وجوه الأشخاص ، ستتعرف على مخطط الإضاءة الأنسب لذلك الشخص المعين من أجل ضبط الحالة المزاجية في الصورة وإظهار الشخص بأفضل طريقة ممكنة. إذا كان الشخص ذو وجه مستدير ويريد أن يبدو أنحف ، فيجب أن يضيء بشكل مختلف عن الشخص الذي يريد التقاط صورة درامية. عندما تعرف كل المخططات ، تعرف كيف تتحكم في جودة الضوء واتجاهه ونسبته ، ستتمكن من التعامل مع أي مهمة تصوير.

بالطبع ، من الأسهل تغيير الإضاءة عن طريق تحريك المصدر. ومع ذلك ، إذا كان المصدر هو الشمس أو النافذة ، فلا يمكنك تحريكهما كثيرًا. هنا ، بدلاً من تحريك المصدر ، تحتاج إلى تغيير موضع النموذج أو الكائن ، وتدويرهما بالنسبة إلى الضوء. أو قم بتغيير موقع الكاميرا. وبالتالي ، إذا لم تتمكن من تحريك مصدر الضوء ، فأنت بحاجة إلى تحريك نفسك وتحريك الموضوع.

تمارين عملية

اختر موضوعك لتصويره (يفضل أن يكون شخصًا وليس كلبك) وتدرب على إنشاء كل مخطط من مخططات الإضاءة. الذي قمنا بتحليله:

1. فراشة
2. حلقة
3. رامبرانت
4. ضوء جانبي

ضع في اعتبارك أن هناك أيضًا إضاءة واسعة وقصيرة ، وقم بتطبيقها على أنواع مختلفة من وجوه النماذج عند الاقتضاء. لا تقلق بشأن بقية الجوانب (نسبة الضوء إلى الظل ، وملء الضوء ، وما إلى ذلك) ، في الوقت الحالي ، ركز على الحصول على رسم جيد. استخدم الضوء من النافذة ، المصباح الأرضي بدون غطاء المصباح أو الشمس ، أي مصدر يمكنك من خلاله رؤية كيف يسقط الضوء والظل على الوجه. أقترح ألا تستخدم الفلاش في البداية ، لأنك لا تملك الخبرة الكافية حتى الآن لتصور النتيجة قبل التقاط الصورة. هذا يمكن أن يجعل تعلمك صعبًا.

من الأفضل أيضًا أن تبدأ ووجهك مواجهًا للكاميرا مباشرةً ، بدون أي تقلبات (بخلاف استخدام الإضاءة الواسعة والقصيرة).

اعرض لنا نتائجك واكتب عن المشكلات التي واجهتها. سأحاول مساعدتك في حلها حتى لا ترتكب أنت والآخرون أخطاء مماثلة في المرة القادمة.

باستخدام هذه المادة ، أواصل دورة إضاءة الاستوديو ، والتي بدأت بمقال "Photo Studio for Beginners. أساسيات إضاءة الاستوديو فلاش. سيتم تخصيص المقالة التالية للأخطاء الرئيسية في صورة الاستوديو ، ثم سنلقي نظرة على مخططات الإضاءة الأخرى - High Key و Low Key و غير قياسي في استوديو الصور ، بما في ذلك مخطط الإضاءة والمعالجة في أسلوب Andrzej Dragan ، وهو مثال يمكن رؤيته غالبًا على غلاف مجلة Esquire. لنطير!

تتمثل مهام إضاءة الاستوديو في تقليد الضوء الطبيعي ، وإنشاء الحجم والتأكيد عليه ، ونقل الحالة المزاجية للصورة ، وإظهار مزايا الشخص الذي يتم تصويره وإخفاء أوجه القصور. ضع في اعتبارك مخطط إضاءة كلاسيكي. غالبًا ما يطلق عليه Rembrandtian (بهذه الطريقة رسم الفنان العظيم صوره) ، أحيانًا يتم العثور على الاسم "45 درجة" (خمسة وأربعون). يتم إعطاء موقع الأجهزة في الرسم البياني كمثال. لا يستحق تكرار تخطيط المخطط في الاستوديو واحدًا لواحد!

مصدر ضوء الرسم (Key Light).

يشكل مصدر ضوء الرسم نغمة فاتحة أو نمط أبيض وأسود.

ما هي ملحقات تشكيل الضوء التي يجب استخدامها لمصدر الضوء الرئيسي؟

للتعبير عن الحالة المزاجية للصورة ، تحتاج إلى اختيار حل الإضاءة. دعني أذكرك أنه وفقًا لطبيعة الضوء (الناعم ، القاسي) ، يتم تمييز نوعين من حلول الإضاءة: الأسود والأبيض واللون الفاتح. إضاءة Chiaroscuro هي ضوء قاسي ، يتم الحصول عليها باستخدام عاكسات صغيرة. يشيع استخدام أطباق التجميل والعاكسات. يعطي السطح الفضي وصغر حجم العاكسات ضوءًا قويًا.

مزايا الإضاءة بالأبيض والأسود: الحجم والملمس الواضحان. السلبيات: نسيج الجلد واضح للغاية ، وهو مقبول للصور الذكورية ، ولكنه غير مرغوب فيه للإناث. تشمل العيوب الحاجة إلى دراسة متأنية لترتيب الضوء وموضع النموذج. قد يؤدي تحريك النموذج بضع بوصات أو قلبه قليلاً إلى ظهور ظلال قبيحة وتغييرات غير مرغوب فيها في الخطوط والأشكال. للحصول على طبيعة ذات ألوان فاتحة للصورة ، سنستخدم مصادر الضوء الناعم المنتشر مع سطح كبير ينبعث منه الضوء لمصدر الرسم: الصناديق الناعمة والصناديق الشريطية ومظلات الصور.

أين وعلى أي ارتفاع لتثبيت مصدر ضوء الرسم؟

خيارات التثبيت الخفيفة:

• أمامي
• قطري أمامي
• جانب
• قطري خلفي
• خلف

عادة ما يكون مصدر الرسم موجودًا بشكل قطري من الأمام. بزاوية 45 درجة تقريبًا بالنسبة لطراز كاميرا الخط البصري. علاوة على ذلك ، يتم تحويل النموذج إلى مصدر الرسم بحيث يكون مصدر الرسم "معاكسًا" قليلاً عن مستوى الأنف. (تخيل قوسًا لخلفية الكاميرا وارسم مستوى من مقدمة النموذج الذي سيتقاطع مع هذا القوس. يجب أن يكون الجهاز خلف نقطة التقاطع هذه ، أقرب قليلاً إلى الخلفية.)

الآن حول ارتفاع مصدر الرسم. إذا خفضنا المصدر إلى مستوى منخفض جدًا ، نحصل على "الكونت دراكولا" المخيف (تذكر ، في المعسكرات الرائدة ، قاموا بإخافة الأصدقاء بمصباح يدوي تحت الذقن). أيضًا ، سيظهر الوجه أعرض مما هو عليه بالفعل. إذا قمت برفع التركيب إلى مستوى عالٍ جدًا ، فإننا نحصل على ضوء علوي دراماتيكي كما هو الحال في المسرح ، وظلال تحت العينين (مثل الباندا). الخلاصة: سنضعها فوق رأس النموذج مباشرة. أوصي أيضًا أنه عند ضبط الضوء في الارتفاع ، اتبع الوهج في عيون النموذج. الوهج يعطي المظهر أكثر تعبيرا.

ما هي قوة ضوء المفتاح بالنسبة للأجهزة الأخرى؟

عادةً ما يكون المصدر الرئيسي من 1 إلى 1.5 توقف أكثر سطوعًا (F-Stop) من بقية نمط الضوء. تتوافق قوة المصادر الأخرى دائمًا مع الرسم وفي مخطط الإضاءة الكلاسيكي دائمًا ما تكون أقل منه.

ملء الضوء

لملء الضوء ، يتم استخدام إما صندوق ناعم أو لوحة عاكسة (لوحة ضوئية ، قرص ضوئي). تتمثل مهمة ضوء التعبئة في تنعيم النمط بالأبيض والأسود. أي لجعل الظلال أقل عمقًا. أمثلة حيث لا تكون هناك حاجة ببساطة لملء الضوء: صورة شخصية بالأبيض والأسود للذكور ، وصورة شخصية مثيرة للإناث (أقل شيوعًا) وصورة ذات ألوان فاتحة ، حيث يكون كل شيء ناعمًا وجيدًا بالفعل.

عادة ما يتم وضع ضوء التعبئة إما أمام الكاميرا أو بجانبها (قليلاً إلى اليسار أو اليمين) ، أمامي قطريًا. في الأدبيات ، صادفت بيانًا مفاده أن مصدر ضوء التعبئة يجب أن يكون أماميًا بشكل حصري من أجل منع ظهور الظلال المزدوجة. أنا أعارض بشدة هذا البيان. يكفي استخدام صندوق ناعم كبير أو قرص ضوئي (لوحة ضوئية) يقع بالقرب من النموذج ، مما لن يؤدي إلى ظهور ظلال إضافية.

ضوء الخلفية (الضوء الخلفي)

المهمة الوحيدة لإضاءة الخلفية هي فصل النموذج عن الخلفية ، لإعطاء عمق وحجم للصورة. بالنسبة للضوء في الخلفية ، عادةً ما تستخدم مصادر الضوء القاسي التي تشكل بقعة ضوئية ذات شكل وحجم معين ، أو تضيء الخلفية بالتساوي. فوهات تشكيل الضوء لإضاءة الخلفية: دلو ، عاكسات قياسية ، أنبوب (سنوت) ، ستائر (أبواب الحظيرة). تُستخدم مرشحات الألوان أيضًا للحصول على لون الخلفية الضروري أو الأجهزة الخاصة بعدسة Fresnel والقدرة على تثبيت أقنعة Gabo (لوحات استنسل معدنية بنمط قطع) - على سبيل المثال ، لمحاكاة تأثير الستائر أو نمط يقلد الضوء من نافذة بظل من الإطار.