Φιοντόρ Βασίλιεφ «Απόψυξη». Νεαρή ιδιοφυΐα του τοπίου. Πέντε διάσημοι πίνακες του Fyodor Vasiliev Thaw Vasiliev ζωγραφική χρονιά δημιουργίας

Fedor Vasiliev. Τήξη.
1871. Λάδι σε μουσαμά. Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.
(αντίγραφο του συγγραφέα: Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία).

Το 1871, ο Vasiliev δημιούργησε ένα από τα κύρια έργα του - Thaw, το οποίο παρουσιάστηκε στις αρχές της άνοιξης του 1871 σε διαγωνισμό στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών και του απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο. Αυτή η εικόνα είχε μεγάλο κοινωνικό περιεχόμενο· ήταν εντελώς εμποτισμένη με μελαγχολία και θλίψη, εμπνευσμένη από τις πικρές σκέψεις του καλλιτέχνη για τη ζωή του ρωσικού χωριού.

Κοντά στην κοσμοθεωρία του στον ρομαντισμό, ο Βασίλιεφ, προσπαθώντας να εκφράσει έντονα συναισθήματα, αναζήτησε φωτεινές, ασυνήθιστες καταστάσεις της φύσης, τη σύνθετη ζωή του ουρανού, την ένταση πριν από μια καταιγίδα, μια απόψυξη στη μέση του χειμώνα.

Ο πίνακας εκτελείται στους αγαπημένους ζεστούς χρυσοκαφέ-ελαιόχρωμους τόνους του καλλιτέχνη και φαίνεται σχεδόν μονόχρωμος. Χτισμένο σε πολύπλοκες τονικές σχέσεις, ενθουσίασε τους σύγχρονους με την πολυπλοκότητα του χρωματικού συνδυασμού και τη λεπτότητα της γραφής. Η οριζόντια επιμήκης σύνθεση του πίνακα ενίσχυε τη σιωπή και την έλλειψη στέγης του επίπεδου τοπίου.

Ο Βασίλιεφ συνεχίζει την ανακάλυψη της ρωσικής φύσης, προσπαθώντας να διακρίνει μέσα της το πιο οικείο, μοναδικό, που είναι χαρακτηριστικό μόνο της: τη μελωδική απαλότητα των γραμμών,

Ο πίνακας ήταν μια μεγάλη, ακόμη και τεράστια επιτυχία για τον νεαρό καλλιτέχνη. Αγοράστηκε από τον P.M. Tretyakov. Σε διαγωνισμό που διοργάνωσε η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, το "The Thaw" έλαβε το πρώτο βραβείο, ενώ το "Pechora Monastery" του Savrasov, τον οποίο ο Vasiliev θα μπορούσε να θεωρήσει έναν από τους δασκάλους του, έλαβε δεύτερο.

Ο ομώνυμος πίνακας του Βασίλιεφ, που κοσμεί την έκθεση του Ρωσικού Μουσείου, είναι μια συγγραφική επανάληψη, που εκτελείται ειδικά για τη βασιλική αυλή και ανατέθηκε από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ'. Ήταν αυτό το κομμάτι που ήταν ανάμεσα στα σαράντα καλύτερα έργα Ρώσων καλλιτεχνών που στάλθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Λονδίνο το 1872, όπου σημειώθηκε ως ένα από τα πιο άξια, προκαλώντας ένα ενθουσιώδες άρθρο από έναν Άγγλο κριτικό.

Η εμφάνιση του πίνακα "The Thaw" τη χρονιά των εγκαινίων της πρώτης περιοδεύουσας έκθεσης εισήγαγε φυσικά τον Vasiliev στον κύκλο των κορυφαίων καλλιτεχνών κοντά του.

Ο Φιόντορ Βασίλιεφ ήταν είκοσι τριών ετών όταν μια σκληρή και αδυσώπητη ασθένεια του έκοψε τη ζωή. Μπόρεσε να αφιερώσει μόνο λίγα χρόνια εμπνευσμένης δημιουργικής δουλειάς στην αγαπημένη του τέχνη, αλλά ακόμη και σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα το λαμπρό και γενναιόδωρο ταλέντο του κατάφερε να αποκαλύψει πολλές από τις πλευρές του και να εμπλουτίσει τη ρωσική ζωγραφική με ένα νέο και πρωτότυπο όραμα για το τοπίο της πατρίδας του. Ο Φιόντορ Βασίλιεφ αποκαλούνταν «ένα αγόρι ιδιοφυΐας» από τον Κράμσκι και τον Ρέπιν· ο νεαρός καλλιτέχνης θεωρήθηκε «εξαιρετικά ταλαντούχος» από τον Στάσοφ, ο οποίος είδε σε αυτόν «μια από τις καλύτερες ελπίδες του εθνικού μας σχολείου».

Ο Φιόντορ Βασίλιεφ έκανε μόνο τα πρώτα βήματα στο ευρύ δημιουργικό μονοπάτι που απλώθηκε μπροστά του και σώπασε για πάντα. Αλλά αυτό που μας άφησε θα ακούγεται για πάντα στη ρωσική τέχνη με την ιδιαίτερη ποιητική της νότα. Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Βασίλιεφ είναι μικρή και δεν ήταν η αφθονία ή η ποικιλία των μοτίβων που ενθουσίασε τους συγχρόνους του και μας αιχμαλωτίζει μέχρι σήμερα. Ακόμη και ο Kramskoy όρισε πολύ ξεκάθαρα την ιστορική αξία του λαμπρού μικρότερου αδελφού του: «Ήταν προορισμένος να φέρει στο ρωσικό τοπίο αυτό που του έλειπε και του λείπει: ποίηση με φυσική εκτέλεση».

Πόσο μονότονο, τσιγκούνικο και άστεγο είναι αυτό το έρημο επίπεδο τοπίο της κεντρικής Ρωσίας, γνωστό σε κάθε Ρώσο, σε εκείνο το σημείο καμπής που ο χειμώνας εξακολουθεί να μαλώνει με την άνοιξη, αλλά η υγρή ανάσα των ανοιξιάτικων ημερών που πλησιάζουν είναι ήδη ξεκάθαρα αισθητή στο αέρας!

Η φύση ξυπνά απρόθυμα από τον χειμωνιάτικο ύπνο της. Δεν υπάρχει χαρά σε αυτό το ξύπνημα. Σκουριασμένοι τόνοι χιονιού που λιώνει που μετατρέπονται σε κολλώδη λάσπη, ομιχλώδεις αποστάσεις και συννεφιασμένοι, υδαρείς ουρανοί.

Όλα τριγύρω ήταν βρεγμένα και σάπια - μαυρισμένο λιωμένο χιόνι, μολυβένια γκρίζα σύννεφα που μόλις φωτίζονταν από τις αδύναμες ακτίνες του ηλιοβασιλέματος, ένας λασπώδης δρόμος με μια λασπωμένη διαδρομή από δρομείς ελκήθρων, ένα άμορφο ρέμα που απλώνεται διάπλατα και μαύροι θάμνοι που είχαν πεταχτεί το χιόνι τους. Και ο διαπεραστικός άνεμος, επίσης κορεσμένος με υγρασία και υγρασία, κυματίζει ακούραστα το νερό του αποψυγμένου ρέματος και σαρώνει, σαρώνει κλασματικές σταγόνες στην ανοιχτή, ατελείωτη απόσταση. Ο τυχαίος περαστικός και το κοριτσάκι που τον συνοδεύει πρέπει να νιώθουν πολύ μόνοι, χαμένοι σε αυτή τη σάπια λάσπη.

Στέκονται αναποφάσιστοι μπροστά σε ένα πλατύ ξέφωτο ενός ρυακιού στη μέση του δρόμου, φαίνονται χαμένοι στον θαμπό χώρο της κεντρορωσικής χειμερινής φύσης, καταθλιπτικοί στο μήκος του. Οι φιγούρες τους ενισχύουν περαιτέρω την ανησυχητική, οδυνηρή διάθεση. Δεν αποκλείει όμως, αλλά μάλιστα αναδεικνύει τη μοναδική ομορφιά του τοπίου. Μια δειλή ακτίνα ηλιακού φωτός διαπερνά το πυκνό στρώμα των γκρίζων σύννεφων, σαν να ευλογεί τους ταξιδιώτες σε ένα δύσκολο μονοπάτι.

Δεν υπάρχει ψυχή τριγύρω, μόνο μια ξεχαρβαλωμένη καλύβα στο πλάι μιλάει για την εγγύτητα ενός φτωχού και άθλιου, αλλά ακόμα ένα πιστό καταφύγιο για έναν άστεγο, καλυμμένο αυτή την αργά το απόγευμα από την υγρή και ψυχρή προ-ανοιξιάτικη απόψυξη. ..

Υπάρχουν πίνακες που κατά κάποιο τρόπο «πιάνουν την ψυχή». Ένα από αυτά είναι ο πίνακας του Fyodor Vasiliev «The Thaw» (1871)
Μαζί με το "Rooks" του Savrasov και το "March" του Levitan, αυτό είναι ένα από τα καλύτερα έργα για τις αρχές της άνοιξης.

Η φύση ξυπνά απρόθυμα από τον χειμωνιάτικο ύπνο της. Δεν υπάρχει χαρά σε αυτό το ξύπνημα. Οι σκουριασμένοι τόνοι του λιώσιμου χιονιού που μετατρέπονται σε κολλώδη λάσπη, η ομιχλώδης απόσταση και ο συννεφιασμένος υδάτινος ουρανός, οι μοναχικές φιγούρες των κουρασμένων πεζών ενισχύουν περαιτέρω την ανησυχητική, οδυνηρή διάθεση. Δεν αποκλείει όμως, αλλά μάλιστα αναδεικνύει τη μοναδική ομορφιά του τοπίου. Ο Βασίλιεφ συνεχίζει την ανακάλυψη της ρωσικής φύσης, προσπαθώντας να διακρίνει μέσα της το πιο οικείο, μοναδικό, που είναι χαρακτηριστικό μόνο της: τη μελωδική απαλότητα των γραμμών που σκιαγραφούν τους λόφους και τους λόφους, τη θαμπή τρυφερότητα των χρωμάτων, την έρημη έκταση των χωραφιών

Και υπάρχει και ξεκάθαρη αίσθηση κίνησης στην εικόνα... Κίνηση προς την άνοιξη

Ο πίνακας ήταν μια μεγάλη, ακόμη και τεράστια επιτυχία για τον νεαρό καλλιτέχνη. Αγοράστηκε από τον P. M. Tretyakov. Σε διαγωνισμό που διοργάνωσε η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, το "Thaw" έλαβε το πρώτο βραβείο. Το επόμενο έτος, το Thaw, που στάλθηκε στο Λονδίνο για την Παγκόσμια Έκθεση, προκάλεσε ένα ενθουσιώδες άρθρο από έναν Άγγλο κριτικό. Ένα αντίγραφο του πίνακα, παρά τον απαισιόδοξο τόνο του, παραγγέλθηκε από τον καλλιτέχνη για την αυτοκρατορική οικογένεια

Ένας άλλος διάσημος πίνακας του καλλιτέχνη είναι το "Wet Meadow", ζωγραφισμένο το 1872, όταν ο Vasiliev μετακόμισε στην Κριμαία λόγω μιας ανίατης ασθένειας. Ταυτόχρονα, το τοπίο της μεσαίας ζώνης, τόσο αγαπητό στον καλλιτέχνη, δεν έγινε από τη ζωή, αλλά από σκίτσα που έγιναν νωρίτερα

Ο αέρας μεταφέρεται πολύ καλά στην εικόνα, αυτό είναι πολύ σημαντικό στο τοπίο, αέρας γεμάτος με την υγρασία, την πυκνή μυρωδιά των λιβαδιών και των ελωδών χόρτων. Η κατάσταση του ουρανού και των νεφών είναι σε αρμονία με την επιφάνεια του νερού σε ένα υγρό λιβάδι. Εδώ μου αρέσει το μοτίβο φωτός και σκιάς του πίνακα, η σκιά από τα σύννεφα. Το τοπίο εκπέμπει μια «αίσθηση αόριστης μαρασμού»

Και οι δύο αυτοί πίνακες εκτίθενται στην γκαλερί Tretyakov

Ο Φιοντόρ Αλεξάντροβιτς Βασίλιεφ έζησε μια σύντομη ζωή, αλλά άφησε πίσω του υπέροχες εικόνες της γενέτειράς του, όπου η αλήθεια συνδυάζεται με λεπτό, εγκάρδιο λυρισμό. Τόσο ο Kramskoy όσο και ο Repin σταματούσαν έκπληκτοι μπροστά στον καμβά του, ειδικά όταν ζωγράφιζε ή αντέγραφε σύννεφα. Στα τοπία του υπάρχει πάντα ο ζωηρός ενθουσιασμός ενός καλλιτέχνη ερωτευμένου με την ομορφιά της φύσης

Ο μεγαλύτερος τοπιογράφος I. I. Shishkin έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του καλλιτέχνη. Ο Βασίλιεφ δούλεψε μαζί του δύο συνεχόμενα καλοκαίρια. Για έναν νεαρό ζωγράφο, που είχε την τάση να βλέπει τον κόσμο ενθουσιασμένα και ποιητικά, ήταν δύσκολο να βρει ένα πιο χρήσιμο σχολείο
Το καλοκαίρι που πέρασε στο Valaam προετοίμασε τον καλλιτέχνη για ανεξάρτητη δουλειά

«Νέος, δυνατός, έχοντας ζήσει ως καλλιτέχνης μόνο πέντε χρόνια, έχοντας φτάσει σε τεράστια ύψη… ανακάλυψε τον ζωντανό ουρανό, ανακάλυψε τον υγρό, φωτεινό, κινούμενο ουρανό και εκείνες τις απολαύσεις του τοπίου, που εξέφρασε σε εκατό από τους πίνακές του».

Γε Ν.Ν.

Περισσότερες λεπτομέρειες για τον καλλιτέχνη και τη δουλειά του εδώ.

Πίνακες του Fyodor Vasiliev παρουσιάζονται στο Ρωσικό Μουσείο, στην Πινακοθήκη Tretyakov και στα μουσεία της Γιάλτας και της Οδησσού. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, ήταν πολύ εργατικός· ούτε μια λεπτομέρεια δεν μπορούσε να ξεφύγει από το «μαγικό μολύβι» του.

Αν όχι για την επιμονή και το πάθος του για τη ζωγραφική, ο κόσμος της τέχνης ίσως να μην είχε αναγνωρίσει το όνομά του. Το αγόρι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού ταχυδρομικού υπαλλήλου της Αγίας Πετρούπολης. Λόγω έλλειψης χρημάτων, ο νεαρός άνδρας σε ηλικία 12 ετών πήγε να εργαστεί στο κεντρικό ταχυδρομείο, αλλά παρόλα αυτά δεν εγκατέλειψε το πάθος του για το σχέδιο. Όταν ήταν 15 ετών, μπήκε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, όπου γνώρισε εξαιρετικούς καλλιτέχνες.

Ο Ivan Kramskoy έγινε ο καλός του φίλος. Παρά τη διαφορά ηλικίας (ο Ivan Ivanovich ήταν 13 χρόνια μεγαλύτερος από τον Fedor), έγιναν πολύ κοντά. Σώζεται ένα γράμμα του ζωγράφου, στο οποίο εξομολογείται στον Βασίλιεφ: «Η ζωή μου δεν θα ήταν τόσο πλούσια, η περηφάνια μου δεν θα ήταν τόσο σταθερή, αν δεν σε είχα συναντήσει στη ζωή... Είσαι σίγουρα ένας μέρος μου, και το μέρος είναι πολύ ακριβό, η ανάπτυξή σας είναι η εξέλιξή μου. Η ζωή σου αντηχεί στη δική μου...»

Αυτοπροσωπογραφία του Φιοντόρ Βασίλιεφ. Φωτογραφία: Public Domain

Ο Ivan Shishkin έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του Vasiliev ως καλλιτέχνη. Δίδαξε στον νεαρό να μεταφέρει αυτό που έβλεπε σε καμβά με απόλυτη ακρίβεια και μίλησε για την ικανότητα του σχεδίου. Με τον καιρό, έγιναν ακόμη και συγγενείς: ο Shishkin παντρεύτηκε την Evgenia Vasilyeva, την αδερφή του Fedor.

Έχουν διατηρηθεί αρκετές επιστολές που ο νεαρός καλλιτέχνης έστειλε στους Shishkins. Ένα από αυτά, με ημερομηνία 11 Αυγούστου 1872, γράφτηκε από τη Γιάλτα, όπου ο καλλιτέχνης μετακόμισε λόγω πνευμονικής νόσου.

«Δουλεύω όπως πάντα, αλλά πρέπει να δουλεύω για χρήματα, κάτι που πάντα με αναστατώνει πολύ. Ο μεγάλος δούκας Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς, που είχε ήδη λάβει έναν από τους πίνακές μου, παρήγγειλε άλλους τέσσερις, από τους οποίους δεν μπορούσα να απαλλαγώ, αν και προσπάθησα. Για να προσθέσετε προσβολή στον τραυματισμό, αυτοί οι πίνακες πρέπει να έχουν ολοκληρωθεί μέχρι την προθεσμία της 24ης Δεκεμβρίου. οπότε οι πίνακες που ξεκίνησαν θα πάνε χαμένοι, και δεν μπόρεσα να ζωγραφίσω για τον διαγωνισμό φέτος, αφού απομένει μόνο χρόνος τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους, και μάλλον θα υποβάλετε ξανά κάτι τέτοιο , κάτι που είναι επικίνδυνο για μένα ακόμη και να ελπίζω να ζωγραφίσω».

Δεν κατάφερε να ολοκληρώσει το έργο: δύο μήνες αργότερα, στις 6 Οκτωβρίου 1873, πέθανε.

"Volga Lagoons", 1870

Ο πίνακας «Volga Lagoons» προσέλκυσε μεγάλο ενδιαφέρον στη μεταθανάτια έκθεση ζωγραφικής του Fyodor Vasiliev. Φωτογραφία: Public Domain

Το 1870, ο 20χρονος Fyodor Vasiliev πήγε ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα με τους καλλιτέχνες του Ilya Repin και Evgeny Makarov. Χρόνια αργότερα, ο Ilya Efimovich έγραψε στο βιβλίο του "Far Close" ότι ο νεαρός εντυπωσίασε τους συντρόφους του με τον τρόπο δουλειάς του και έγινε "εξαιρετικός δάσκαλος" για τους μεγαλύτερους συντρόφους του: "Δεν είχε περάσει ούτε μια εβδομάδα πριν ξεκινήσουμε, μιμούμενοι δουλικά. Vasiliev και πίστεψε σε σημείο λατρείας σε αυτόν. Αυτό το ζωντανό, λαμπρό παράδειγμα απέκλειε όλες τις διαφωνίες και δεν επέτρεπε συλλογισμούς. ήταν ένας εξαιρετικός δάσκαλος για όλους μας».

Σύμφωνα με τα λόγια του, «το πολύ ακονισμένο μολύβι του με το γρήγορο στόμιο μιας βελόνας ραπτικής μηχανής χάραξε ένα μικρό φύλλο από το άλμπουμ τσέπης του και σκιαγράφησε με ακρίβεια και εντυπωσιακό τρόπο ολόκληρη την εικόνα μιας απόκρημνης όχθης με σπίτια και φράχτες στραβά πάνω από τις απότομες πλαγιές, σταματημένα. δέντρα και μυτερά καμπαναριά στο βάθος...»

Τα σκίτσα που έγιναν κατά τη διάρκεια του ταξιδιού λειτούργησαν αργότερα ως βάση για αρκετούς πίνακες, συμπεριλαμβανομένων των «Λιμνοθάλασσες του Βόλγα».

Στο μέλλον, ο καμβάς κατέληξε στη συλλογή του Pavel Tretyakov. Το πήρε μετά τη μεταθανάτια έκθεση των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη το 1874 για να εξοφλήσει ένα χρέος που ο Βασίλιεφ δεν μπόρεσε να πληρώσει στον προστάτη λόγω της ασθένειας και του θανάτου του.

«Θέα στον Βόλγα. Μπάρκη», 1870

Επί του παρόντος, ο καμβάς εκτίθεται στην Αγία Πετρούπολη στο Ρωσικό Μουσείο. Φωτογραφία: Public Domain

Αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε επίσης μετά από ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα.

Ένα χρόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, τέθηκε σε δημόσια έκθεση, όπου ο Tretyakov επέστησε την προσοχή σε αυτό. Διατηρήθηκε η επιστολή του προς τον Ιβάν Κράμσκοϊ, στην οποία έγραφε ότι έπρεπε να το έχει στη συλλογή του.

«Αποφάσισα ότι για τον στόχο μου, που είναι ήδη γνωστός σε εσάς, πρέπει οπωσδήποτε να έχω το τοπίο του Vasily με φορτηγίδες, καθώς αυτό το αντίγραφο δίνει μια ιδέα για το πόσο υπέροχος ναυτογράφος θα ήταν επίσης. και έτσι χθες σου έστειλα τηλεγράφημα. Είμαι σίγουρος ότι συμπάσχεις με την έντονη αγάπη μου για τα έργα του Βασίλιεφ…» έγραψε.

Ωστόσο, τα σχέδιά του δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Επί του παρόντος, ο καμβάς εκτίθεται στην Αγία Πετρούπολη στο Ρωσικό Μουσείο.

"Thaw", 1871

Ο Μέγας Δούκας Alexander Alexandrovich διέταξε τον Vasiliev να δημιουργήσει μια πρωτότυπη επανάληψη του πίνακα "The Thaw". Φωτογραφία: Public Domain

«Ο πίνακας «Το ξεπάγωμα» είναι τόσο καυτός, δυνατός, τολμηρός, με σπουδαίο ποιητικό περιεχόμενο και ταυτόχρονα νέος (όχι με την έννοια της παιδικής ηλικίας) και νέος, αφυπνισμένος στη ζωή, διεκδικώντας το δικαίωμα της ιθαγένειας μεταξύ άλλων, και παρόλο που αποφασιστικά νέο, έχει ρίζες κάπου μακριά», έτσι περιέγραψε ο Ivan Kramskoy αυτό το έργο του Vasilyev.

Το «The Thaw» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό κατά τη διάρκεια μιας διαγωνιστικής έκθεσης της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, όπου του απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο. Το ίδιο 1871, οι Μοσχοβίτες μπόρεσαν επίσης να την δουν: συμμετείχε στην έκθεση της MOLKH - Μόσχα Society of Art Lovers.

Οι κριτικοί τέχνης σημειώνουν ότι αυτός ο πίνακας έκανε τον Βασίλιεφ πραγματικά διάσημο. Στον νεαρό προσφέρθηκε να κάνει πρωτότυπα αντίγραφα του πίνακα. Δεν μπορούσε να αρνηθεί έναν από τους πελάτες - τον Μεγάλο Δούκα Alexander Alexandrovich, τον μελλοντικό αυτοκράτορα Αλέξανδρο III.

Το τοπίο, εκτελεσμένο σε ελαφρώς διαφορετικό χρωματικό συνδυασμό, διακοσμούσε το παλάτι Anichkov, από όπου πήγε στην ετήσια διεθνή έκθεση του Λονδίνου το 1872. Η ταινία απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους Βρετανούς.

Τώρα ένα αντίγραφο που δημιουργήθηκε για τον Αλέξανδρο Γ' παρουσιάζεται στο Ρωσικό Μουσείο. Το πρωτότυπο μπορεί να δει κανείς σε μια από τις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov.

«Υγρό Λιβάδι», 1872

Ο πίνακας συμμετείχε σε διαγωνιστική έκθεση της Εταιρείας Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών. Φωτογραφία: Public Domain

Ενώ εργαζόταν στο "The Thaw", ο Vasiliev υπονόμευσε την υγεία του. Σύντομα έγινε σαφές στους γιατρούς ότι δεν είχαν να κάνουν με ένα απλό κρυολόγημα, αλλά με τη φυματίωση. Για να βελτιώσει την υγεία του, ο Fedor προσφέρθηκε να πάει στην Κριμαία.

Ήδη στη χερσόνησο, ο Vasiliev δημιούργησε τον πίνακα "Wet Meadow", ζωγραφισμένο από τον ίδιο από τις αναμνήσεις του. Το 1872, ο πίνακας παρουσιάστηκε στην έκθεση της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, όπου κατέλαβε τη δεύτερη θέση, χάνοντας από το έργο του κουνιάδου του, Ιβάν Σίσκιν.

Το «Wet Meadow» αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov, ο οποίος έκανε ένα ιδιαίτερο ταξίδι στην Αγία Πετρούπολη πριν ακόμη ξεκινήσει η έκθεση.

«Στα βουνά της Κριμαίας», 1873

«Ένας πραγματικός πίνακας δεν μοιάζει με τίποτα άλλο, δεν μιμείται κανέναν - ούτε την παραμικρή, έστω και ελάχιστη ομοιότητα με κανέναν καλλιτέχνη, με οποιοδήποτε σχολείο, είναι κάτι τόσο πρωτότυπο και απομονωμένο από όλες τις επιρροές, που στέκεται έξω από ολόκληρη την τρέχουσα κινητική τέχνη, που Μπορώ να πω μόνο ένα πράγμα: δεν είναι καλό, ακόμη και κακό κατά τόπους, αλλά είναι υπέροχο», έδωσε ο Ivan Kramskoy μια τόσο ενθουσιώδη περιγραφή του καμβά.

Κατά τη γνώμη του, κοιτάζοντας ένα καροτσάκι Τατάρ που το σύρουν βόδια, ο θεατής βρίσκεται άθελά του μέσα σε αυτήν την ιστορία: «στέκεται υπάκουα κάτω από τα πεύκα, ακούγοντας κάποιο θόρυβο ψηλά πάνω από το κεφάλι του».

Αυτός ο πίνακας έγινε ένα από τα τελευταία έργα του Βασίλιεφ. Είναι γνωστό ότι αρχικά σχεδίαζε να χρησιμοποιήσει έναν φαρδύ καμβά, αλλά στη συνέχεια άλλαξε γνώμη, επιλέγοντας κάθετη. Έτσι, πιστεύουν οι κριτικοί τέχνης, ήθελε να τονίσει το ύψος των βουνών και την ανοδική κατεύθυνση.

Περιγραφή του πίνακα του Fyodor Vasiliev "Thaw"

Ο Fyodor Vasiliev είναι ένας καταπληκτικός καλλιτέχνης, στον οποίο μια κακιά μοίρα του χάρισε μόνο 23 χρόνια ζωής. Η φήμη του Ρώσου ζωγράφου ήταν πραγματικά συγκλονιστική. Στην έκθεση που διοργανώθηκε μετά το θάνατό του, όλοι οι πίνακες του Βασίλιεφ εξαντλήθηκαν ακόμη και πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης. Πρωτοφανής περίπτωση.

Η ταινία "The Thaw", για την οποία ο Vasiliev τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο, είχε τη μεγαλύτερη επιτυχία. Το αντίγραφό του δημιουργήθηκε ειδικά από τον συγγραφέα μετά από αίτημα του μελλοντικού απολυτάρχη της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, Αλέξανδρου Γ', ο οποίος ήταν τότε μεγάλος δούκας. Το τοπίο που επέλεξε ο καλλιτέχνης για τη δημιουργία του δεν είναι ιδιαίτερα ελκυστικό. Ένα θαμπό τοπίο πάνω από μια απέραντη έκταση, πάνω από την οποία ο ουρανός, ξεχειλίζοντας από υγρασία, κρεμόταν χαμηλά. Το χιόνι είναι καθαρά αποτυπωμένο με ίχνη δρομέων έλκηθρου, πλημμυρισμένα από βρώμικα νερά από λιωμένο χιόνι, και στη μέση του δρόμου υπάρχουν δύο φιγούρες (ένας γέρος και ένα παιδί), που δίνουν στο τοπίο μια ακόμη πιο καταθλιπτική νότα. Ακριβώς εκεί, πίσω από το ξεπαγωμένο έμπλαστρο, κατέφυγαν οι πύργοι, χωρίς να προσθέτουν ομορφιά με το μαύρο τους χρώμα. Κλείνοντας όλα, στα δεξιά στέκεται μια άθλια καλύβα με τυφλό παράθυρο και καπνό που σέρνεται στραβά από την καμινάδα. Μπροστά μας είναι η περίφημη ρωσική απόψυξη, η οποία, όπως λένε, "είναι πιο αγαπητή από όλες τις χώρες" σε έναν πραγματικά Ρώσο.

Τι ελκύει όμως αυτή την εικόνα; Δεν είναι τυχαίο που ένας ανταποκριτής μιας από τις βρετανικές εφημερίδες, έχοντας το δει σε μια έκθεση στο Λονδίνο, έγραψε ότι κανείς δεν θα μπορούσε να περιγράψει καλύτερα την απόψυξη στο χρώμα. Η ταινία μεταφέρει έναν λεπτό λυρισμό, σε συνδυασμό με μια βαθιά γνώση της φύσης και της ρωσικής πραγματικότητας. Η απαλότητα των χρωμάτων και η αίσθηση της αυθεντικότητας, που μεταφέρει έξοχα ο καλλιτέχνης, παίζουν επίσης μεγάλο ρόλο εδώ.

Fedor Vasiliev. «The Thaw» (1871). Καμβάς, λάδι. 53,5 x 107 εκ. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα Αυτός ο πίνακας είχε μεγάλο κοινωνικό περιεχόμενο· όλος ήταν εμποτισμένος με μελαγχολία και θλίψη, εμπνευσμένοι από τις πικρές σκέψεις του καλλιτέχνη για τη ζωή του ρωσικού χωριού. Κοντά στην κοσμοθεωρία του στον ρομαντισμό, ο Βασίλιεφ, προσπαθώντας να εκφράσει έντονα συναισθήματα, αναζήτησε φωτεινές, ασυνήθιστες καταστάσεις της φύσης, τη σύνθετη ζωή του ουρανού, την ένταση πριν από μια καταιγίδα, μια απόψυξη στη μέση του χειμώνα. Ο πίνακας ήταν μια μεγάλη, ακόμη και τεράστια επιτυχία για τον νεαρό καλλιτέχνη. Αγοράστηκε από τον P.M. Tretyakov. Σε διαγωνισμό που διοργάνωσε η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, το "The Thaw" έλαβε το πρώτο βραβείο, ενώ το "Pechora Monastery" του Savrasov, τον οποίο ο Vasiliev θα μπορούσε να θεωρήσει έναν από τους δασκάλους του, έλαβε δεύτερο. Ο ομώνυμος πίνακας του Βασίλιεφ, που κοσμεί την έκθεση του Ρωσικού Μουσείου, είναι μια συγγραφική επανάληψη, που εκτελείται ειδικά για τη βασιλική αυλή και ανατέθηκε από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ'. Ήταν αυτό το κομμάτι που ήταν ανάμεσα στα σαράντα καλύτερα έργα Ρώσων καλλιτεχνών που στάλθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Λονδίνο το 1872, όπου σημειώθηκε ως ένα από τα πιο άξια, προκαλώντας ένα ενθουσιώδες άρθρο από έναν Άγγλο κριτικό. Η εμφάνιση του πίνακα "The Thaw" τη χρονιά των εγκαινίων της πρώτης περιοδεύουσας έκθεσης εισήγαγε φυσικά τον Vasiliev στον κύκλο των κορυφαίων καλλιτεχνών κοντά του. Ο Φιόντορ Βασίλιεφ ήταν είκοσι τριών ετών όταν μια σκληρή και αδυσώπητη ασθένεια του έκοψε τη ζωή. Μπόρεσε να αφιερώσει μόνο λίγα χρόνια εμπνευσμένης δημιουργικής δουλειάς στην αγαπημένη του τέχνη, αλλά ακόμη και σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα το λαμπρό και γενναιόδωρο ταλέντο του κατάφερε να αποκαλύψει πολλές από τις πλευρές του και να εμπλουτίσει τη ρωσική ζωγραφική με ένα νέο και πρωτότυπο όραμα τοπίο της πατρίδας του. Ο Φιόντορ Βασίλιεφ αποκαλούνταν «ένα αγόρι ιδιοφυΐας» από τον Κράμσκι και τον Ρέπιν· ο νεαρός καλλιτέχνης θεωρήθηκε «εξαιρετικά ταλαντούχος» από τον Στάσοφ, ο οποίος είδε σε αυτόν «μια από τις καλύτερες ελπίδες του εθνικού μας σχολείου». Ο Φιόντορ Βασίλιεφ έκανε μόνο τα πρώτα βήματα στο ευρύ δημιουργικό μονοπάτι που απλώθηκε μπροστά του και σώπασε για πάντα. Αλλά αυτό που μας άφησε θα ακούγεται για πάντα στη ρωσική τέχνη με την ιδιαίτερη ποιητική της νότα. Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Βασίλιεφ είναι μικρή και δεν ήταν η αφθονία ή η ποικιλία των μοτίβων που ενθουσίασε τους συγχρόνους του και μας αιχμαλωτίζει μέχρι σήμερα. Ακόμη και ο Kramskoy όρισε πολύ ξεκάθαρα την ιστορική αξία του λαμπρού μικρότερου αδελφού του: «Ήταν προορισμένος να φέρει στο ρωσικό τοπίο αυτό που του έλειπε και του λείπει: ποίηση με φυσική εκτέλεση». Πόσο μονότονο, τσιγκούνικο και άστεγο είναι αυτό το έρημο επίπεδο τοπίο της κεντρικής Ρωσίας, γνωστό σε κάθε Ρώσο, σε εκείνο το σημείο καμπής που ο χειμώνας εξακολουθεί να μαλώνει με την άνοιξη, αλλά η υγρή ανάσα των ανοιξιάτικων ημερών που πλησιάζουν είναι ήδη καθαρά αισθητή στο αέρας! Η φύση ξυπνά απρόθυμα από τον χειμωνιάτικο ύπνο της. Δεν υπάρχει χαρά σε αυτό το ξύπνημα. Σκουριασμένοι τόνοι χιονιού που λιώνει που μετατρέπονται σε κολλώδη λάσπη, ομιχλώδεις αποστάσεις και συννεφιασμένοι, υδαρείς ουρανοί. Όλα τριγύρω ήταν βρεγμένα και σάπια - μαυρισμένο λιωμένο χιόνι, μολυβένια γκρίζα σύννεφα που μόλις φωτίζονταν από τις αδύναμες ακτίνες του ηλιοβασιλέματος, ένας λασπώδης δρόμος με μια λασπωμένη διαδρομή από δρομείς ελκήθρων, ένα άμορφο ρέμα που απλώνεται διάπλατα και μαύροι θάμνοι που είχαν πεταχτεί το χιόνι τους. Και ο διαπεραστικός άνεμος, επίσης κορεσμένος με υγρασία και υγρασία, κυματίζει ακούραστα το νερό του αποψυγμένου ρέματος και σαρώνει, σαρώνει κλασματικές σταγόνες στην ανοιχτή, ατελείωτη απόσταση. Ο τυχαίος περαστικός και το κοριτσάκι που τον συνοδεύει πρέπει να νιώθουν πολύ μόνοι, χαμένοι σε αυτή τη σάπια λάσπη. Στέκονται αναποφάσιστοι μπροστά σε ένα πλατύ ξέφωτο ενός ρυακιού στη μέση του δρόμου, φαίνονται χαμένοι στον θαμπό χώρο της κεντρορωσικής χειμερινής φύσης, καταθλιπτικοί στο μήκος του. Οι φιγούρες τους ενισχύουν περαιτέρω την ανησυχητική, οδυνηρή διάθεση. Δεν αποκλείει όμως, αλλά μάλιστα αναδεικνύει τη μοναδική ομορφιά του τοπίου. Μια δειλή ακτίνα ηλιακού φωτός διαπερνά το πυκνό στρώμα των γκρίζων σύννεφων, σαν να ευλογεί τους ταξιδιώτες σε ένα δύσκολο μονοπάτι. Δεν υπάρχει ψυχή τριγύρω, μόνο μια ξεχαρβαλωμένη καλύβα στο πλάι μιλάει για την εγγύτητα ενός φτωχού και άθλιου, αλλά ακόμα ένα πιστό καταφύγιο για έναν άστεγο, καλυμμένο αυτή την αργά το απόγευμα από την υγρή και ψυχρή προ-ανοιξιάτικη απόψυξη. .. Μπόρις Παστερνάκ. Φεβρουάριος. Πάρε λίγο μελάνι και κλάψε! Γράψε για τον Φεβρουάριο με λυγμούς, Ενώ η βροντερή λάσπη καίει στη μαύρη άνοιξη. Πάρε την καμπίνα. Για έξι hryvnia Μέσα από το ευαγγέλιο, με το κλικ των τροχών Για να μεταφερθεί εκεί όπου η νεροποντή είναι πιο θορυβώδης από το μελάνι και τα δάκρυα. Εκεί που, σαν απανθρακωμένα αχλάδια, χιλιάδες πύργοι θα πέσουν από τα δέντρα σε λακκούβες και θα κατεβάσουν την ξερή θλίψη στο βάθος των ματιών σου. Κάτω από αυτό μαυρίζουν τα ξεπαγωμένα μπαλώματα, Και ο αέρας σκίζεται από κραυγές, Και όσο πιο τυχαία, τόσο πιο αληθινά Ποιήματα συντίθενται με δάκρυα. vk.com/russian_painting