Καθηλωτική παράσταση «The Returned»: αξίζει τα λεφτά της η παράσταση; Εισιτήρια Παρακολουθήστε την παράσταση της παράστασης που επέστρεψε

Άννα Κοβάλεβα

14 λεπτά.

Την 1η Δεκεμβρίου 2016, πραγματοποιήθηκε στη ρωσική πρωτεύουσα η παγκόσμια πρεμιέρα του νέου καθηλωτικού έργου «The Returned». Πρέπει να βιαστείτε - μετά από 50 παραστάσεις στη Μόσχα, η παραγωγή θα φύγει από τη Ρωσία και θα πάει στη Νέα Υόρκη!

Τι συνέβη?

Την 1η Δεκεμβρίου 2016, πραγματοποιήθηκε στη ρωσική πρωτεύουσα η παγκόσμια πρεμιέρα του νέου καθηλωτικού έργου «The Returned». Η Μόσχα είναι η πρώτη πόλη της οποίας οι κάτοικοι είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν αυτό το μυστικιστικό σόου. Ωστόσο, πρέπει να βιαστείτε - μετά από 50 παραστάσεις στη Μητέρα Έδρα, η παραγωγή θα φύγει από τη Ρωσία και θα πάει στη Νέα Υόρκη: την άνοιξη, η φιλόδοξη σκηνοθετική ομάδα της νεαρής θεατρικής εταιρείας Journey Lab ξεκινά τις πρόβες για την αμερικανική εκδοχή της παράστασης, που έχει προγραμματιστεί να κάνει πρεμιέρα το φθινόπωρο του 2017.

Ποιος ανέβασε αυτό το σόου μυστηρίου;

Το έργο «The Returned» είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής συνεργασίας μεταξύ των νεαρών Αμερικανών σκηνοθετών Victor Karina και Mia Zanetti από τη νεοϋορκέζικη θεατρική εταιρεία Journey Lab και των Ρώσων παραγωγών Vyacheslav Dusmukhametov και Miguel, χορογράφου και μέντορα της παράστασης «DANCE» στο TNT. Η έπαυλη παίζει κλασική μουσική, με συγγραφέα τον συνθέτη και αρχηγό του συγκροτήματος Therr Maitz Anton Belyaev.

Συναντήσαμε τους σκηνοθέτες της παραγωγής, Μία και Βίκτορ, στο μπαρ του θεάτρου: στην αρχή, όλοι οι θεατές καλούνται να βυθιστούν στην ατμόσφαιρα της παράστασης σε ένα μικρό speakeasy bar που βρίσκεται στο υπόγειο της έπαυλης. Οι επισκέπτες σταδιακά συνηθίζουν στο λυκόφως και η προσμονή αυξάνει την περιέργεια. Ωστόσο, μπορείτε να επιστρέψετε στο μπαρ οποιαδήποτε στιγμή κατά τη διάρκεια της δράσης ή να μείνετε εκεί για ένα κοκτέιλ μετά την εκπομπή για να συζητήσετε αυτό που είδατε με άλλους θεατές της εκπομπής. Ήμουν τυχερός: συζήτησα αυτό που είδα απευθείας με εκείνους που κατείχαν την ιδέα και την υλοποίηση αυτού του έργου στη Ρωσία.

Γιατί η Μόσχα έγινε η τοποθεσία για την παγκόσμια πρεμιέρα της παράστασης;

Μάλιστα, το «The Returned» κατέληξε στη Μόσχα χάρη σε μια ευτυχή σύμπτωση. Η αρχική ιδέα να ανέβει μια καθηλωτική παράσταση στη Νέα Υόρκη βασισμένη στο έργο «Ghosts» του διάσημου Νορβηγού Ίψεν ανήκει στον Victor Karina (Journey Lab), αν και αρχικά δεν έγινε λόγος να γίνει το έργο στη Ρωσία.

Προκειμένου να κεντρίσουν το ενδιαφέρον, να προετοιμάσουν το αμερικανικό κοινό για τον Ίψεν και να κάνουν ένα μικρό «teaser» για τη μελλοντική παράσταση, στις αρχές του 2016, τα μέλη του Journey Lab Victor Karina και Mia Zanetti αποφάσισαν να ανεβάσουν ένα είδος πρίκουελ της μελλοντικής παραγωγής. στη Νέα Υόρκη. Το έργο κυκλοφόρησε με το όνομα The Alving Estate. Το πρίκουελ έστειλε όλους όσοι ήρθαν στα γεγονότα που προηγήθηκαν της δράσης του κλασικού έργου του Νορβηγού θεατρικού συγγραφέα: ήταν σημαντικό για τους σκηνοθέτες να δείξουν τι βασίζεται στις εμπειρίες των χαρακτήρων και να δείξουν ξεκάθαρα πώς τα γεγονότα από το παρελθόν επηρεάζουν το παρόν. Τα εισιτήρια για την παράσταση εξαντλήθηκαν γρήγορα και η κριτική ανταπόκριση ήταν εκπληκτικά θετική. Από μια τυχερή σύμπτωση (τουλάχιστον για το προοδευτικό θεατρικό κοινό της Μόσχας), η σημερινή δημιουργική παραγωγός του "The Returned", Anastasia Timofeeva, αποδείχθηκε ότι ήταν σε αυτήν την παράσταση και εντυπωσιάστηκε πολύ από αυτό που είδε.

Η ιδέα να πραγματοποιηθεί μια μεγάλης κλίμακας καθηλωτική παράσταση στη Μόσχα ήταν από καιρό στον χορογράφο Miguel, γνωστό στο ρωσικό κοινό από το δημοφιλές τηλεοπτικό έργο "Dancing" στο TNT. Ο Μιγκέλ επισκέφτηκε το καλτ καθηλωτικό σόου Sleep No More στη Νέα Υόρκη περισσότερες από μία φορές και ήταν αποφασισμένος να κάνει κάτι παρόμοιο στη Μόσχα. Μαζί με τον παραγωγό του TNT Vyacheslav Dusmukhametov, ο Miguel οργάνωσε μια συνάντηση με νεαρούς συμμετέχοντες του Journey Lab, τους συγγραφείς του The Alving Estate, και τους κάλεσε να δημιουργήσουν ένα κοινό καθηλωτικό έργο στη Μόσχα. Ήδη την άνοιξη του 2016, ξεκίνησε η ενεργή εργασία στη ρωσική πρωτεύουσα για τη δημιουργία της παγκόσμιας πρεμιέρας του μυστικιστικού έργου "The Returned".

Τι είναι μια «εμβυθιστική απόδοση»;

Το immersion (από το αγγλικό immersive - δημιουργία του εφέ της παρουσίας, immersion) είναι απολύτως μια από τις κύριες τάσεις στη σύγχρονη τέχνη. Το καθηλωτικό θέατρο δεν αποτελεί εξαίρεση· είναι ένα είδος λογικού αποτελέσματος πολλών τάσεων στην προοδευτική σκηνοθεσία και στον χώρο του λαϊκού αστικού ελεύθερου χρόνου.

Το κύριο χαρακτηριστικό μιας καθηλωτικής παράστασης είναι η ικανότητα να δημιουργεί το εφέ του να βυθίζει πλήρως τον θεατή σε αυτό που συμβαίνει και να τον εμπλέκει στην πλοκή της παραγωγής. Ανά πάσα στιγμή, οι συμμετέχοντες στη δράση μπορούν να αρχίσουν να αλληλεπιδρούν άμεσα με το κοινό - οι ηθοποιοί μπορούν να σας αγκαλιάσουν, να σας δένουν τα μάτια, να σας πάρουν το χέρι ή να σας πάνε σε άλλο δωμάτιο. Μερικές φορές, για να βγάλεις τον θεατή από τη ζώνη άνεσής του, αρκεί απλώς να τον κοιτάς στα μάτια για πολλή ώρα. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των καθηλωτικών παραγωγών είναι ότι το κοινό παύει να είναι απλώς παρατηρητής στο αμφιθέατρο και γίνεται πλήρης συμμετέχων σε ολόκληρη τη δράση. Παρεμπιπτόντως, στον κόσμο του καθηλωτικού θεάτρου δεν υπάρχει ούτε αμφιθέατρο με την παραδοσιακή έννοια της λέξης· η δράση του θεάτρου περιπάτου αναπτύσσεται ταυτόχρονα σε πολλές διαφορετικές τοποθεσίες ταυτόχρονα.

Στην περίπτωση του The Returned, το έργο διαδραματίζεται σε μια έπαυλη των αρχών του 19ου αιώνα στη λωρίδα Dashkov στο κέντρο της Μόσχας. Μια ομάδα από ταλαντούχους διακοσμητές και ενδυματολόγους κατάφερε να αναδημιουργήσει ένα εσωτερικό που απορροφούσε το πνεύμα της εποχής. Το σπίτι έχει τέσσερις ορόφους και περίπου 50 δωμάτια, καθένα από τα οποία μαγεύει τη δράση, συνδυάζοντας την ενέργεια του προοδευτικού θεάτρου, την οπτική αισθητική του κινηματογράφου και εκπληκτικά ειδικά εφέ.

Πώς πήγαν οι εργασίες για το έργο;

Για έξι μήνες, οι νέοι Αμερικανοί σκηνοθέτες Βίκτορ Καρίνα και Μία Ζανέτι δούλεψαν με άκρα μυστικότητα με Ρώσους καλλιτέχνες και τους δίδαξαν καινοτόμες εμβυθιστικές τεχνικές θεάτρου. Αξιοσημείωτο είναι ότι πολλοί από τους εμπλεκόμενους στην παραγωγή δεν έχουν ξαναδεί περιπλανώμενες παραστάσεις.

Η τεχνική που χρησιμοποιεί το σκηνοθετικό tandem Victor και Mia είναι ευρέως διαδεδομένη στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά για τη Μόσχα ήταν νέα. Οι ηθοποιοί διδάχτηκαν πώς να αλληλεπιδρούν σωστά με τους ανθρώπους - κατά τη διάρκεια της εργασίας στο έργο, ολόκληρη η ομάδα εκτέλεσε μια σειρά από ασκήσεις για χειραφέτηση. Για παράδειγμα, ένα από τα καθήκοντα των καλλιτεχνών ήταν να ξαπλώσουν στη μέση του μετρό της Μόσχας και να παρατηρήσουν ήρεμα την αντίδραση των περαστικών.

Σε αντίθεση με το συγκλονιστικό «Black Russian» του Maxim Didenko, προφανώς δεν υπάρχουν διάσημες φιγούρες των μέσων ενημέρωσης στο έργο «The Returned». Στο casting επιστρατεύονταν ηθοποιοί με εντελώς διαφορετικά κριτήρια. Αξιολόγησαν τους καλλιτέχνες με βάση το πώς ελέγχουν το σώμα τους, πώς αλληλεπιδρούν με το πλήθος, πώς βλέπουν τους περαστικούς - έψαχναν αυτούς από τους οποίους ήταν αδύνατο να ξεκολλήσουν τα μάτια τους. Για παράδειγμα, ένα από τα καθήκοντα στο κάστινγκ ήταν να κάνει κάτι για να κάνει τον ηθοποιό να θέλει να τον ακολουθήσει. Συνολικά, περισσότεροι από 900 καλλιτέχνες από όλη τη χώρα συμμετείχαν στο κάστινγκ της παράστασης. Επιλέχθηκαν οι καλύτεροι: 31 επαγγελματίες ηθοποιοί και χορευτές συμμετέχουν στο έργο.

Είναι ενδιαφέρον ότι ούτε η Μία ούτε ο Βίκτορ μιλούν ρωσικά. Αν και, κατά τη δική τους ομολογία, αυτό δεν ήταν πρόβλημα. Το κύριο πράγμα ήταν να βεβαιωθείτε ότι η υποκριτική ήταν κατανοητή ανεξάρτητα από τη γλώσσα που μιλούσαν οι χαρακτήρες.

Τι βρίσκεται στην καρδιά του The Returned;

Η παράσταση βασίζεται στο έργο «Ghosts» ή «Ghosts» του Νορβηγού θεατρικού συγγραφέα Henrik Ibsen, που γράφτηκε το 1881. Για πολύ καιρό, το έργο ήταν απαγορευμένο τόσο στην Ευρώπη όσο και στη Ρωσία για τον υπερβολικό «νατουραλισμό» του. Το "Ghosts" ανέβηκε για πρώτη φορά μόνο το 1903. Τα «Φαντάσματα» δεν είναι ένα απλό θεατρικό έργο, είναι μια τολμηρή και εξαιρετικά κοινωνική ιστορία για την κατάρρευση της ηθικής του προτεσταντισμού, ή πιο συγκεκριμένα για το πώς, πίσω από την πρόσοψη μιας πολύ ιδανικής ζωής (με την πρώτη ματιά), ψυχική ταλαιπωρία και ανατροπή είναι κρυμμένα.

Στο σπίτι του Fru Alving βρίσκονται σε εξέλιξη σημαντικές προετοιμασίες - στο εγγύς μέλλον θα πρέπει να ανοίξουν ένα καταφύγιο που χτίστηκε με τα χρήματα της χήρας του αξιοσέβαστου καπετάνιου Alving στη μνήμη του. Προς τιμήν αυτού, συγκεντρώνονται οι συγγενείς του καπετάνιου και οι παλιοί οικογενειακοί φίλοι, αλλά μυστικιστικά γεγονότα και φαντάσματα, σαν να επιστρέφουν από το παρελθόν, αλλάζουν τραγικά τη μοίρα των χαρακτήρων του έργου. Η γνώση της πλοκής είναι ένα σοβαρό ατού στα χέρια του θεατή, εξαλείφοντας πιθανές ερωτήσεις εκ των προτέρων και σας επιτρέπει να συνδέσετε ανόμοια επεισόδια σε ένα μωσαϊκό.

Ο ίδιος ο Ίψεν είπε ότι ο τίτλος του έργου θα έπρεπε να μεταφραστεί ως «Αυτοί που επέστρεψαν», κάτι που, παρεμπιπτόντως, αντικατοπτρίστηκε στον ρωσικό τίτλο της παράστασης. Είναι ενδιαφέρον ότι όταν η παράσταση φύγει για τις ΗΠΑ, θα έχει έναν νέο τίτλο, πιθανώς «Δώσε μου τον ήλιο» - αυτή είναι μια από τις γραμμές του Όσβαλντ, του γιου του αποθανόντος καπετάνιου.

Γιατί υπάρχουν τόσες πολλές ξεκάθαρες σκηνές στην παράσταση;

Η παράσταση έχει στην πραγματικότητα μερικές συγκλονιστικές σκηνές ξεκάθαρες στην αρχή (ναι, η παράσταση είναι 18+). Spoiler alert: μην χάσετε το όργιο που συμβαίνει κατά τη διάρκεια της δράσης. Μου έλειψε, αν και, πρέπει να ομολογήσω, πάντα μου λείπουν όλα τα όργια :)

Να θυμάστε ότι ο αριθμός των άδηλων σκηνών που βλέπετε εξαρτάται μόνο από εσάς. Σύμφωνα με τους δημιουργούς του έργου, το αρχικό κείμενο απαιτεί ειλικρίνεια - πολλά από τα έργα του Νορβηγού Ίψεν χτίζονται γύρω από αυτό που διαβάζεται ανάμεσα στις γραμμές και, κατά κανόνα, παραμένει πίσω από τις σκηνές. Οι σκηνές σεξουαλικής φύσης δεν είναι τυχαίες: αναδεικνύουν διαφορετικές στιγμές στην ιστορία του καθενός από τους χαρακτήρες. Για παράδειγμα, ευαίσθητες σκηνές υπογραμμίζουν τις δύσκολες διαδρομές της ζωής του νεαρού Oswald και του πατέρα του και βοηθούν τον θεατή να καταλάβει γιατί και πώς ο γιος κληρονόμησε τον τρόπο ζωής του πατέρα του. Έτσι, οι σαφείς σκηνές έχουν σκοπό να δείξουν πώς οι βαθύτερες επιθυμίες ενός ατόμου μπορούν να οδηγήσουν σε τρομερές συνέπειες για τον εαυτό του.

Τα σεξουαλικά στοιχεία είναι ένα είδος πρόκλησης. Οι ειλικρινείς σκηνές επηρεάζουν τον θεατή με έναν ιδιαίτερο ψυχολογικό τρόπο, αναγκάζοντάς τον να ξεχάσει αυτό που φαίνεται απαγορευμένο και να κοιτάξει τον κόσμο με μια φρέσκια, ανοιχτή ματιά, απαλλαγμένη από την κρίση των άλλων ανθρώπων. Οι συντάκτες της ιδέας του έργου θέλουν όλοι όσοι έρχονται να αισθάνονται σαν κάποιο είδος φαντάσματα στο σπίτι στη λωρίδα Dashkov, που μπορούν να παρακολουθούν τους ήρωες στις στιγμές της μεγαλύτερης αδυναμίας και ευαλωτότητας. Έτσι, οι σαφείς σκηνές σεξ βοηθούν τον θεατή να κατανοήσει καλύτερα τι συμβαίνει στις ψυχές των χαρακτήρων και να δείξει την εσωτερική πάλη των χαρακτήρων πιο βαθιά.

Μια ενδιαφέρουσα ιστορία συνέβη με το teaser για το "The Returned". Σύμφωνα με τους διοργανωτές, τα ρωσικά τηλεοπτικά κανάλια αρνήθηκαν να μεταδώσουν το teaser της εκπομπής στην τηλεόραση, θεωρώντας το πολύ σαφές. Έτσι, το teaser έκανε πρεμιέρα διαδικτυακά στο Instagram. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε το teaser να συγκεντρώσει περισσότερες από 50 εκατομμύρια προβολές την πρώτη μέρα μετάδοσης.

Αξίζει λοιπόν να πάτε στην παράσταση;

Σίγουρα ναι, αλλά να είστε προετοιμασμένοι - αυτή είναι μια τολμηρή παράσταση. Το "The Returned" είναι η πρώτη ολοκληρωμένη καθηλωτική παραγωγή σύμφωνα με την παράδοση της cult θεατρικής ομάδας Punchdrunk, η οποία έθεσε τα θεμέλια για το καθηλωτικό θέατρο στον κόσμο. Η τάση προς την ολική εμβάπτιση είναι μια από τις πιο αξιοσημείωτες τάσεις στη σύγχρονη βιομηχανία ψυχαγωγίας, αλλά φαίνεται ότι για πρώτη φορά στη Μόσχα το είδος του θεάτρου περιπάτου αντιμετωπίστηκε τόσο διεξοδικά και ελήφθη τόσο σοβαρά. Μετά την παράσταση, το κοινό μένει με μια ενδιαφέρουσα επίγευση και μια αίσθηση γοητείας με όλα όσα συνέβησαν. Στο μπαρ μετά την παράσταση, οι θεατές μοιράζονται τα συναισθήματά τους με φίλους, συγκρίνοντας τις εμπειρίες τους από αυτό που είδαν: οι αναμνήσεις της μυστικιστικής παράστασης ενώνονται σε ένα μωσαϊκό, σαν κομμάτια ενός παζλ. Θέλω να επιστρέψω στη μυστηριώδη έπαυλη στο Dashkovo: έχουν απομείνει πάρα πολλά άλυτα μυστήρια.

Η πρεμιέρα του "The Returned" προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον όχι μόνο στο κοινό, αλλά και στην επαγγελματική θεατρική κοινότητα της Μόσχας. Η παράσταση έγινε ο τίτλος του προγράμματος ενός από τα πιο διάσημα θεατρικά γεγονότα στην πρωτεύουσα - το φεστιβάλ του Νέου Ευρωπαϊκού Θεάτρου NET.
Λοιπόν, ναι, το έργο θα προβληθεί μόνο 50 φορές και μετά θα μεταφερθεί στις ΗΠΑ.

Τι πρέπει να κάνετε πριν παρακολουθήσετε;

1. Γνωρίστε το έργο του Ίψεν. Εάν είστε εξοικειωμένοι με την ιστορία και τους χαρακτήρες εκ των προτέρων, θα είστε σε θέση να βυθιστείτε πραγματικά στα μυστικά του σπιτιού χωρίς να χρειάζεται να προσπαθήσετε να συμβαδίσετε με περίπλοκες γραμμές πλοκής. Για το πλαίσιο και τη βύθιση στη σωστή ατμόσφαιρα, μπορείτε να παρακολουθήσετε αρκετές ταινίες του David Lynch και να διαβάσετε για τα αυστηρά ήθη της κοινωνίας στα τέλη του 19ου αιώνα.

2. Προμηθευτείτε εισιτήρια για παλαιότερη ώρα (οι θεατές μπαίνουν σε 3 συνεδρίες). Όσο νωρίτερα φτάσετε, τόσο περισσότερος χρόνος θα έχετε για να εξερευνήσετε τα πάντα. Οι ίδιοι οι θεατές καθορίζουν τον χρόνο που θα περάσουν στο σπίτι στο Dashkovovo. Μπορείτε να μείνετε εντός των τειχών του αρχοντικού μόνο για μία ώρα, αλλά τρεις ώρες μπορεί να μην είναι αρκετές για να δείτε τα πάντα. Ο χώρος και η διακόσμηση του σπιτιού είναι ένα πλήρως αυτάρκης μουσείο ευρωπαϊκής κουλτούρας και ζωής του τέλους του 19ου αιώνα (μπράβο στους καλλιτέχνες Ruslan Martynov και Ivan But).

Το να κοιτάς το τοπίο δεν είναι λιγότερο συναρπαστικό από το να παρακολουθείς την εξέλιξη του έργου. Οι κανόνες ενθαρρύνουν την περιέργεια των θεατών: κανείς δεν θα πειράξει αν διαβάσετε το γράμμα που βρίσκεται στο τραπέζι ή ψαχουλέψετε τη βαλίτσα ενός από τους χαρακτήρες. Μπορείτε να δοκιμάσετε τα κοσμήματα της Fru Alving, μπορείτε να καθίσετε στο τραπέζι του δείπνου με τους χαρακτήρες ή να παρακολουθήσετε από κοντά καθώς η ηθοποιός προσκυνά και θαυμάζει τον εαυτό της μπροστά στον καθρέφτη.

3. Φορέστε άνετα παπούτσια χωρίς τακούνια - να είστε προετοιμασμένοι να περπατήσετε πολύ, ενώ υπάρχουν επίσης αρκετές σκάλες στο σπίτι. Μερικές φορές, για να παρακολουθείς τους χαρακτήρες, πρέπει ακόμη και να τρέξεις.

4. Μοιραστείτε το με φίλους και μην βάλετε στόχο να δείτε τα πάντα. Αυτή η στρατηγική θα σας επιτρέψει να δείτε ένα διαφορετικό σύνολο επεισοδίων και, να είστε σίγουροι, θα είναι πιο ενδιαφέρον να τα συγκρίνετε αργότερα. Φροντίστε να μείνετε για ένα κοκτέιλ στο μπαρ και να συζητήσετε αυτό που είδατε με άλλους θεατές. Όσον αφορά τις διαφορετικές στρατηγικές προβολής, υπάρχουν αρκετές επιλογές. Μπορείτε να επιλέξετε τον ηθοποιό που σας αρέσει και να τον ακολουθήσετε: έτσι θα γίνετε μάρτυρες μιας, αλλά ολοκληρωμένης ιστορίας. Μια άλλη τακτική συμπεριφοράς είναι να εγκατασταθείτε σε μια από τις πολλές ενδιαφέρουσες τοποθεσίες, να συναντήσετε και να αποφύγετε χαρακτήρες που οδηγούνται εκεί σύμφωνα με τη λογική της πλοκής. Εάν έχετε συνηθίσει να κολυμπάτε αντίθετα στην παλίρροια, τότε μπορείτε να επιλέξετε το μονοπάτι ενός εξερευνητή: αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να δείτε όλα τα πολυάριθμα στηρίγματα του σπιτιού, να διαβάσετε γράμματα γραμμένα με καλλιγραφική γραφή, το περιεχόμενο των οποίων συμπληρώνει το παρατηρήσεις των χαρακτήρων της παραγωγής και ξεφυλλίστε τα βιβλία που βρίσκετε στην πορεία. Όλα εξαρτώνται μόνο από τις επιθυμίες και τη φαντασία σας.

5. Μην φοβάστε να μείνετε μόνοι με τους χαρακτήρες - είναι πραγματικά πιο ενδιαφέρον. Θα πρέπει να είστε συνεχώς περίεργοι, μην ακολουθείτε συνεχώς την πλειοψηφία του κοινού. Το να παρακολουθείς τι συμβαίνει σε ένα πλήθος άλλων θεατών δεν είναι τόσο ενδιαφέρον όσο να εξερευνάς τα πάντα μόνος σου. Υπάρχουν πολλά μυστικά που κρύβονται στις απομακρυσμένες γωνιές του σπιτιού, που απλώς περιμένουν να αποκαλυφθούν.

6. Να είστε ανοιχτοί. Όσο περισσότερο γυμνάζετε την ψυχή σας, τόσο περισσότερα θα λάβετε σε αντάλλαγμα.

Το “The Returned” είναι μια μοναδική παράσταση που δίνει μια αίσθηση ελευθερίας και απόλυτης εμπλοκής σε αυτό που συμβαίνει. Πρόκειται για ένα τολμηρό θέατρο όπου το κύριο πράγμα δεν είναι το θέαμα, αλλά η προσωπική δραματική εμπειρία.

«Όργια, νιάτα, θάνατος και μορφίνη στην έπαυλη Dashkov» - Harper's Bazaar.
«Δραματική δράση ανώτατου επιπέδου υποκριτικής και σκηνοθεσίας» - Business FM.
“Η πιο εντυπωσιακή θεατρική παράσταση της σεζόν” - Afisha.Daily.

Την 1η Δεκεμβρίου 2016, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα η παγκόσμια πρεμιέρα της μυστικιστικής παράστασης "The Returned". Η καθηλωτική παράσταση, βασισμένη στο έργο του Χένρικ Ίψεν «Φαντάσματα», λαμβάνει χώρα σε τέσσερα επίπεδα μιας αρχαίας έπαυλης του 19ου αιώνα στο κέντρο της Μόσχας.

Η σύγχρονη καθηλωτική ερμηνεία συνεπάγεται την πλήρη συμμετοχή του θεατή: καθένας από αυτούς φαίνεται να βρίσκεται στον κόσμο των ταινιών των David Lynch και Guillermo del Toro, όπου μια μυστικιστική δράση, γεμάτη υπαινιγμούς και αισθησιακούς πειρασμούς, θα ξεδιπλωθεί σε απόσταση αναπνοής.

Κατά τη διάρκεια της εκπομπής, οι θεατές, φορώντας μάσκες που διατηρούν την ανωνυμία τους, βυθίζονται σε μια δραματική ιστορία μυστηριωδών οικογενειακών σχέσεων, όπου κάθε ένας από τους χαρακτήρες κρατά ένα δύσκολο μυστικό από το παρελθόν. Σε καθεμία από τις 50 αίθουσες, διαδραματίζεται η δράση στην οποία δύο δωδεκάδες ηθοποιοί συνδυάζουν επιδέξια την ενέργεια του σύγχρονου θεάτρου με απίστευτες χορογραφίες, οπτική αισθητική του κινηματογράφου και εντυπωσιακά ειδικά εφέ.

ΔΙΕΘΝΗΣ ΟΜΑΔΑ

Το «The Returned» ήταν το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής και επαγγελματικής ένωσης σκηνοθετών Victor Karina και Mia Zanettiαπό τη θεατρική εταιρεία της Νέας Υόρκης Journey Lab και Ρώσους παραγωγούς Vyacheslav Dusmukhametov και Miguel- χορογράφος και μέντορας της παράστασης "DANCE" στο TNT.

«Μια συναρπαστική παράσταση αυτού του επιπέδου ανέβηκε στη Ρωσία για πρώτη φορά. Στη δουλειά για τη δημιουργία της εκπομπής, όχι μόνο η αφοσίωση και ο επαγγελματισμός της ομάδας ήταν εξαιρετικά σημαντική, αλλά και οι πιο πρόσφατες τεχνολογίες για τη συνεργασία με το κοινό και η εμπειρία των Αμερικανών συναδέλφων μου», λέει ο παραγωγός της εκπομπής Miguel.

Στις αρχές του 2016, τα μέλη του Journey Lab έκαναν ένα πρίκουελ της παραγωγής στη Νέα Υόρκη - The Alving Estate. Ταξίδεψε τους θεατές σε γεγονότα που έλαβαν χώρα δύο χρόνια πριν από το κλασικό έργο του Ίψεν. Τα εισιτήρια για την παράσταση εξαντλήθηκαν αμέσως και η ανταπόκριση των κριτικών ήταν κάτι παραπάνω από ευνοϊκή. Μετά την επιτυχία στο Μανχάταν, ο Μιγκέλ κάλεσε το Journey Lab να εργαστεί στη Μόσχα. Και ήδη την άνοιξη του 2016, άρχισαν να εργάζονται μαζί για τη δημιουργία της παγκόσμιας πρεμιέρας του "The Returned" στη Ρωσία.

«Η συνεργασία με τον Miguel ήταν μια τεράστια επιτυχία για εμάς: μαζί με την ομάδα του, δημιουργήσαμε έναν ολόκληρο κόσμο, με τους δικούς του μοναδικούς φυσικούς και ηθικούς νόμους», λέει ο διευθυντής της παράστασης Victor Karina.

Οι πρόβες για τη διεθνή ομάδα διήρκεσαν έξι μήνες, κατά τη διάρκεια των οποίων όλοι οι συμμετέχοντες έγιναν μια οικογένεια. Μέρα με τη μέρα, δύο ντουζίνες ηθοποιοί βυθίστηκαν στον κόσμο των χαρακτήρων τους, εξασκήθηκαν στη σύγχρονη χορογραφία, έμαθαν να αλληλεπιδρούν με το κοινό ένας προς έναν και κατέκτησαν μοναδικές μεθόδους εκπαίδευσης που αναπτύχθηκαν στο Jorney Lab.

Ο αρχηγός των Therr Maitz, Anton Belyaev, είναι υπεύθυνος για τον μουσικό σχεδιασμό της παράστασης και το speakeasy bar της εκπομπής θα λάβει σύντομα ένα ειδικό μουσικό πρόγραμμα με τη συμμετοχή Ρώσων και ξένων καλλιτεχνών.

ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΑ

Το «Ghosts» ή «Ghosts» είναι ένα έργο του Νορβηγού κλασικού Henrik Ibsen, που γράφτηκε ακριβώς πριν από 135 χρόνια, το 1881. Οι κριτικοί συχνά συγκρίνουν την πλοκή με έναν ιστό μυστηρίων. Ένα συγκεκριμένο σπίτι ετοιμάζεται για ένα μεγάλο γεγονός: σε βάρος της χήρας του αξιοσέβαστου καπετάνιου Άλβινγκ, πρόκειται να ανοίξει ένα ορφανοτροφείο στη μνήμη του συζύγου της. Συγγενείς και παλιοί φίλοι μαζεύονται με αυτή την ευκαιρία, αλλά περίεργα γεγονότα και φαντάσματα, σαν να επιστρέφουν από το παρελθόν, αλλάζουν τραγικά τη μοίρα όλων των ηρώων.

Το έργο έγινε αμέσως δημοφιλές στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, μελετάται σε σχολεία και πανεπιστήμια και ανέβηκε σε σκηνές κορυφαίων θεάτρων στον κόσμο. Στη Ρωσία, η μοίρα των "Ghosts" ήταν καλυμμένη με μυστικισμό από την αρχή: αμέσως μετά την ηχηρή επιτυχία των παραγωγών των Konstantin Stanislavsky και Vsevolod Meyerhold, απαγορεύτηκε και δεν ανέβηκε για δεκαετίες.

Οι σύγχρονοι θυμήθηκαν τις μοναδικές λύσεις που χρησιμοποίησε ο Μέγιερχολντ στο έργο: «Ο Όσβαλντ ήταν ντυμένος στα μαύρα και στις τρεις πράξεις, ενώ το φόρεμα της Ρετζίνα έλαμπε έντονο κόκκινο, μόνο μια μικρή ποδιά τόνιζε τη θέση της ως υπηρέτρια». Ήταν στο "Ghosts" που ο Meyerhold χρησιμοποίησε για πρώτη φορά την τεχνική υπογραφή του "παράσταση χωρίς κουρτίνα".

Για να μεταδώσει την ατμόσφαιρα του έργου του Ίψεν στην εποχή μας, η ομάδα καλλιτεχνών, διακοσμητών και ενδυματολόγοι της παράστασης αναδημιούργησε ένα εσωτερικό που απορροφούσε το πνεύμα των σκανδιναβικών χωρών σε ένα ιστορικό αρχοντικό του 19ου αιώνα.

ΒΥΘΙΣΗ

Το καθηλωτικό θέατρο ξέσπασε στο προσκήνιο της σύγχρονης τέχνης πριν από είκοσι χρόνια. Πρωτοπόροι του είδους είναι ο Βρετανός Punchdrunk, του οποίου η κύρια εισπρακτική υπερπαραγωγή - η παράσταση Sleep No More - προβάλλεται στη Νέα Υόρκη εδώ και πολλά χρόνια και ετοιμάζεται για την πρεμιέρα της στη Σαγκάη. Στο The McKittrick Hotel, πίσω από κάθε νέα πόρτα σας περιμένει μια περιπέτεια: κάποιος κρύβει ένα φονικό όπλο στο νερό, κάποιος σκίζει τα ρούχα του, χορεύει ή απλά εξαφανίζεται πίσω από μια μυστική πόρτα χωρίς ίχνος. Μεγάλη επιτυχία σημείωσε και το σόου τους στο Λονδίνο The Drowned Man, που παράγεται σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο.

Οι θορυβώδεις συνωμότες από την ομάδα Secret Cinema πραγματοποιούν τις εκδηλώσεις τους σε όλο τον κόσμο, μετατρέποντας επιδέξια γιγάντια εγκαταλελειμμένα υπόστεγα και σιδηροδρομικούς σταθμούς σε σκηνικά καλτ ταινιών των Stanley Kubrick, Robert Zemeckis και George Lucas.

Πριν από αρκετά χρόνια, το καθηλωτικό ηλεκτρικό καμπαρέ «Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812», βασισμένο στο μυθιστόρημα του Leo Tolstoy «War and Peace», έλαβε ένα σωρό βραβεία ανεξάρτητου θεάτρου των ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένου ενός Obie για την καλύτερη παραγωγή εκτός Μπρόντγουεϊ το έτος.

Οι αισθητικοί από τον θίασο του Third Rail ξεχωρίζουν λίγο: εργάζονται στο είδος των παραγωγών δωματίου, το πιο επιτυχημένο από τα οποία ήταν το Then She Fall βασισμένο στα έργα του Lewis Carroll.

Οι συμμετέχοντες του Jorney Lab ξεχωρίζουν για την ολοκληρωμένη προσέγγισή τους: όχι μόνο οργανώνουν μοναδικές διαδραστικές παραστάσεις, αλλά χρησιμοποιούν και δημόσιους χώρους της πόλης στις παραστάσεις τους, διεξάγουν ανοιχτά master classes και είναι συνεχώς ανοιχτοί σε συνεργασίες, μία από τις οποίες οδήγησε στην παραγωγή του «The Returned " στη Μόσχα.

Η πρεμιέρα της Μόσχας προκάλεσε αμέσως μεγάλο ενδιαφέρον όχι μόνο στους θεατές, αλλά και στην επαγγελματική κοινότητα. Το "The Returned" έγινε το πρωτοσέλιδο του προγράμματος μιας από τις πιο διάσημες θεατρικές παραστάσεις στην πρωτεύουσα - το φεστιβάλ του New European Theatre NET.

ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑ

1. Ο ίδιος ο Ίψεν ανέφερε ότι ο αρχικός τίτλος του έργου θα έπρεπε να μεταφραστεί ως «Αυτοί που επέστρεψαν», κάτι που αντικατοπτρίστηκε στον ρωσικό τίτλο της παράστασης.
2. Το έργο απαγορεύτηκε από λογοκριτές στην Ευρώπη και τη Ρωσία για δεκαετίες για τον «νατουραλισμό» του και ανέβηκε για πρώτη φορά μόλις το 1903.
3. Πάνω από 240 σκηνές διαδραματίζονται κατά τη διάρκεια της παράστασης, 130 από τις οποίες είναι απολύτως μοναδικές. Αν παίξετε όλες τις γραμμές του έργου στη σειρά, θα διαρκέσει 9 ώρες και για κάθε θεατή θα διαρκέσει περίπου δυόμισι.
4. Για τη δημιουργία της παράστασης, τοποθετήθηκαν σύρματα 15 χιλιομέτρων σε ένα αρχοντικό εμβαδού 1.300 τετραγωνικών μέτρων και τοποθετήθηκαν αρκετοί τόνοι κρυφού εξοπλισμού ήχου και φωτισμού.
5. Σκίτσα για την παραγωγή του 1906 στο Βερολίνο των «Ghosts» δημιουργήθηκαν από έναν από τους πιο ακριβούς καλλιτέχνες στον κόσμο, τον Edvard Munch. Το 2013, η περίφημη «Κραυγή» του πουλήθηκε σε δημοπρασία έναντι του ρεκόρ των 119 εκατομμυρίων δολαρίων.
6. Οι κάτοχοι εισιτηρίων VIP θα δουν μια εκτεταμένη έκδοση της παράστασης, θα έχουν πρόσβαση στο δικό τους μπαρ και είναι εγγυημένο ότι θα ζήσουν μια από τις «προσωπικές εμπειρίες» με τους ηθοποιούς ως μέρος της παράστασης.
7. Περισσότεροι από 900 καλλιτέχνες από όλη τη Ρωσία συμμετείχαν στα κάστινγκ, με αποτέλεσμα 31 επαγγελματίες ηθοποιοί και χορευτές να συμμετέχουν στο έργο.
8. Η πρεμιέρα του teaser για το «The Returned», που δεν επετράπη να προβληθεί στην τηλεόραση λόγω των ρητών σκηνών του, έγινε στο Instagram και τις πρώτες 24 ώρες προσέλκυσε κοινό που ξεπέρασε τα 50 εκατομμύρια άτομα.
9. Οι συντάκτες του teaser ήταν ο σκηνοθέτης Evgeny Timokhin και ο εικονολήπτης Yuri Korol, νικητής του εθνικού βραβείου ρωσικού κινηματογράφου "Golden Eagle".
10. Μετά από 50 παραστάσεις, το «The Returned» θα φύγει από τη Ρωσία και θα πάει στη Νέα Υόρκη: την άνοιξη, το Jorney Lab θα ξεκινήσει να ανεβάζει την αμερικανική εκδοχή του σόου. Η πρεμιέρα του έχει προγραμματιστεί για το φθινόπωρο του 2017.

Σκηνοθέτες: Victor Karina και Mia Zanetti (Journey Lab)
Παραγωγοί: Vyacheslav Dusmukhametov και Miguel
Χορογράφος - Miguel
Παραγωγός - Timur Karimov
Συνθέτης - Anton Belyaev (Therr Maitz)
Εκτελεστικός παραγωγός - Alexander Nikulin
Δημιουργική παραγωγός - Anastasia Timofeeva
Δημιουργικός διευθυντής - Mikhail Medvedev

Τον τελευταίο καιρό, οι παραδοσιακές μορφές τέχνης αναζητούν συνεχώς νέες μορφές για να ανταγωνιστούν το Διαδίκτυο. Η έννοια της διαδραστικότητας στη μόδα. Προσπαθούν να εμπλέξουν τον θεατή σε αυτό που συμβαίνει με όλους τους διαθέσιμους τρόπους. Στον κινηματογράφο υπάρχει 360, 3D, και εικονική πραγματικότητα. Ο θεατής μπορεί να επηρεάσει την εξέλιξη των γεγονότων - για παράδειγμα, επιλέξτε το τέλος της ταινίας. Και αν δεν είναι ικανοποιημένος με αυτό που έχει ήδη προτείνει, παίξτε ένα άλλο παιχνίδι στον υπολογιστή. Ωστόσο, αν ο Στανισλάφσκι ήξερε πώς θα άλλαζε η δουλειά των ηθοποιών στο σύγχρονο θέατρο, θα είχε ξαναγράψει το σύστημά του.

Στη νέα παράσταση «The Returned», που θα κάνει πρεμιέρα στη Μόσχα την 1η Δεκεμβρίου, οι ηθοποιοί παίζουν ενώ βρίσκονται στη μέση του κοινού. Η παράσταση έγινε από τους Αμερικανούς σκηνοθέτες Victor Karina και Mia Zanetti από τη θεατρική εταιρεία της Νέας Υόρκης Journey Lab και μαζί τους ως παραγωγοί και «συμμετέχοντες» στο δημιουργικό μέρος ο χορογράφος Miguel, γνωστός στο ευρύ κοινό από το εκφραστικό τηλεοπτικό σόου. Χορεύοντας» και ο Vyacheslav Dusmukhametov - στέκεται πίσω από τα περισσότερα έργα του καναλιού TNT. Μετά από 50 παραστάσεις στη ρωσική πρωτεύουσα, η παραγωγή θα ταξιδέψει στη Νέα Υόρκη. Αξίζει να πάτε και τι είδους εμπειρία είναι αυτή;Η αρθρογράφος του RG το βίωσε και η ίδια.

Με ιντριγκάρισμα μαζευτήκαμε στο αμυδρά φωτισμένο μπαρ. Οι σημειώσεις της εκπομπής συνιστούν να έρθετε με άνετα ρούχα και παπούτσια και σας δίνεται αυστηρή οδηγία να ακολουθείτε τους κανόνες. Για παράδειγμα, δεν μπορείτε να αγγίξετε τους ίδιους τους ηθοποιούς ούτε καν να τους χτυπήσετε! Αλλά ο χειρότερος κανόνας για έναν δημοσιογράφο δεν είναι καν να βγάλει τη μάσκα, αλλά το ότι δεν μπορείς να μιλήσεις για τρεις ώρες. Μια άλλη δυσκολία είναι η έλλειψη κινητών τηλεφώνων και ευκαιριών για να βγάλετε selfie με τους ήρωες. Αλλά στο υπόγειο μπαρ ήταν ακόμα δυνατό να βγάλουμε μια selfie, και τη στιγμή που βγαίναμε για να τραβήξουμε φωτογραφίες, μας πλησίασε ένας τεράστιος μαύρος με κόκκινα μαλλιά και γένια. «Είμαι ο Τζέικομπ ο ξυλουργός», παρουσιάστηκε, μου φίλησε το χέρι με παλιομοδίτικο τρόπο και όταν του ζητήθηκε να βγάλουμε μια φωτογραφία μαζί, απάντησε: «Έχω ήδη μια φωτογραφία», τότε ο ξυλουργός έβγαλε μια άθλια φωτογραφία από έναν αιώνα πριν. "Είμαι εδώ με τη μητέρα μου, με άλλους." Δεν βγάζω φωτογραφίες με γυναίκες."

Εν τω μεταξύ, η πρώτη ομάδα θα έπρεπε να έχει ήδη μπει στην έπαυλη. Ως «πρωτοπόροι», οι σκηνοθέτες μας προειδοποίησαν, λέγοντάς μας ότι «θα πρέπει να ζήσουμε ο καθένας από τη δική του εμπειρία», προσπαθώντας να κατανοήσουμε την ιστορία «για τη συγχώρεση και την αγάπη». και ο χορογράφος Miguel.

Στην έπαυλη παιζόταν κλασική μουσική (συνθέτης - αρχηγός του Therr Maitz Anton Belyaev). Η μάσκα που μας δόθηκε άσκησε μια μικρή πίεση στα γυαλιά μας και νιώσαμε ασυνήθιστη ζάλη. Μόνο αργότερα με συμβούλεψαν να φοράω γυαλιά πάνω από τη μάσκα - είναι πιο βολικό. Περιπλανώμενος στα άδεια δωμάτια, τα διακοσμητικά των οποίων έμοιαζαν με κάποιον να είχε δουλέψει προσεκτικά σε υπαίθρια αγορά, προσπάθησα να βρω μια σύλληψη. Τρίψτε το σανό, κοιτάξτε μέσα στο ντουλάπι, τραβήξτε τα χερούλια των κλειστών θυρών. Έπιασε τον τεράστιο αριθμό στα χέρια της σαν όπλο, θυμούμενη ότι το κύριο πράγμα, αν συνέβαινε κάτι, ήταν να συγκρατηθεί και να μην χτυπήσει τον ηθοποιό με αυτό. Ωστόσο, και πάλι δεν έμοιαζε με δωμάτιο πανικού. Ή μάλλον, δωμάτια, γιατί μπορείς να χάσεις το μέτρημα προσπαθώντας να προσδιορίσεις πόσα υπήρχαν στα τέσσερα επίπεδα του παλιού σπιτιού. Και νέες πόρτες άνοιγαν και έκλεισαν... Σαλόνι, τραπεζαρία, κρεβατοκάμαρα, παρεκκλήσι, καταφύγιο, βιβλιοθήκη, ιατρείο...

Στο μεταξύ, ηθοποιοί εμφανίστηκαν ανάμεσά μας. Ήταν εύκολο να τους αναγνωρίσουμε - από τα κοστούμια τους και την έλλειψη μάσκας. Πάνω από όλα ήθελα να μην πουν τίποτα, αλλά απλώς να αρχίσουν να χορεύουν. Αλλά όχι, μια σκηνή είχε ήδη διαδραματιστεί στο σαλόνι ανάμεσα στον πάστορα και την κυρία Άλβινγκ, από την οποία έγινε σαφές ότι ο γιος της Όσβαλντ επέστρεφε σπίτι. Αυτή είναι λοιπόν η σχέση του Χένρικ Ίψεν - αυτό είναι το έργο του «Φαντάσματα»! Οι περισσότεροι από τους καλεσμένους από τη ροή μας (υπάρχουν τέσσερα streams κάθε απόγευμα, 30-50 άτομα το καθένα, που, αντίστοιχα, έρχονται στην παράσταση στις 19.00, 19.30, 20.00 και 20.30) είχαν ήδη τρέξει πίσω από τους ήρωες σε άλλη αίθουσα, και μόνο μερικοί κινούνταν σε διαφορετική κατεύθυνση - κατά μήκος της τροχιάς του. Πρέπει να ειπωθεί ότι πριν από αυτή τη σκηνή μπορούσε κανείς να παρακολουθήσει πώς η κυρία Άλβινγκ ντύνεται και χτενίζεται - στο μπάνιο του επάνω ορόφου. Αγγίξτε τα διακοσμητικά στο τραπέζι, αγγίξτε το φόρεμά της. Άλλοι θεατές είδαν ο καθένας το δικό του - 18 ηθοποιοί παίζουν όλες τις σκηνές δύο φορές κατά τη διάρκεια της βραδιάς.

Οι ηθοποιοί διδάχτηκαν πώς να επικοινωνούν με κόσμο στο... μετρό της Μόσχας

Περπατώντας στο αρχοντικό, περνάτε και μέσα από μια σειρά από μυρωδιές. Το σαλόνι μυρίζει πούρα, η τραπεζαρία μυρίζει φαγητό και η αίθουσα προσευχής μυρίζει κεριά. Όμως στο δωμάτιο όπου ξέσπασε ξαφνικά το περίεργο όργιο, υπήρχε μόνο η μυρωδιά του καπνού. Κάθισα στον καναπέ. Δίπλα μου ήταν ένας ημίγυμνος ηθοποιός, ένας νεαρός άνδρας, αλλά ήδη με μοχθηρό πρόσωπο· μια κοπέλα ήταν ξαπλωμένη στην αγκαλιά του, με τα μαλλιά της σκορπισμένα στη φούστα μου. Μπροστά, ένα άλλο κορίτσι ζήτησε από έναν μασκοφόρο θεατή να ξεκουμπώσει το φόρεμά της. Και τότε όλα έγιναν σε λάθος φως στροβοσκοπίου...

Οι ηθοποιοί πήραν μερικούς από τους μασκοφόρους από το χέρι και κλείστηκαν σε ένα δωμάτιο με άλλους. Στους έξι μήνες που γινόταν οι πρόβες του έργου, οι ηθοποιοί, που επιστρατεύτηκαν μέσα από ένα σοβαρό κάστινγκ - αρκετά άτομα ανά μέρος, διδάχτηκαν πώς να αλληλεπιδρούν λεπτεπίλεπτα με ανθρώπους στο... μετρό της Μόσχας. Πώς να αγγίξετε, να συναντήσετε το βλέμμα σας, να μην τρομάξετε, να καταλάβετε εάν ένα άτομο είναι έτοιμο να αλληλεπιδράσει ή θέλει να μείνει μόνο του - μόνο με τα συναισθήματά του. Υπήρχε επίσης ένα καθήκον στο κάστινγκ - κάντε τους ανθρώπους να σας ακολουθήσουν. Έτσι η υποκριτική δουλειά στην παράσταση «The Returned» είναι πραγματικά εντυπωσιακή. Κανείς δεν «χώρισε». Μπορεί κανείς μόνο να φανταστεί πόσο δύσκολο είναι να παραμείνεις σε χαρακτήρα όταν βρίσκεσαι ανάμεσα σε ανθρώπους που φορούν μάσκες, μερικές φορές σε απόσταση 20 εκατοστών από αυτούς - όλα τα όρια του προσωπικού και προσωπικού χώρου παραβιάζονται. Η δική μου εμπειρία προέκυψε στο επίπεδο της αλληλεπίδρασης των απόψεων. Μόνο με την κυρία Άλβινγκ. Εκείνη ακριβώς τη στιγμή, όταν στο δωμάτιο όπου κοιμόταν ο γιος της, πήρε μια απόφαση για τον εαυτό της - είτε να δραπετεύσει είτε να δηλητηριαστεί. Με κοίταξε μακροσκελή και ψαχουλεύοντας, σαν να ζητούσε συμβουλές, και μετά βίας κούνησα το κεφάλι μου: «Όχι!» Μετά άφησε κάτω το μπουκάλι με τα δηλητηριώδη χάπια.

Μπορείτε να βγείτε από το "Επιστράφη". Κουρασμένος από το περπάτημα ή κουρασμένος από όσα έχετε δει και ζήσει, κατεβείτε στο μπαρ. Και μετά πήγαινε πίσω. Τα εισιτήρια κοστίζουν από πέντε χιλιάδες ρούβλια, αλλά αν είστε VIP επισκέπτης, λαμβάνετε δωρεάν ποτά. Επιπλέον, σας εγγυάται μια αποκλειστική προσωπική εμπειρία - μια ιδιωτική παράσταση από έναν ηθοποιό (δεν πρέπει να συγχέεται με έναν ιδιωτικό χορό). Μπορείτε να αφήσετε το "Επιστράφη", αλλά στη συνέχεια η επιστροφή δεν επιτρέπεται πλέον. Κάποια στιγμή ήθελα να φύγω από την έπαυλη, έτσι κατέβηκα στο μπαρ και έβγαλα τη μάσκα μου. Ωστόσο, με έκαναν να καταλάβω ότι το φινάλε αναμένεται. Πήρα μια ανάσα και επέστρεψα. Είδα αμέσως πώς παιζόταν στην αίθουσα το πραγματικό θεατρικό φινάλε του διάσημου έργου του Ίψεν. Πόσο φανταστικά παίζουν οι ηθοποιοί, μόλις ένα ή δύο μέτρα μακριά από εμένα και άλλους. Και συνειδητοποίησα ότι οι συγγραφείς έκαναν το σωστό, χωρίς να περιορίζονται σε χορογραφικά νούμερα. Το πιο συναρπαστικό είναι ότι η απόδοση, σε αντίθεση με τις προσδοκίες ορισμένων, δεν περιελάμβανε φθηνά αξιοθέατα. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας πραγματικά καινοτόμος τρόπος αφήγησης της ιστορίας. Ήταν σαν να ξαναδιάβασα τον Ίψεν και, όπως συμβαίνει πάντα σε αυτήν την περίπτωση, ανακάλυψα κάτι νέο στο έργο του. Και κατάλαβα επίσης πώς διαφέρει η έννοια του "interactive" από το "immmersive" - και έτσι ακριβώς παρουσιάζεται η νέα εκπομπή.

Η λέξη immersive είναι δύσκολο να μεταφραστεί στα ρωσικά, μου εξήγησε η δημιουργική παραγωγός της εκπομπής, Anastasia Timofeeva, αλλά σημαίνει σύλληψη, βύθιση, ενώ η διαδραστική είναι απλώς αλληλεπίδραση.

Μετά την παράσταση, ένας τεράστιος κοκκινομάλλης άνδρας εμφανίστηκε στο μπαρ.

Πώς σε λένε μάστορα; - Ρώτησα ξανά, ενθυμούμενος ότι κατά τη διάρκεια της παράστασης δεν είπε ότι γνωριζόμασταν ήδη.

Ο ηθοποιός Igor Korovin», μου άπλωσε το χέρι του με έναν αρκετά μοντέρνο τρόπο. - Χαίρομαι που σε γνωρίζω.

Η σύγχρονη καθηλωτική ερμηνεία υποδηλώνει την πλήρη εμπλοκή του θεατή - καθένας από αυτούς φαίνεται να βρίσκεται στον κόσμο των ταινιών των David Lynch και Guillermo del Toro, όπου μια μυστικιστική δράση, γεμάτη υπαινιγμούς και αισθησιακούς πειρασμούς, θα ξεδιπλωθεί σε απόσταση αναπνοής.

Κατά τη διάρκεια της εκπομπής, οι θεατές, φορώντας μάσκες που διατηρούν την ανωνυμία τους, βυθίζονται σε μια δραματική ιστορία μυστηριωδών οικογενειακών σχέσεων, όπου κάθε ένας από τους χαρακτήρες κρατά ένα δύσκολο μυστικό από το παρελθόν. Σε καθεμία από τις 50 αίθουσες διαδραματίζεται μια δράση στην οποία δύο δωδεκάδες ηθοποιοί αναμειγνύουν επιδέξια την ενέργεια του σύγχρονου θεάτρου με απίστευτες χορογραφίες, οπτική αισθητική του κινηματογράφου και εντυπωσιακά ειδικά εφέ.

Διεθνής ομάδα

Το «The Returned» ήταν το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής και επαγγελματικής ένωσης μεταξύ των σκηνοθετών Victor Karina και Mia Zanetti από τη θεατρική εταιρεία της Νέας Υόρκης Journey Lab και των Ρώσων παραγωγών Vyacheslav Dusmukhametov και Miguel, χορογράφου και μέντορα της παράστασης «DANCES» στο TNT.

«Η συνεργασία με τον Miguel ήταν μια τεράστια επιτυχία για εμάς - μαζί με την ομάδα του, δημιουργήσαμε έναν ολόκληρο κόσμο με τους δικούς του μοναδικούς φυσικούς και ηθικούς νόμους», λέει ο διευθυντής της εκπομπής Viktor Karina.

Οι πρόβες για τη διεθνή ομάδα διήρκεσαν έξι μήνες - κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου όλοι οι συμμετέχοντες έγιναν μια οικογένεια. Μέρα με τη μέρα, δύο ντουζίνες ηθοποιοί βυθίστηκαν στον κόσμο των χαρακτήρων τους, εξασκήθηκαν στη σύγχρονη χορογραφία, έμαθαν να αλληλεπιδρούν με το κοινό ένας προς έναν και κατέκτησαν μοναδικές μεθόδους εκπαίδευσης που αναπτύχθηκαν στο JorneyLab.

Φαντάσματα

Το «Ghosts» ή «Ghosts» είναι ένα έργο του Νορβηγού κλασικού Henrik Ibsen, που γράφτηκε ακριβώς πριν από 135 χρόνια, το 1881. Οι κριτικοί συχνά συγκρίνουν την πλοκή με έναν ιστό μυστηρίων. Ένα συγκεκριμένο σπίτι ετοιμάζεται για ένα μεγάλο γεγονός - σε βάρος της χήρας του αξιοσέβαστου καπετάνιου Άλβινγκ, πρόκειται να ανοίξει ένα ορφανοτροφείο στη μνήμη του συζύγου της. Συγγενείς και παλιοί φίλοι μαζεύονται με αυτή την ευκαιρία, αλλά περίεργα γεγονότα και φαντάσματα, σαν να επιστρέφουν από το παρελθόν, αλλάζουν τραγικά τη μοίρα όλων των ηρώων.

Οι σύγχρονοι θυμήθηκαν τις μοναδικές λύσεις που χρησιμοποίησε ο Meyerhold στο έργο: «Ο Oswald ήταν ντυμένος στα μαύρα και στις τρεις πράξεις, ενώ το φόρεμα της Regina έλαμπε έντονο κόκκινο - μόνο μια μικρή ποδιά τόνιζε τη θέση της ως υπηρέτρια». Ήταν στο "Ghosts" που ο Meyerhold χρησιμοποίησε για πρώτη φορά την τεχνική υπογραφή του "παράσταση χωρίς κουρτίνα".

Βυθιστικότητα

Το καθηλωτικό θέατρο ξέσπασε στο προσκήνιο της σύγχρονης τέχνης πριν από 20 χρόνια. Πρωτοπόροι του είδους είναι οι Βρετανοί Punchdrunk, του οποίου η κύρια εισπρακτική υπερπαραγωγή, η παράσταση Sleep No More, προβάλλεται στη Νέα Υόρκη εδώ και πολλά χρόνια και ετοιμάζεται για την πρεμιέρα της στη Σαγκάη. Στο The McKittrick Hotel, πίσω από κάθε νέα πόρτα σας περιμένει μια περιπέτεια: κάποιος κρύβει ένα φονικό όπλο στο νερό, κάποιος σκίζει τα ρούχα του, χορεύει ή απλά εξαφανίζεται πίσω από μια μυστική πόρτα χωρίς ίχνος. Μεγάλη επιτυχία σημείωσε και το σόου τους στο Λονδίνο The Drowned Man, που παράγεται σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο.

Οι θορυβώδεις συνωμότες από την ομάδα SecretCinema πραγματοποιούν τις εκδηλώσεις τους σε όλο τον κόσμο, μετατρέποντας επιδέξια γιγάντια εγκαταλελειμμένα υπόστεγα και σιδηροδρομικούς σταθμούς σε σκηνικά καλτ ταινιών των Στάνλεϊ Κιούμπρικ, Ρόμπερτ Ζεμέκις και Τζορτζ Λούκας.

Οι εστίες από τον θίασο του ThirdRail ξεχωρίζουν λίγο - εργάζονται στο είδος των παραγωγών δωματίου, το πιο επιτυχημένο από τα οποία ήταν το ThenSheFell βασισμένο στα έργα του Lewis Carroll.

Οι συμμετέχοντες του JorneyLab ξεχωρίζουν για την ολοκληρωμένη προσέγγισή τους: όχι μόνο οργανώνουν μοναδικά διαδραστικά σόου, αλλά χρησιμοποιούν και δημόσιους χώρους της πόλης στις παραστάσεις τους, διεξάγουν ανοιχτά master classes και είναι συνεχώς ανοιχτοί σε συνεργασίες, μια από τις οποίες οδήγησε στην παραγωγή του «The Returned». στη Μόσχα.

Ο ίδιος ο Ίψεν επεσήμανε ότι ο αρχικός τίτλος του έργου θα έπρεπε να μεταφραστεί ως «Αυτοί που επέστρεψαν», κάτι που αντικατοπτρίστηκε στον ρωσικό τίτλο της παράστασης.
Το έργο απαγορεύτηκε από λογοκριτές στην Ευρώπη και τη Ρωσία για δεκαετίες για τον «νατουραλισμό» του και ανέβηκε για πρώτη φορά μόλις το 1903.
Πάνω από 240 σκηνές διαδραματίζονται κατά τη διάρκεια της παράστασης, 130 από τις οποίες είναι εντελώς μοναδικές. Αν παίξετε όλες τις γραμμές του έργου στη σειρά, θα διαρκέσει 9 ώρες και για κάθε θεατή θα διαρκέσει περίπου δυόμισι.
Για τη δημιουργία της παράστασης, τοποθετήθηκαν 15 χιλιόμετρα καλωδίων στο αρχοντικό των 1.300 τετραγωνικών μέτρων και τοποθετήθηκαν αρκετοί τόνοι κρυφού εξοπλισμού ήχου και φωτισμού.
Σκίτσα για την παραγωγή του 1906 στο Βερολίνο των Ghosts δημιουργήθηκαν από έναν από τους πιο ακριβούς καλλιτέχνες στον κόσμο, τον Edvard Munch. Το 2013, η περίφημη «Κραυγή» του πουλήθηκε σε δημοπρασία έναντι του ρεκόρ των 119 εκατομμυρίων δολαρίων.
Οι κάτοχοι εισιτηρίων VIP θα δουν μια εκτεταμένη έκδοση της παράστασης, θα έχουν πρόσβαση στο δικό τους μπαρ και είναι εγγυημένα ότι θα ζήσουν μια από τις «προσωπικές εμπειρίες» με τους ηθοποιούς ως μέρος της παράστασης.
Περισσότεροι από 900 καλλιτέχνες από όλη τη Ρωσία συμμετείχαν στα κάστινγκ, με αποτέλεσμα 31 επαγγελματίες ηθοποιοί και χορευτές να συμμετέχουν στο έργο.
Η πρεμιέρα του teaser για το «The Returned», το οποίο δεν επετράπη να προβληθεί στην τηλεόραση λόγω των ρητών σκηνών του, έγινε στο Instagram και τις πρώτες 24 ώρες προσέλκυσε κοινό άνω των 50 εκατομμυρίων ανθρώπων.
Οι συντάκτες του teaser ήταν ο σκηνοθέτης Evgeny Timokhin και ο εικονολήπτης Yuri Korol, νικητής του εθνικού βραβείου ρωσικής ταινίας "Golden Eagle".
Μετά από 50 παραστάσεις, το "The Returned" θα φύγει από τη Ρωσία και θα πάει στη Νέα Υόρκη: την άνοιξη, το Jorney Lab θα αρχίσει να ανεβάζει την αμερικανική εκδοχή του σόου. Η πρεμιέρα του έχει προγραμματιστεί για το φθινόπωρο του 2017.

Διεύθυνση: Lane Dashkov, κτίριο 5 (σταθμός μετρό Park Kultury)

Τιμή εισιτηρίου: 5.000/30.000 ρούβλια.

Όριο ηλικίας: 18+

Επίσημος ιστότοπος του έργου: dashkov5.ru

Μυστικιστική εκπομπή «The Returned», έργο της εταιρείας YBW

Σκηνοθέτες: Victor Karina και Mia Zanetti (Journey Lab)

Παραγωγοί: Vyacheslav Dusmukhametov και Miguel

Χορογράφος: Miguel

Παραγωγός: Timur Karimov

Συνθέτης: Anton Belyaev (TherrMaitz)

Εκτελεστικός παραγωγός: Alexander Nikulin

Δημιουργικός παραγωγός: Anastasia Timofeeva

Δημιουργικός διευθυντής: Μιχαήλ Μεντβέντεφ

Παίζουν: Alexander Belogolovtsev, Tatyana Beloshapkina, Claudia Bochar, Varvara Borodina, Gleb Bochkov, Edward Brioni, Alexey Dyachkov, Yuri Kindrat, Igor Korovin, Andrey Kostyuk, Maria Kulik, Stepan Lapin, Ivan Mezhansky, Artem Nemov, Mikhail Ratinerko, Evgeny Savinkov, Irina Semenova, Anastasia Sobachkina, Tatyana Timakova, Alexander Kholtobin, Asya Chistyakova, Alexander Shulgin, Ksenia Shchudrina και άλλοι.

Οι «επιστρέφοντες» επέστρεψαν.

Η καθηλωτική εκπομπή «The Returned» ανανεώθηκε για νέα σεζόν.

Η συναρπαστική παράσταση "The Returned", η οποία έκανε πρεμιέρα στη Μόσχα την 1η Δεκεμβρίου 2016, επεκτάθηκε για μια νέα σεζόν.

Το Immersion είναι μια νέα ιδέα για το ρωσικό κοινό· περιλαμβάνει την πλήρη εμβάπτιση του θεατή στη δράση της παράστασης, την ελευθερία επιλογής να καθορίσει ανεξάρτητα τη δική του πορεία, να χτίσει τη δική του ιστορία και να αντιδράσει σε αυτό που συμβαίνει. Η μορφή ξεκίνησε από τη Νέα Υόρκη.

Το «The Returned» είναι το πρώτο στη Ρωσία και το μόνο τέταρτο επιτυχημένο έργο στον κόσμο αυτού του είδους, συγκρίσιμο σε κλίμακα με τα διάσημα σόου στη Νέα Υόρκη και τη Σαγκάη.

Vyacheslav Dusmukhametov, παραγωγός εκπομπής:«Στα πρώτα στάδια της έναρξης του έργου, ήταν πολύ δύσκολο να εξηγήσω τι είναι το καθηλωτικό θέατρο. Ήταν μια πραγματική έκπληξη για εμάς το πώς το κοινό μας αντιλήφθηκε την παράσταση σε αυτή τη μορφή. Αρχικά, είχε προγραμματιστεί να πραγματοποιηθούν 50 παραστάσεις, αλλά έχοντας λάβει δύο χιλιάδες αιτήσεις από δεκάδες περιοχές της Ρωσίας, αποφασίσαμε πρώτα να παρατείνουμε τις εκπομπές στη Μόσχα μέχρι τα τέλη Μαΐου και στη συνέχεια να ξεκινήσουμε μια νέα σεζόν της εκπομπής το φθινόπωρο του τρέχοντος έτους."

Όλες οι παραστάσεις είναι sold out, με 220 εισιτήρια για κάθε παράσταση. Μια παράσταση είναι ένας ζωντανός μηχανισμός που συνεχώς μεγαλώνει και αναπτύσσεται. Παρουσιάστηκε μια νέα ιστορία, τέσσερις νέες σκηνές, για την υλοποίηση των οποίων ανακοινώθηκε νέο casting ηθοποιών και χορευτών.

Miguel, παραγωγός, σκηνοθέτης και χορογράφος της παράστασης:«Είναι αδύνατο να δεις όλες τις λεπτομέρειες και να καταλάβεις την καινοτόμο μορφή του έργου σε μια επίσκεψη. Η παράσταση είναι ένα ρολόι όπου τα πάντα υπολογίζονται μέχρι το δεύτερο: 240 σκηνές εκτελούνται παράλληλα σε δυόμισι ώρες σε 50 δωμάτια της έπαυλης, μερικά από τα οποία είναι μυστικά».

Τη νέα σεζόν, οι δημιουργοί του έργου, με τον χαρακτηριστικό τους τρόπο, ετοίμασαν νέες εκπλήξεις για το εκλεπτυσμένο κοινό της Μόσχας.

Η υποκριτική ομάδα θα εμπλουτιστεί με αστέρια που πρώτα θα υποβληθούν σε ειδική εκπαίδευση υπό την αυστηρή καθοδήγηση των δημιουργών και των συγγραφέων του έργου. Νέα πρόσωπα στην υποκριτική ομάδα καλούνται να αποκαλύψουν τις ανατροπές και το νόημα του έργου του Νορβηγού κλασικού με έναν νέο τρόπο.

Η πρώτη που θα λάβει μέρος στην παραγωγή που έχει καθηλώσει το κοινό της Μόσχας θα είναι ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου Κριστίν Άσμους.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

Δημιουργοί της παράστασης είναι οι Αμερικανοί σκηνοθέτες της ομάδας Journey Lab Victor Karina και Mia Zanetti και οι παραγωγοί Miguel (μέντορας και χορογράφος στην εκπομπή DANCES στο TNT) και Vyacheslav Dusmukhametov (παραγωγός πολλών διάσημων ρωσικών έργων: Interns, Univer, Comedy Woman, Comedy Club Production, κ.λπ.).
Περισσότεροι από 900 καλλιτέχνες από όλη τη Ρωσία συμμετείχαν στα κάστινγκ, με αποτέλεσμα 31 επαγγελματίες ηθοποιοί και χορευτές να συμμετέχουν στο έργο.
Διευθυντές Βίκτωρ ΚαρίναΚαι Μία ΖανέτιΓια έξι μήνες, με άκρα μυστικότητα, εκπαίδευαν καλλιτέχνες σε εμβυθιστικές τεχνικές θεάτρου.
Η δράση του έργου βασίζεται στο έργο Χένρικ Ίψεν «Φαντάσματα»(1881), διαδραματίζεται σε τέσσερα επίπεδα αρχοντικού του 19ου αιώνα στο ιστορικό κέντρο της Μόσχας.
Για τη δημιουργία της παράστασης, τοποθετήθηκαν 15 χιλιόμετρα καλωδίων στο αρχοντικό των 1.500 τετραγωνικών μέτρων και τοποθετήθηκαν αρκετοί τόνοι κρυφού εξοπλισμού ήχου και φωτισμού.
Πάνω από 240 σκηνές διαδραματίζονται κατά τη διάρκεια της παράστασης, 130 από τις οποίες είναι εντελώς μοναδικές. Αν παίξετε όλες τις γραμμές του έργου στη σειρά, θα διαρκέσει 9 ώρες και για κάθε θεατή θα διαρκέσει περίπου δυόμισι.
Πολλοί θεατές επιστρέφουν για να ξαναβρούν το έργο του Ίψεν. Ενάμιση μήνα πριν το τέλος της τελικής παράστασης ήταν αδύνατο να βγάλει εισιτήριο για τις παραστάσεις.

Διάρκεια:έως 3 ώρες

Μέχρι το τέλος Απριλίου, καλούμε όλους όσους θέλουν εδώ και καιρό να παρακολουθήσουν την παράσταση " Αυτοί που επέστρεψαν», αλλά δεν τόλμησαν, όπως και αυτοί που ήδη είχαμε.

Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια σε ειδική τιμή - 4.500 ρούβλια. Έναρξη στις 19:30.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσκαλέσουμε όλους όσους θέλουν να ζήσουν μια ξεχωριστή καθηλωτική εμπειρία στην έπαυλη Alving για την παράσταση «Returned»!

Μέχρι τα τέλη Απριλίου, εισιτήρια VIP στις 19:00 θα είναι διαθέσιμα σε ειδική τιμή - 20.000 ρούβλια.

Θα έχετε πρόσβαση σε μια εκτεταμένη έκδοση της παραγωγής, μεμονωμένες σκηνές και πρόσβαση σε ένα προσωπικό μπαρ.

Καλως ΗΡΘΑΤΕ!

Εισιτήριο εισόδου
Η είσοδος στο θέατρο είναι αυστηρά 18+ και είναι δυνατή μόνο με την επίδειξη διαβατηρίου. Ο γραμμωτός κώδικας στο εισιτήριο μπορεί να παρουσιαστεί από φορητή συσκευή ή από έντυπο εισιτήριο. Η ακριβής ώρα εισόδου αναγράφεται στο εισιτήριο. Η είσοδος στην παράσταση πραγματοποιείται από πολλές ομάδες, καθεμία από τις οποίες μπαίνει στη δική της ώρα. Αυτό οφείλεται στην αυστηρήκανόνες και οδηγίες.
Ειδική προσφορά:
Τα εισιτήρια για είσοδο στις 20:00 κοστίζουν 3.500 ρούβλια (διαφέρουν ως προς την ώρα εισόδου στην παράσταση).

εισιτήριο VIP

Ο κάτοχος ενός από τα 6 εισιτήρια VIP θα μπορεί να δει μια εκτεταμένη έκδοση της παράστασης, μια εγγυημένη προσωπική θεατρική εμπειρία με τους χαρακτήρες του έργου, καθώς και πρόσβαση σε ένα προσωπικό μπαρ στο μυστικό γραφείο του Captain Alving.

Το τραπέζι του Ιακώβ

Μπορείτε να κάνετε κράτηση για ένα από τα 4 τραπέζια για δύο απέναντι από το Ibsen Bar. Η τιμή της κράτησής σας περιλαμβάνει προνομιακή θέση, 2 ποτήρια σαμπάνια και ορεκτικά. Η κράτηση ισχύει από τις 18:30 έως το τέλος του ωραρίου λειτουργίας του μπαρ. Δεν δίνει το δικαίωμα επίσκεψης στην Έκθεση.

Ταξίδι μέσα από το σπίτι