Gustave Courbet – βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη στο είδος του ρεαλισμού – Art Challenge. Καλλιτέχνης Gustave Courbet - vernissage: ο κόσμος των κλασικών χρωμάτων - η τέχνη του να είσαι - κατάλογος άρθρων - γραμμές ζωής των πινάκων του G Courbet

Το όνομα αυτού του ρεαλιστή καλλιτέχνη, προικισμένου με σημαντικό ταλέντο, έχει μπει σταθερά στα χρονικά της ευρωπαϊκής καλών τεχνών. Το έργο του ήταν μισητό και ακόμη και σήμερα οι ξένοι κριτικοί συχνά υποτιμούν τη σημασία των έργων του και προσπαθούν να τους παραδώσουν στη λήθη. Ο γιος Αλέξανδρος Δουμάς μίλησε με θυμό για τον συγγραφέα, ο οποίος συγκλόνισε το κοινό του 19ου αιώνα με τις απόψεις του για την τέχνη: «Από ποιο τέρας προήλθε αυτό το κάθαρμα; Σε ποια κοπριά μεγάλωσε αυτή η τριχωτή μήτρα, που προσποιείται τον άντρα; ”

Ας εξετάσουμε τη βιογραφία και το έργο αυτού του καταπληκτικού δασκάλου, που προκάλεσε τόσο έντονα συναισθήματα στην κοινωνία.

Gustave Courbet: βιογραφία

Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1819 σε ένα μικρό χωριό της Γαλλίας και η ζωή του συνέπεσε με απίστευτα σημαντικά γεγονότα στην ιστορία της χώρας. Ο πατέρας του, ένας πλούσιος αγρότης, ονειρευόταν ο γιος του να γίνει επιτυχημένος δικηγόρος και τον έστειλε να σπουδάσει στο κολέγιο της Μπεζανσόν, όπου ο νεαρός με τη θέλησή του άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική.

Φτάνοντας στα είκοσι χρόνια του, ο νεαρός πηγαίνει στο Παρίσι, όπου επισκέπτεται διάφορα εργαστήρια τέχνης και θαυμάζει έργα στο Λούβρο, αλλά δεν ασχολείται με τη νομολογία. Ο νεαρός Gustave Courbet αξιολογεί πραγματικά τη σχετικά μέτρια βάση γνώσεων του και προσπαθεί να κατανοήσει όλα τα μυστικά της ζωγραφικής. Έχοντας ξεχάσει ότι οι γονείς του τον έστειλαν στην πρωτεύουσα της Γαλλίας για να σπουδάσει νομικά, αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στην τέχνη. Αργότερα, ο Gustave Courbet θα τονίσει: «Μη έχοντας μόνιμους δασκάλους, τα έμαθα όλα μόνος μου». Ο ονειροπόλος νεαρός γοητεύεται από τα έργα των Ντελακρουά και Ινγκρ, Ρέμπραντ, Καραβάτζιο και Τιτσιάν. Στην αρχή, αντιγράφει τους μεγάλους πίνακες των δασκάλων, αλλά καταλαβαίνει ότι το ταλέντο από μόνο του δεν αρκεί για να γίνει διάσημος ζωγράφος.

Εκπλήρωση ονείρων φήμης και αναγνώρισης

Ήταν απαραίτητο να εκθέσουν τα έργα τους σε εκθέσεις τέχνης και τα έργα για αυτούς επιλέχθηκαν από ειδική κριτική επιτροπή. Η παρουσίαση των έργων του στην κοινωνία σήμαινε φήμη και αναγνώριση για τον δημιουργό, και από το 1841, ο Courbet Gustave στέλνει κάθε χρόνο καμβάδες στην επιτροπή επιλογής, αλλά η τύχη θα του χαμογελάσει μόνο λίγα χρόνια αργότερα, και το έργο "Courbet with a Black Dog" είναι σημειώθηκε τελικά από τους κριτικούς. Η επιτροπή επιλογής απορρίπτει τα υπόλοιπα έργα και ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει σκληρά τις αποτυχίες.

Μετά την επανάσταση, η Γαλλία γίνεται δημοκρατία και οι αλλαγές στο πολιτικό σύστημα συνεπάγονται αλλαγές στην κοινωνία. Η κριτική επιτροπή του καλλιτεχνικού σαλονιού καταργήθηκε, την οποία δεν παρέλειψε να εκμεταλλευτεί ο Γκουστάβ Κουρμπέ, του οποίου οι πίνακες έγιναν τελικά αντιληπτοί και ο κόσμος άρχισε να μιλάει για τον κύριο, αλλά όχι με εγκωμιαστικό τρόπο.

Συγκλονιστικοί καμβάδες

Το εκλεπτυσμένο κοινό είχε συνηθίσει να βλέπει όμορφα πρόσωπα σε κομψούς εσωτερικούς χώρους σε καμβάδες και ο καλλιτέχνης ήταν ο πρώτος που απεικόνισε αγενείς επαρχιώτες σε ένα ζοφερό φόντο, επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η κοινωνία δεν αποδέχτηκε τα συγκλονιστικά έργα του πλοιάρχου. Ωστόσο, ο Κουρμπέ είχε οπαδούς και θαυμαστές του ταλέντου του, οι οποίοι ανακήρυξαν τον Γκουστάβ ιδρυτή ενός νέου στυλ στην τέχνη - του ρεαλισμού.

Ένας επαναστάτης που έλαβε αναγνώριση

Ο καλλιτέχνης διαβάζει βιβλία ουτοπικών συγγραφέων και θεωρεί τον εαυτό του αναρχικό σοσιαλιστή, γεγονός που τραβάει την προσοχή της κοινωνίας. Ένας ταλαντούχος ζωγράφος που θέλει πραγματικά να επιτύχει την αναγνώριση και την προσοχή δηλώνει ακόμη και ρεπουμπλικανός και επαναστάτης μέχρι το μεδούλι. Σύμφωνα με ερευνητές του έργου του Courbet, επέλεξε την πολύ κατάλληλη στιγμή για μια τέτοια δήλωση.

Όταν η δημοκρατία αντικαταστάθηκε από μια αυτοκρατορία και ο Ναπολέων Γ' ανέλαβε την εξουσία, η φήμη του καλλιτέχνη έφτασε στο απόγειό της. Ο Αυτοκράτορας δεν ευνόησε τους επαναστάτες και πέρασε τις αρνήσεις να εκθέσει έργα σε εκθέσεις που δέχθηκε ο Gustave Courbet ως δίωξη για πολιτικούς λόγους. Το κοινό, έχοντας ακούσει πολλά για τις ατιμωτικές δημιουργίες, ανυπομονούσε να τις δει για να σχηματίσει τη δική του άποψη.

Ένα μεγάλο σκάνδαλο που σχετίζεται με το έργο του ρεαλιστή καλλιτέχνη ξέσπασε το 1853. Ο Κουρμπέ παρουσίασε ένα συγκλονιστικό έργο, το «Λουόμενοι», το οποίο εξόργισε το αξιοσέβαστο κοινό. Το αυτοκρατορικό ζευγάρι θεώρησε προσβλητικό τον πίνακα, ο οποίος απεικονίζει μια παχουλή γυμνή γυναίκα με την πλάτη στραμμένη στον θεατή. Το έργο βρήκε αμέσως θαυμαστές και μισητές του.

Αντιέκθεση ρεαλισμού

Μέχρι εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης Gustave Courbet είχε γίνει διάσημος και τον προστάτευε ένας πλούσιος προστάτης των τεχνών, με τους πόρους του οποίου χτίστηκε το «Περίπτερο του Ρεαλισμού», όπου ο δημιουργός εξέθετε τα έργα του. Ήταν ένα είδος αντιέκθεσης, όπου το κοινό γνώρισε 40 νέους και παλιούς πίνακες του ζωγράφου. Το περίπτερο με έργα γραμμένα στο στυλ του ρεαλισμού ήταν δημοφιλές όχι μόνο στους απλούς ανθρώπους, αλλά και στους κριτικούς.

Η τραγωδία που σακάτεψε τον ζωγράφο

Ο Gustave Courbet, ο οποίος κέρδισε μια σκανδαλώδη φήμη, του οποίου οι πίνακες δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο, υποστήριξε μια ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας. Ο ζωγράφος αποκτά οπαδούς, οι πίνακές του εκτίθενται σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις με συνεχή επιτυχία. Ωστόσο, ο Κουρμπέ, που απαιτεί ελευθερία ανάπτυξης της κοινωνίας και αντιτίθεται στην κρατική εξουσία, συλλαμβάνεται και φυλακίζεται από Γάλλους αντιδραστικούς. Καταδικάζεται σε έξι μήνες φυλάκιση και ένα τεράστιο πρόστιμο, το οποίο ο άρρωστος καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να πληρώσει. Συνέβη κάτι τρομερό: κατασχέθηκαν όλοι οι καμβάδες, το εργαστήριο όπου δούλευε ο ζωγράφος καταστράφηκε και δεν έγινε λόγος για έκθεση.

Κατάθλιψη από αυτό που συμβαίνει, ο Gustave Courbet φεύγει από τη χώρα στην Ελβετία, αλλά δεν έχει πλέον τη δύναμη να πολεμήσει και να διαμαρτυρηθεί. Σπάνια πιάνει πινέλα και χρώματα και μόνο τοπία βγαίνουν από την πένα του. Στις 31 Δεκεμβρίου 1877, ο καλλιτέχνης πεθαίνει και περνούν περισσότερα από σαράντα χρόνια πριν οι στάχτες του μεταφερθούν στην πατρίδα του ως ένδειξη καθυστερημένης αναγνώρισης. Με το έργο του ο ζωγράφος προετοίμασε το έδαφος πάνω στο οποίο αναπτύχθηκε η νέα τέχνη.

"Κουρμπετίστας"

Ο ρεαλισμός του φιλελεύθερου καλλιτέχνη συνδέεται με τα επαναστατικά γεγονότα που διαδραματίζονται στη χώρα. Πιστεύεται ότι έτσι αντέδρασε ο Courbet Gustave στις αναταραχές στη Γαλλία. Οι λαϊκές εξεγέρσεις συνέβαλαν στη γέννηση ενός «νέου» δασκάλου, τα έργα του οποίου προορίζονταν για παγκόσμια φήμη. Παρά το γεγονός ότι ο Gustave βασίζεται στα επιτεύγματα λαμπρών δημιουργών περασμένων εποχών, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει το δικό του στυλ και αυτοαποκαλείται περήφανα «Κουρμπετίστας».

Ο ζοφερός ρεαλιστής Gustave Courbet

Ο πίνακας «Stone Crusher», που δημιουργήθηκε το 1849, προκαλεί τεράστια απήχηση. Ο συγγραφέας του θέτει στο έργο του ένα κοινωνικό ζήτημα που τον ανησυχούσε σε όλη του τη ζωή. Ο καλλιτέχνης εξετάζει το πρόβλημα της ακραίας φτώχειας: ένας γέρος συνθλίβει μια πέτρα και ο νεαρός βοηθός του χύνει μπάζα σε έναν σωρό. Τα πρόσωπα των φτωχών εργατών, με το δέρμα τους σκοτεινό από τη σκόνη, δεν εκφράζουν τίποτα. Ο Gustave απεικόνισε ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών κουρασμένους από τη μονότονη δουλειά σε ένα ζοφερό φόντο, που δεν εμψύχωνε με τίποτα. Τα σκούρα χρώματα είναι τόσο θαμπά όσο το περιβάλλον στο οποίο ζει ένας άντρας και ένας νέος, συνειδητοποιώντας ότι το μέλλον δεν τους υπόσχεται τίποτα καλό.

Το σκανδαλώδες έργο ολοκληρώθηκε το 1866

Το «The Origin of the World» είναι ένας πίνακας του ρεαλιστή καλλιτέχνη Gustave Courbet, ο οποίος αναγνωρίζεται ως το πιο σκανδαλώδες έργο στην ιστορία της ζωγραφικής. Για πολύ καιρό βρισκόταν σε ιδιωτικές συλλογές και στη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα κατέληξε σε μουσείο του Παρισιού, όπου σήμερα εκτίθεται κάτω από αλεξίσφαιρο γυαλί. Ο συγγραφέας απεικόνισε έναν γυμνό γυναικείο κορμό, αποχαρακτηρίζοντας ό,τι πάντα έμενε κρυφό. Δεν είναι τυχαίο ότι ο σύγχρονος θεατής, που έχει ήδη δει πολλά, αισθάνεται αμήχανος μπροστά στην εικόνα.

Ο καμβάς σε φυσικό μέγεθος εντυπωσιάζει με τον ακατέργαστο αισθησιασμό του. Μια αισθητή στρογγυλότητα της κοιλιάς είναι ένδειξη γέννησης μιας νέας ζωής. Ο συγγραφέας φαίνεται να συγχέει τις έννοιες «βίτσιο» και «γονιμότητα», δείχνοντας την πραγματικότητα χωρίς εξωραϊσμό. Ο Κουρμπέ έκρυψε το πρόσωπο της ηρωίδας του, δημιουργώντας μια συλλογική εικόνα μιας γυναίκας ξαπλωμένης σε ένα λευκό σαν το χιόνι σεντόνι. Ο ρεαλιστικός καμβάς συγκλονίζει και προκαλεί ένα αίσθημα απόρριψης. Το αγανακτισμένο κοινό είναι εξοργισμένο που ο καλλιτέχνης, ο οποίος προσπάθησε να μετατρέψει έναν άνθρωπο από μέσα προς τα έξω, καταργεί όλες τις έννοιες ταμπού και σκόπιμα κατασκοπεύει τους ανθρώπους στις πιο στενές στιγμές τους.

Οι καμβάδες του πλοιάρχου ακούγονται σαν κανόνι που πυροβολείται σιωπηλά. Οι θεατές δεν θέλουν να δουν την πραγματικότητα στα έργα τέχνης και δεν θέλουν να μάθουν την αλήθεια. Και ο τολμηρός Gustave Courbet, του οποίου το έργο επικρίθηκε συνεχώς, προσπάθησε συνειδητά να διασφαλίσει ότι η κοινωνία δεν θα ξεχάσει ότι δεν υπάρχει μόνο ομορφιά και ευτυχία στον κόσμο.

Γαλλία Γαλλία

Jean Désiré Gustave Courbet(φρ. Jean Désiré Gustave Courbet; 10 Ιουνίου, Ornans - 31 Δεκεμβρίου, La Tour de Pellez, Vaud, Ελβετία) - Γάλλος ζωγράφος, τοπιογράφος, ζωγράφος ειδών και ζωγράφος πορτρέτων. Θεωρείται ένας από τους φιναλίστ του ρομαντισμού και οι θεμελιωτές του ρεαλισμού στη ζωγραφική. Ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στη Γαλλία κατά τον 19ο αιώνα, βασικό πρόσωπο του γαλλικού ρεαλισμού.

Βιογραφία

Ο Gustave Courbet γεννήθηκε το 1819 στο Ornans, μια πόλη τριών χιλιάδων περίπου κατοίκων που βρίσκεται στο Franche-Comté, 25 χλμ. από τη Besanson, κοντά στα ελβετικά σύνορα. Ο πατέρας του, Regis Courbet, είχε αμπελώνες κοντά στο Ornans. Το 1831, ο μελλοντικός καλλιτέχνης άρχισε να παρακολουθεί το σεμινάριο στο Ornans. Εικάζεται ότι η συμπεριφορά του ήταν τόσο αντίθετη με ό,τι αναμενόταν από έναν ιεροδιδάσκαλο που κανείς δεν θα αναλάμβανε να τον απαλλάξει από τις αμαρτίες του (βλ. επίσης). Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το 1837, μετά από επιμονή του πατέρα του, ο Κουρμπέ μπήκε στο Royal Collegeστη Μπεζανσόν, που ο πατέρας του ήλπιζε ότι θα τον προετοιμάσει για περαιτέρω νομική εκπαίδευση. Ταυτόχρονα με τις σπουδές του στο κολέγιο, ο Courbet παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία, όπου δάσκαλός του ήταν ο Charles-Antoine Flajoulot, μαθητής του μεγαλύτερου Γάλλου κλασικιστή καλλιτέχνη Jacques-Louis David.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1840, η επίσημη κατεύθυνση της γαλλικής ζωγραφικής ήταν ακόμα ο ακαδημαϊσμός και τα έργα των ρεαλιστών καλλιτεχνών απορρίπτονταν περιοδικά από τους διοργανωτές των εκθέσεων. Έτσι, το 1847, και τα τρία έργα του Courbet που παρουσιάστηκαν στο Salon απορρίφθηκαν από την κριτική επιτροπή. Επιπλέον, εκείνη τη χρονιά η κριτική επιτροπή του Salon απέρριψε το έργο μεγάλου αριθμού διάσημων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Eugene Delacroix, Daumier και Théodore Rousseau, έτσι ώστε να καταστρώσουν σχέδια για τη δημιουργία της δικής τους έκθεσης γκαλερί. Τα σχέδια δεν πραγματοποιήθηκαν λόγω του ξεσπάσματος της επανάστασης. Ως αποτέλεσμα, το 1848, και τα επτά έργα του Κουρμπέ που παρουσιάστηκαν στην κριτική επιτροπή εκτέθηκαν στο Salon, αλλά δεν μπόρεσε να πουλήσει ούτε έναν πίνακα.

Παρά την ευφυΐα και το σημαντικό ταλέντο του καλλιτέχνη, ο νατουραλισμός του, έμπειρος, σε πίνακες του είδους, με σοσιαλιστική τάση, προκάλεσε πολύ θόρυβο στους καλλιτεχνικούς και λογοτεχνικούς κύκλους και του απέκτησε πολλούς εχθρούς (μεταξύ αυτών ήταν ο Αλέξανδρος Δουμάς, γιος), αν και επίσης πολλοί οπαδοί, μεταξύ των οποίων ανήκαν στον διάσημο συγγραφέα και αναρχικό θεωρητικό Προυντόν.

Τελικά, ο Κουρμπέ έγινε ο επικεφαλής της ρεαλιστικής σχολής, η οποία ξεκίνησε από τη Γαλλία και από εκεί εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες, ιδιαίτερα στο Βέλγιο. Το επίπεδο της εχθρότητάς του προς άλλους καλλιτέχνες έφτασε στο σημείο που για αρκετά χρόνια δεν συμμετείχε σε παριζιάνικα σαλόνια, αλλά σε παγκόσμιες εκθέσεις οργάνωσε ειδικές εκθέσεις των έργων του σε ξεχωριστές αίθουσες. Το 1871, ο Κουρμπέ προσχώρησε στην Κομμούνα του Παρισιού, διαχειριζόταν τα δημόσια μουσεία της, ήταν Επίτροπος Πολιτισμού και ηγήθηκε της ανατροπής της Στήλης Βαντόμ.

Μετά την πτώση της Κομμούνας, εξέτισε, σύμφωνα με δικαστική ποινή, έξι μήνες φυλάκιση. αργότερα καταδικάστηκε να συνεισφέρει στα έξοδα αποκατάστασης της στήλης που κατέστρεψε. Αυτό τον ανάγκασε να αποσυρθεί στην Ελβετία, όπου πέθανε στη φτώχεια το 1877.

Δημιουργία

Ο Courbet επανειλημμένα σε όλη του τη ζωή μίλησε για τον εαυτό του ως ρεαλιστή: «Η ζωγραφική συνίσταται στην αναπαράσταση πραγμάτων που μπορεί να δει και να αγγίξει ο καλλιτέχνης... Έχω ακράδαντα την άποψη ότι η ζωγραφική είναι μια εξαιρετικά συγκεκριμένη τέχνη και μπορεί να αποτελείται μόνο από την απεικόνιση πραγματικών πραγμάτων που δίνονται σε εμείς... Αυτή είναι μια εντελώς φυσική γλώσσα».

Το πιο ενδιαφέρον από τα έργα του Κουρμπέ: «Κηδεία στο Ορνάν» (στο Μουσείο Ορσέ), το δικό του πορτρέτο, «Ζαρκάδι δίπλα στο ρέμα», «Πάλη των ελαφιών», «Κύμα» (και τα τέσσερα βρίσκονται στο Λούβρο, στο Παρίσι ), «Απογευματινός καφές στο Ornans» (στο Μουσείο της Λιλ), «Road Stone Breakers» («Stone Crusherers») (φυλάσσεται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης και πέθανε), «Φωτιά» (ένας πίνακας, λόγω της αντικυβερνητικής του θέμα, που καταστράφηκε από την αστυνομία), "Ιερείς του χωριού που επιστρέφουν από συναδελφικό γλέντι" (καυστική σάτιρα για τον κλήρο), "Λουόμενοι", "Γυναίκα με έναν παπαγάλο", "Είσοδος στην κοιλάδα Puy Noir", "The Rock of Oragnon" ", "Deer by the Water" (στο Μουσείο της Μασσαλίας) και πολλά τοπία ("Rush winds", κ.λπ.), στα οποία το ταλέντο του καλλιτέχνη εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια και πληρότητα. Ο Courbet είναι ο συγγραφέας πολλών σκανδαλωδών ερωτικών έργων ζωγραφικής που δεν έχουν εκτεθεί, αλλά είναι γνωστοί στους σύγχρονους («Η καταγωγή του κόσμου», «Sleepers» κ.λπ.). αυτό ταίριαζε επίσης οργανικά στην αντίληψή του για τον νατουραλισμό.

Εκθεσιακός χώρος

Selbstbildnis mit schwarzem Hund.jpg

"Αυτοπροσωπογραφία με ένα μαύρο σκυλί", 1842

Courbet LAtelier du peintre.jpg

«Το Εργαστήρι του Καλλιτέχνη», 1855

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Courbet, Gustave"

Σημειώσεις

Πηγές

Συνδέσεις

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Courbet, Gustave

Ο Gustave Courbet [(Jean Desire) Gustave Courbet] γεννήθηκε στις 10 Ιουνίου 1819, στη μικρή πόλη Ornans, που βρίσκεται σε μια ορεινή περιοχή στην κοιλάδα του ποταμού Loup, στα σύνορα με την Ελβετία.

Η οικογένεια Κουρμπέ έζησε στο Ορνάν για πολλές γενιές.
Ο πατέρας του Gustave ήταν πλούσιος γαιοκτήμονας: είχε σπίτι και αγρόκτημα, καθώς και αμπέλια στο κοντινό Flagy.

Από το 1837, ο Gustave παρακολούθησε σχολή τέχνης στη Besanson. Ωστόσο, ο Courbet δεν έλαβε συστηματική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Από το 1839, ο νεαρός άνδρας ζούσε στο Παρίσι, ζωγράφιζε από τη ζωή σε ιδιωτικά στούντιο, αντέγραφε πίνακες παλιών δασκάλων στο Λούβρο - Zurbaran, Velazquez , και τα λοιπά.
Από το 1841, ο Courbet έχει υποβάλει επίμονα τα έργα του στο Salon, αλλά η κριτική επιτροπή του Salon τα απορρίπτει εξίσου επίμονα. Από το 1841 έως το 1847 Από τους είκοσι πέντε πίνακες που υπέβαλε ο καλλιτέχνης, μόνο τρεις έγιναν δεκτοί.

Στα πρώτα δέκα χρόνια της παραμονής του στο Παρίσι, ο Κουρμπέ δεν κατάφερε να πουλήσει σχεδόν ούτε έναν πίνακα. οικονομικά εξακολουθούσε να εξαρτάται πλήρως από τους γονείς του.
Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Κουρμπέ γνώρισε μια κάποια Βιρτζίνια Μπινέ, η οποία σύντομα έγινε ερωμένη του και το 1847 του γέννησε έναν γιο.

Στο Παρίσι, ο Courbet έγινε στενός φίλος με τον ποιητή C. Baudelaire, τον συγγραφέα P. Proudhon, τον αναρχικό J. Champfleury και τον κριτικό και παιδικό φίλο M. Bouchon. Φίλοι συναντιόντουσαν τακτικά σε μια παμπ που βρισκόταν απέναντι από το στούντιο του Courbet. Σύντομα αυτό το ίδρυμα έλαβε το όνομα «Ναός του Ρεαλισμού».
Ένα από τα έργα του Courbet που εκτέθηκαν στο Salon τράβηξε την προσοχή ενός Ολλανδού εμπόρου τέχνης, ο οποίος παρήγγειλε το πορτρέτο του και τον προσκάλεσε στην Ολλανδία. Το 1847, ο Κουρμπέ επισκέφτηκε τη χώρα αυτή, όπου γνώρισε τους πίνακες του Ρέμπραντ και του Χαλς.

Το 1848 έγινε στη Γαλλία μια αστικοδημοκρατική επανάσταση, που ανέτρεψε την αστική μοναρχία του Ιουλίου και ιδρύθηκε η Δεύτερη Δημοκρατία (1848-52) Ο Κουρμπέ πήρε το μέρος των επαναστατών, αν και δεν συμμετείχε στις εχθροπραξίες.
Την ίδια χρονιά, ο Courbet εξέθεσε δέκα πίνακές του στο Salon, οι οποίοι έτυχαν πολύ ευνοϊκής υποδοχής.

Τα επαναστατικά γεγονότα του 1848, τα οποία είδε ο Κουρμπέ, προκαθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τον δημοκρατικό προσανατολισμό του έργου του.Έχοντας περάσει από ένα σύντομο στάδιο εγγύτητας με τον ρομαντισμό ("The Cellist" (Αυτοπροσωπογραφία), "Man with a Pipe" (Αυτοπροσωπογραφία )), ο Courbet αντιτάχθηκε πολεμικά σε αυτήν (όπως και στον ακαδημαϊκό κλασικισμό) τέχνη νέου τύπου - «θετική» (με τα λόγια του ίδιου του Courbet), αναδημιουργώντας τον κόσμο γύρω μας όπως είναι. Η επιθυμία να αποκαλύψει τη σημασία και την ποίηση της καθημερινής ζωής και τη φύση της γαλλικής επαρχίας οδηγεί τον Courbet να δημιουργήσει μνημειώδεις καμβάδες εμποτισμένους με ρεαλιστικά πάθη («Απόγευμα στο Ορνάν», «Κηδεία στο Ορνάν»). Ο Κουρμπέ απευθύνεται πρόθυμα στο θέμα της εργασίας απεικονίζει ανθρώπους από το λαό (πέτρα «Συνθραύστες», «Παράθυρα», «Λουόμενοι», «Κοιμασμένος κλώστης», «Χωρικοί που επιστρέφουν από το πανηγύρι»).

Το 1849, ο πίνακας «Ένα απόγευμα στο Ορνάνς» κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο και αγοράστηκε από την κυβέρνηση, ωστόσο ο μνημειώδης πίνακας «Κηδεία στο Ορνάν», που εκτέθηκε στο Σαλόνι το 1850-51, προκάλεσε εξαιρετικά αρνητική αντίδραση από τους κριτικούς.
Ο πίνακας «The Young Ladies of the Country», που εκτέθηκε ένα χρόνο αργότερα, έλαβε εξίσου αρνητικές κριτικές. Το 1855, αφού τρεις πίνακες του Courbet δεν έγιναν δεκτοί για την Παγκόσμια Έκθεση, ο δυσαρεστημένος καλλιτέχνης έχτισε ένα περίπτερο με δικά του έξοδα και εξέθεσε σαράντα των έργων του σε αυτό.Κέντρο Η έκθεση περιλάμβανε τον αλληγορικό πίνακα «Ατελιέ».
Έχοντας κυκλοφορήσει τον κατάλογο της έκθεσης, ο καλλιτέχνης τεκμηρίωσε την κατανόησή του για τον ρεαλισμό στις καλές τέχνες στην εισαγωγή του.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1850. Αρκετές σημαντικές αλλαγές συμβαίνουν στην προσωπική ζωή του Κουρμπέ. Συγκεκριμένα, αφού πήρε τον γιο της, η Virginia Binet τον εγκαταλείπει.
Μετά το 1855, ο Κουρμπέ ταξίδεψε πολύ.Στο Τρουβίλ γνώρισε τον Τζέιμς Γουίστλερ. οργανώνει μια επιτυχημένη επιχείρηση, εκτελώντας παραγγελίες από τοπικές διασημότητες.Στο Etretat, συνεργάζεται με τον Claude Monet. Αποδεικνύεται ότι εκτός Παρισιού, η δημοτικότητα του Courbet είναι αρκετά υψηλή. Ο καλλιτέχνης εξέθεσε στη Γερμανία, την Ολλανδία, το Βέλγιο και την Αγγλία, και παντού έλαβε τιμές, με αποκορύφωμα το Χρυσό Μετάλλιο από τον Λεοπόλδο Β' του Βελγίου και το Τάγμα του Αγίου Μιχαήλ από τον Λουδοβίκο Β' της Βαυαρίας (και τα δύο βραβεία απονεμήθηκαν στον καλλιτέχνη το 1869) .

Στη δεκαετία του 1860 - αρχές του 1870. Ο Courbet δουλεύει πολύ στο είδος του τοπίου («Ζαρκάδι στο ρέμα Plaisir-Fontaine»), ζωγραφίζει μια σειρά από πεζοναύτες («Stormy Sea» (Κύμα), «Rock at Etretat after the Storm»), δημιουργεί πορτρέτα («Girl με γλάρους», 1865, ιδιωτική συλλογή), ζωγραφίζει νεκρές φύσεις («Φρούτα», «Καλάθι με λουλούδια»), γυμνά («Η πηγή», «Γυναίκα με έναν παπαγάλο», «Γυναίκα στα κύματα») και σκηνές κυνηγιού ( Baiting a Deer, 1867, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης).

Το 1870, η γαλλική κυβέρνηση απένειμε στον Courbet το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής, αλλά ο καλλιτέχνης αρνήθηκε επισήμως αυτό το βραβείο.
Το 1871, κατά τη διάρκεια της Κομμούνας του Παρισιού, ο Courbet ηγήθηκε μιας επιτροπής που αποφάσισε να κατεδαφίσει τη στήλη της Vendôme ως σύμβολο της μοναρχίας. Μετά την πτώση της Κομμούνας, ο Courbet συνελήφθη και καταδικάστηκε σε φυλάκιση και πρόστιμο 500 φράγκων. Το 1873. η νέα κυβέρνηση τον διέταξε να πληρώσει πρόστιμο 300 χιλιάδων φράγκων - για την αποκατάσταση της Στήλης Βαντόμ. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να φύγει από τη Γαλλία. Πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στην Ελβετία.

Ο Courbet πέθανε στο Tour de Peltz στις 31 Δεκεμβρίου 1877. Το 1919, τα λείψανά του θάφτηκαν εκ νέου στο Ornans.

Είναι... απλά ένα ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Λοιπόν, όπως λένε: "δεν μπορείς να σβήσεις τις λέξεις από ένα τραγούδι", και ακόμη περισσότερο το ρεφρέν...

Και ρεφρέν..., αυτό είναι όμορφο...

Αυτός είναι ένας πίνακας - "Η καταγωγή του κόσμου", ζωγραφισμένος από τον Gustave Courbet το 1866.
Έκτοτε, δεν έχει εκτεθεί στο ευρύ κοινό για περισσότερα από 120 χρόνια.
Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Χαλίλ Μπέη, έναν Τούρκο διπλωμάτη, πρώην πρεσβευτή της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας στην Αθήνα και την Αγία Πετρούπολη, που ζούσε εκείνη την εποχή στο Παρίσι. Μετά τη χρεοκοπία, πούλησε τη συλλογή του και το 1868 ο πίνακας πήγε στον έμπορο αντίκες Antoine de la Narde. Ο Edmond de Goncourt ανακάλυψε τον πίνακα στο κατάστημά του το 1889, κρυμμένο πίσω από ξύλινη επένδυση που απεικονίζει ένα τοπίο. Ο Ούγγρος συλλέκτης Baron Ferenc Hatvany το αγόρασε το 1910 από την γκαλερί Bernheim Jr. στο Παρίσι και το έφερε στη Βουδαπέστη. Εκεί παρέμεινε μέχρι το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Τότε ο καμβάς θεωρήθηκε χαμένος, έμειναν μόνο αντίγραφα και αναπαραγωγές.

Το 1988, ο πίνακας παρουσιάστηκε στο κοινό για πρώτη φορά μετά από πολύ καιρό στο Μουσείο του Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη.
Αυτή τη στιγμή το έργο εκτίθεται στο Musée d'Orsay στο Παρίσι, όπου έχει ανατεθεί ειδική φρουρά για να παρακολουθεί την αντίδραση του κοινού.

Ο Gustave Courbet (10 Ιουνίου 1819, Ornans - 31 Δεκεμβρίου 1877, La Tour-de-Peil, Vaud, Ελβετία) ήταν Γάλλος ζωγράφος, τοπιογράφος, ζωγράφος ειδών και προσωπογράφος. Θεωρείται ένας από τους φιναλίστ του ρομαντισμού και οι θεμελιωτές του ρεαλισμού στη ζωγραφική.

Βιογραφία του Gustave Courbet

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πλούσιου αγρότη. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Μπεζανσόν και από το 1839 στο Παρίσι. Επισκέφτηκε το στούντιο του Suisse, έκανε σκίτσα από τη ζωή και πέρασε πολλές ώρες αντιγράφοντας έργα παλιών δασκάλων στο Λούβρο, τονίζοντας μεταξύ άλλων τον Veronese, τον Velazquez και τον Zurbaran.

Στο Παρίσι έλαβε χώρα η εκπαίδευση ζωγραφικής στη βιογραφία του Κουρμπέ. Βασικά, έμαθε αντιγράφοντας αριστουργήματα στο Λούβρο.

Το 1847, το έργο του «Wounded Man» (Λούβρο) επικρίθηκε και δεν έγινε δεκτό στο σαλόνι. Ωστόσο, δύο από τους προηγούμενους πίνακες του Courbet έγιναν δεκτοί.

Η δημιουργικότητα του Courbet

Ο Courbet περιέγραψε επανειλημμένα τον εαυτό του ως ρεαλιστή σε όλη του τη ζωή:

«Η ζωγραφική έχει να κάνει με την αναπαράσταση πραγμάτων που μπορεί να δει και να αγγίξει ο καλλιτέχνης... Έχω ακράδαντα την άποψη ότι η ζωγραφική είναι μια εξαιρετικά συγκεκριμένη τέχνη και μπορεί να συνίσταται μόνο στην απεικόνιση πραγματικών, δεδομένων πραγμάτων... Είναι μια εντελώς φυσική γλώσσα».

Το πιο ενδιαφέρον από τα έργα του Κουρμπέ: «Κηδεία στο Ορνάν» (στο Μουσείο Ορσέ), το δικό του πορτρέτο, «Ζαρκάδι δίπλα στο ρέμα», «Πάλη των ελαφιών», «Κύμα» (και τα τέσσερα - στο Λούβρο, στο Παρίσι ), «Απογευματινός καφές στο Ornans» (στο Μουσείο της Λιλ), «Road Stone Breakers» («Stone Crusherers») (φυλάσσεται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης και πέθανε το 1945), «Φωτιά» (πίνακας, λόγω του αντι- κυβερνητικό θέμα, που καταστράφηκε από την αστυνομία), «Ιερείς του χωριού που επιστρέφουν από μια συντροφική γιορτή» (καυστική σάτιρα για τον κλήρο), «Λουόμενοι», «Γυναίκα με έναν παπαγάλο», «Είσοδος στην κοιλάδα Puy Noir», «The Rock του Oragnon», «Deer by the Water» (στο Μουσείο της Μασσαλίας) και πολλά τοπία («A Gust of Wind» κ.λπ.), στα οποία το ταλέντο του καλλιτέχνη εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια και πληρότητα.

Ο γιος ενός πλούσιου γαιοκτήμονα, που είχε τεράστια χωράφια και αμπέλια, είχε αγάπη για ένα υγιές, σφριγηλό σώμα, απολύτως φυσικό για έναν χωρικό. Δεν έμαθε να γράφει και να διαβάζει μέχρι το τέλος της ζωής του· οι δυσανάγνωστες μουντζούρες περιείχαν πολλά λάθη ακόμα και στις πιο απλές λέξεις. Και το διάβασμα δεν του έδινε ευχαρίστηση. Αλλά όταν πρόκειται για παχουλές γυναίκες με αισθησιακές φόρμες, ήταν πολύ έμπειρος σε αυτό.

Πριν από τον Κουρμπέ, κανείς δεν επέτρεπε στον εαυτό του να το κάνει αυτό.

Ο Gustave είχε πολλές φίλες, οι σχέσεις μαζί τους κατέληγαν μόνο σε απλή, απλή σωματική ικανοποίηση: τη μέρα το μοντέλο έπαιζε σε έναν ρόλο, τη νύχτα σε έναν άλλο. Και μετά χώρισαν. Ωστόσο, η κενή θέση καλύφθηκε αμέσως από νέους εκλεκτούς.

Οι βιογράφοι του Γκουστάβ Κουρμπέ προσπάθησαν να προσδιορίσουν τα ονόματα των γυναικών που κατοικούσαν τους πίνακές του και, σύμφωνα με υποδείξεις καλών φίλων, του έδωσαν κάτι παραπάνω από χάρη. Αυτό αποδείχθηκε αδύνατο έργο.

Στους τρεις μήνες που πέρασε, για παράδειγμα, σε ένα παραθαλάσσιο θέρετρο, δέχθηκε στο στούντιο του πάνω από δύο χιλιάδες (!) κυρίες που ήθελαν επίμονα να του αναθέσουν το πορτρέτο τους και ήταν έτοιμες να το πληρώσουν με την υψηλότερη τιμή.

Ακόμη και στην ενηλικίωση, μπορούσε να κάθεται σε μια παμπ για πέντε ώρες και να καταναλώνει αμέτρητες ποσότητες μεθυστικών ποτών. Κάποτε, έχοντας επισκεφτεί το Μόναχο, όπου τον τιμούσαν ιδιαίτερα, συμμετείχε σε έναν τετραήμερο μαραθώνιο οπαδών της μπύρας. Στην εκκίνηση ήταν εξήντα, τρεις έφτασαν στον τερματισμό, αλλά οι δάφνες του νικητή, φυσικά, πήγαν στον Κουρμπέ.

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τους ακόλουθους ιστότοπους: ,

Εάν βρείτε οποιεσδήποτε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε σε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση email admin@site, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.

Γυναίκα σε μια αιώρα με ένα παιδί (Femme au hamac, ενοικιαστής γιος infant)

Ο καλλιτέχνης Gustave Courbet είναι παγκοσμίου φήμης Γάλλος ζωγράφος, ζωγράφος πορτρέτων, τοπιογράφος και ζωγράφος ειδών, ένας από τους ιδρυτές του ρεαλισμού στη ζωγραφική - κυριολεκτικά η βασική φιγούρα του γαλλικού ρεαλισμού.

Ο Jean Désiré Gustave Courbet γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1819 σε μια μικρή πόλη τριών χιλιάδων περίπου κατοίκων, την Ornans, κοντά στα ελβετικά σύνορα. Ο πατέρας του μελλοντικού διάσημου καλλιτέχνη, Regis Courbet, ήταν ένας πλούσιος αγρότης και είχε αμπελώνες στην περιοχή του Ornane.

Σε ηλικία δώδεκα ετών, ο Gustave Courbet άρχισε να παρακολουθεί το τοπικό σεμινάριο, αλλά ξεχώριζε από το σύνολο των ιεροδιδασκάλων για τον εξαιρετικά ζωηρό χαρακτήρα του, δηλ. ήταν, όπως θα έλεγαν τώρα, χούλιγκαν. Ωστόσο, σπούδασε αρκετά καλά. Τόσο καλό που το 1837 κατάφερε να εισέλθει στο Βασιλικό Κολλέγιο της Μπεζανσόν, κάτι που υποτίθεται ότι θα είχε ευεργετική επίδραση στη μελλοντική του καριέρα ως δικηγόρος, που ήταν το όνειρο του πατέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη.

Αλλά συνέβη ότι ο Gustave Courbet άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για τη ζωγραφική και, στον ελεύθερο χρόνο του από το κολέγιο, άρχισε να παρακολουθεί την Ακαδημία, όπου ο επίδοξος δάσκαλος του καλλιτέχνη ήταν ένας από τους καλύτερους μαθητές του διάσημου κλασικιστή καλλιτέχνη Jacques-Louis David, Charles-Antoine. Flajoulot.

Το 1839, ο Gustave Courbet πήγε στο Παρίσι, έχοντας προηγουμένως υποσχεθεί στον πατέρα του ότι θα πήγαινε για περαιτέρω σε βάθος μελέτη της νομολογίας.

Στο Παρίσι, ο Γκουστάβ άρχισε να μελετά τις συλλογές τέχνης του Λούβρου· ο νεαρός καλλιτέχνης γοητεύτηκε ιδιαίτερα από Ισπανούς καλλιτέχνες και μικρούς Ολλανδούς. Ο Velazquez έκανε τεράστια εντύπωση στον Courbet - ο Courbet αργότερα θα «δανειστεί» σκοτεινούς τόνους για τους καμβάδες του από τον μεγάλο καλλιτέχνη.

Αφού μελέτησε τις συλλογές του Λούβρου, ο Γκουστάβ Κουρμπέ αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή του στη ζωγραφική και άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα σε διάφορα εργαστήρια τέχνης, και κυρίως στις τάξεις του Charles de Steuben. Πολύ σύντομα, ο νεαρός αποφάσισε να εγκαταλείψει την κλασική καλλιτεχνική εκπαίδευση και πήγε να εργαστεί στα εργαστήρια των Suisse και Lyapin - σε αυτά τα εργαστήρια δεν υπήρχαν υποχρεωτικά μαθήματα και οι μαθητές δεν έπρεπε να τηρούν κανένα κανόνα. Όλες οι τάξεις βασίστηκαν στην ατομική καλλιτεχνική αναζήτηση του μαθητή, που ταίριαζε απόλυτα στον Γκούσταβ.

Σύντομα ο νεαρός καλλιτέχνης παρουσίασε τον πρώτο του πίνακα στο κοινό " Αυτοπροσωπογραφία με μαύρο σκυλί», και αυτή η εικόνα είχε τεράστια επιτυχία.

Ο καλλιτέχνης στον πίνακα "Αυτοπροσωπογραφία με ένα μαύρο σκυλί" απεικόνισε τον εαυτό του να κάθεται στην είσοδο του σπηλαίου Plaisir-Fontaine (όχι μακριά από το Ornans). Αριστερά του απλώνεται ένα μπαστούνι και ένα τετράδιο σκιαγραφιών· στα δεξιά του, με φόντο ένα ηλιόλουστο τοπίο, ξεχωρίζει σε σκοτεινή σιλουέτα ένα μαύρο σπανιέλ με διπλά αυτιά. Στον ουρανό και στο φόντο υπάρχουν μερικές δοκιμαστικές πινελιές φτιαγμένες με ένα μαχαίρι παλέτας, ένα εργαλείο που αργότερα ο Courbet χρησιμοποίησε με μεγάλη δεξιοτεχνία. Τον Μάιο του 1842, ο Κουρμπέ έγραψε στους γονείς του:

Πήρα ένα υπέροχο σκυλί, ένα καθαρόαιμο αγγλικό σπάνιελ - ένας από τους φίλους μου μου το έδωσε. όλοι τη θαυμάζουν και στο σπίτι του Udo την καλωσορίζουν πολύ περισσότερο από εμένα.

Και μόλις δύο χρόνια μετά» Αυτοπροσωπογραφία με μαύρο σκυλί«άνοιξε τις πόρτες του Salon του Παρισιού για τον Courbet. Ωστόσο, όλοι οι άλλοι πίνακες του νεαρού καλλιτέχνη απορρίφθηκαν από μια αντιπροσωπευτική κριτική επιτροπή.

Το θέμα είναι ότι από την αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας ο καλλιτέχνης έγραφε ως ρεαλιστής. Και όσο περισσότερο δούλευε, τόσο περισσότερο ενδιαφερόταν για τον ρεαλισμό και γινόταν αντίπαλος κάθε διακόσμησης - πίστευε ότι ο καλλιτέχνης είναι υποχρεωμένος να δείξει κυριολεκτικά την γυμνή πραγματικότητα και τη σκληρή πεζογραφία της ζωής, παραμελώντας ακόμη και την κομψότητα της τεχνικής ζωγραφικής.

Η καλλιτέχνις άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα, ταξίδεψε στην Ολλανδία και το Βέλγιο, όπου δημιούργησε επαφές με πωλητές ζωγραφικής. Και ένας από τους πρώτους θαυμαστές και αγοραστές των πινάκων του καλλιτέχνη ήταν ο Ολλανδός συλλέκτης και καλλιτέχνης, ιδρυτής της Σχολής Ζωγραφικής της Χάγης, Henrik Willem Mesdach.

Ήταν προσωπικές σχέσεις με πωλητές ζωγραφικής στην Ολλανδία και το Βέλγιο που συνέβαλαν στη συνέχεια στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έγινε γνωστός πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Γαλλίας.

Ωστόσο, ο Courier δεν περιορίστηκε στις διασυνδέσεις στο Βέλγιο και την Ολλανδία· κατάφερε να εισέλθει στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού. Επισκεπτόταν συχνά το μποέμικο καφέ «Brasserie Andler», όπου κυριολεκτικά ζούσαν διάσημοι παριζιάνικοι καλλιτέχνες και συγγραφείς.

Μέχρι τα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, ο ακαδημαϊσμός κυριολεκτικά κυριάρχησε στη Γαλλία και το έργο των ρεαλιστών καλλιτεχνών απορρίπτονταν πολύ συχνά από τους διοργανωτές εκθέσεων κύρους. Γάλλοι καλλιτέχνες, τα ονόματα των οποίων έγιναν αργότερα η δόξα της ζωγραφικής της χώρας, έγιναν παρίες και αποφάσισαν ακόμη και να οργανώσουν τη δική τους έκθεση. Αλλά μετά άρχισε η επανάσταση...

Το 1848, επτά έργα του Courbet εκτέθηκαν στο Salon, αλλά δεν υπήρχε αγοραστής για αυτούς τους πίνακες - το κοινό δεν ήταν ακόμη έτοιμο να δεχτεί τον γαλλικό ρεαλισμό. Ο καλλιτέχνης ήταν σίγουρα ταλαντούχος και έξυπνος, αλλά ο ακραίος ρεαλισμός του στη ζωγραφική, σε ορισμένα σημεία σε πίνακες του είδους, «καρυκευμένος» με σοσιαλιστικές ιδέες, προκάλεσε ένα εγγυημένο σκάνδαλο στους αριστοκρατικούς και λογοτεχνικούς κύκλους των Παριζιάνων. Και πολύ σύντομα ο καλλιτέχνης είχε ισχυρούς εχθρούς, για παράδειγμα, τον διάσημο κριτικό και συγγραφέα, αναρχικό θεωρητικό Προυντόν.

Ωστόσο, λίγα χρόνια αργότερα ο Gustave Courbet ήταν επικεφαλής της ρεαλιστικής σχολής ζωγραφικής που εμφανίστηκε στη Γαλλία. Επιπλέον, τα έργα των Γάλλων ρεαλιστών βρήκαν θαυμαστές τους σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Όμως το Παρίσι μποϊκόταρε τους ρεαλιστές και για πολλά χρόνια ούτε ένας πίνακας του Κουρμπέ δεν εκτέθηκε στο Salon.

Το 1871, ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στην Κομμούνα του Παρισιού, έλαβε τη θέση του διευθυντή δημόσιων μουσείων υπό την κοινότητα και έγινε ο ηγέτης της κατεδάφισης της στήλης Βαντόμ.

Μετά την πτώση της κομμούνας, ο Gustave Courbet καταδικάστηκε σε μισό χρόνο φυλάκιση και μετά την αποφυλάκισή του υποχρεώθηκε από γαλλικό δικαστήριο να επιστρέψει τα έξοδα αποκατάστασης της στήλης, την κατεδάφιση της οποίας επέβλεπε.

Ο καλλιτέχνης άφησε τη Γαλλία και εγκαταστάθηκε στην Ελβετία. Πέθανε σε ξένη χώρα τον Δεκέμβριο του 1877. Φτωχή και ξεχασμένη.

Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη Gustave Courbet

Και εν κατακλείδι, θέλω να σας δείξω έναν πίνακα του Gustave Courbet, που έκανε το όνομα του καλλιτέχνη όχι μόνο ευρέως γνωστό... Ήταν ένα σκάνδαλο. Ένα σκάνδαλο που επέζησε του καλλιτέχνη και συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Αυτή η εικόνα δεν εμφανίστηκε στο κοινό μέχρι το 1988. Τώρα αυτό το έργο του Gustave Courbet εκτίθεται στο Μουσείο του Μπρούκλιν (Νέα Υόρκη) πίσω από θωρακισμένο γυαλί και υπό συνεχή φρουρά - υπάρχει κυριολεκτικά μια θέση δίπλα στον πίνακα.

Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε από έναν Τούρκο διπλωμάτη για την προσωπική του συλλογή. Ωστόσο, ο διπλωμάτης πολύ σύντομα χρεοκόπησε, η συλλογή πουλήθηκε στο σφυρί και... Γενικά, το κοινό πολύ σύντομα έμαθε για την παρουσία του πίνακα και για τον συγγραφέα του.

Οι λάτρεις της τέχνης έχουν ήδη καταλάβει ότι μιλάω για τον πίνακα του Gustave Courbet

Προέλευση του κόσμου

Δεν είναι για τίποτα που η εικόνα θεωρείται σκανδαλώδης. Πριν γυρίσετε τη διαφάνεια, σελ Σας προσκαλώ να διαβάσετε:Είμαι ήδη 18 ετών και δεν πέφτω σε υστερίες από τη ρεαλιστική ζωγραφική στο γυμνό στυλ.