القصيدة كنوع شعري. تاريخ تطور القصيدة وملامحها. قصائد من عصور مختلفة. معنى كلمة قصيدة ما هي قصيدة في الأدب باختصار

قصيدة

- (من البويما اليونانية - الخلق) - النوع الملحمي الغنائي: عمل شعري كبير أو متوسط ​​الحجم (قصة شعرية، رواية في الشعر)، سماته الرئيسية هي وجود مؤامرة (كما في الملحمة ) وصورة بطل غنائي (كما في قصيدة غنائية ): على سبيل المثال: ج. بايرون "حج تشايلد هارولد"، أ.س. بوشكين "الفارس البرونزي" ، "قصيدة بلا بطل" لأخماتوفا ، وما إلى ذلك. في البداية ، في العصور القديمة ، كان أساس محتوى القصيدة - العمل المهيب "المرتفع" في الروح والأسلوب - يتكون من موضوعات بطولية وأسطورية، ولكن بمرور الوقت توسع محتوى النوع: بدأ يُطلق على P. ليس فقط نصًا شعريًا ذا طبيعة بطولية أو تاريخية أو غنائية أو ساخرة، ولكن أيضًا عمل نثري، سعى مؤلفه إلى التأكيد على مقياس المفهوم الفني (على سبيل المثال: "النفوس الميتة" لـ P. N. V. Gogol ، "القصيدة التربوية" بقلم A. S. Makarenko).

قاموس المصطلحات الأدبية. 2012

انظر أيضًا التفسيرات والمرادفات ومعاني الكلمة وما هي POEMA باللغة الروسية في القواميس والموسوعات والكتب المرجعية:

• قصيدة في الموسوعة الأدبية:
  [اليونانية poiein - "يخلق"، "الخلق"؛ في الأدب النظري الألماني مصطلح "P." يتوافق مع مصطلح "Epos" في ارتباطه بـ "Epik" تزامنًا...
• قصيدة في المعجم الموسوعي الكبير :
  (البويما اليونانية) 1) نوع شعري كبير الحجم، وخاصة القصائد الغنائية. في العصور القديمة والعصور الوسطى تسمى الملحمة البطولية الضخمة (الملحمة) قصيدة...
• قصيدة في الموسوعة السوفييتية الكبرى TSB:
  (البويما اليونانية)، عمل شعري كبير ذو حبكة سردية أو غنائية. يُطلق على P. أيضًا اسم الملحمة القديمة والعصور الوسطى (انظر أيضًا الملحمة ...
• قصيدة في القاموس الموسوعي لبروكهاوس وإوفرون:
  سم. …
• قصيدة في المعجم الموسوعي الحديث:
  (البويما اليونانية)، 1) نوع شعري كبير الحجم، معظمه غنائي. في العصور القديمة وفي العصور الوسطى، كانت الملحمة البطولية الضخمة تسمى قصيدة...
• قصيدة
  [اليونانية] 1) عمل أدبي مبني على الحبكة ذو طبيعة ملحمية غنائية في الشعر أو قصة شعرية أو قصة (على سبيل المثال "الفارس البرونزي" لبوشكين) ؛ 2) الاسم...
• قصيدة في المعجم الموسوعي:
  ذ، ث. 1. عمل روائي غنائي ملحمي كبير في الشعر. 2. نقل عن شيء سامي، جميل. ص…
• قصيدة في المعجم الموسوعي:
  ، -y، ث. 1. عمل شعري كبير حول موضوع تاريخي أو بطولي أو غنائي سام. قصائد ملحمية لهوميروس، الخ. بوشكين "الغجر". ...
• قصيدة في القاموس الموسوعي الروسي الكبير:
  قصيدة (بويما يونانية)، شعرية. النوع من حجم كبير، وخاصة غنائي. في العصور القديمة والأزمنة قرون P. كانت تسمى بطولية ضخمة. ملحمة (ملحمة)...
• قصيدة في موسوعة بروكهاوس وإيفرون:
  ؟ سم. …
• قصيدة في النموذج المعزز الكامل وفقًا لزاليزنياك:
  بو "ما، بو" نحن، بو "نحن، بو" م، بو "لي، بو" أمي، بو "مو، بو" نحن، بو "بلدي، بو" بلدي، بو "مامي، بو" لي، .. .
• قصيدة في القاموس الموسوعي التوضيحي الشعبي للغة الروسية:
  -ي، ث. 1) عمل شعري كبير ذو حبكة سردية أو غنائية. قصائد N. A. Nekrasov. 2) في الموسيقى: غنائية صغيرة...
• قصيدة في قاموس حل وتركيب كلمات المسح:
  "متسيري" ...
• قصيدة في القاموس الجديد للكلمات الأجنبية:
  (gr. poiema create) 1) شكل شعري كبير (متعدد الأجزاء عادة) ؛ عبر. حول شيء ما جميلة، غير عادية؛ 2) اسم بعض يفكر. ...
• قصيدة في معجم العبارات الأجنبية:
  [ 1. شكل شعري كبير (متعدد الأجزاء عادة)؛ * حول ش. جميلة، غير عادية؛ 2. اسم بعض الألحان. يعمل - صغير ...
• قصيدة في قاموس المرادفات لأبراموف:
  سم. …
• قصيدة في قاموس المرادفات الروسية:
  داستان، كتاب، رامايانا، ...
• قصيدة في القاموس التوضيحي الجديد للغة الروسية لإفريموفا:
  و. 1) أ) العمل الفني السردي في الشعر. ب) اسم الأعمال الكبرى في الشعر أو النثر، وتتميز بعمق المضمون و...
• قصيدة في قاموس لوباتين للغة الروسية:
  قصيدة،...
• قصيدة في القاموس الإملائي الكامل للغة الروسية:
  قصيدة...
• قصيدة في القاموس الإملائي:
  قصيدة،...
• قصيدة في قاموس أوزيغوف للغة الروسية:
  عن شيء سامي، جميل P. الحب. ص الربيع. قصيدة عمل شعري كبير حول موضوع تاريخي أو بطولي أو غنائي سامية ملحمية ...
• قصيدة في المعجم التوضيحي الحديث TSB:
  (البويما اليونانية)، 1) نوع شعري كبير الحجم، وخاصة القصائد الغنائية. في العصور القديمة والعصور الوسطى تسمى الملحمة البطولية الضخمة (الملحمة) قصيدة...
• قصيدة في قاموس أوشاكوف التوضيحي للغة الروسية:
  (بواسطة)، قصائد، ث. (البويما اليونانية - الخلق). 1. العمل الفني السردي في الشعر (مضاء). قصيدة ملحمية ( تصور بعض الأحداث الكبرى ...

قصيدة

قصيدة

POEM (اليونانية poiein - "إنشاء" ، "إنشاء" ؛ في الأدب النظري الألماني ، يتوافق مصطلح "P." مع مصطلح "Epos" في ارتباطه بـ "Epik" ، بالتزامن مع "epos" الروسية) - قصيدة أدبية النوع.

بيان سؤال.- عادة ما يُطلق على P. عمل شعري ملحمي كبير يخص مؤلفًا محددًا، على عكس الأغاني "الشعبية" و"الغنائية الملحمية" و"الملحمية" المجهولة والوقوف على الحدود بين الأغاني وP. - شبه- "ملحمة" بلا اسم. ومع ذلك، فإن الشخصية الشخصية لـ P. لا توفر أسبابًا كافية لتمييزها كنوع مستقل على هذا الأساس. أغنية ملحمية "P." (كعمل شعري ملحمي كبير لمؤلف معين) و"الملحمة" هما في الأساس أصناف من نفس النوع، والذي نسميه أيضًا المصطلح "P." شعر جنس) ليس شائعا. مصطلح "P." يعمل أيضًا على تعيين نوع آخر - ما يسمى. "رومانسي" P. ، والذي سنتحدث عنه أدناه. النوع P. له تاريخ طويل. بعد أن ظهرت العبودية في أصولها في مجتمع قبلي بدائي، فقد ترسخت وتطورت على نطاق واسع خلال عصر تكوين مجتمع مالك العبيد، عندما كانت عناصر النظام القبلي لا تزال سائدة، ثم استمرت في الوجود طوال عصر العبيد بأكمله - التملك والإقطاع. فقط في ظل الظروف الرأسمالية، فقد الأدب أهميته كنوع رائد. خلقت كل فترة من هذه الفترات أنواعًا معينة من الموسيقى، ومع ذلك، يمكننا التحدث عن الموسيقى كنوع معين. من الضروري تحديد القصيدة بشكل ملموس وتاريخي على أساس سماتها النموذجية المتأصلة في الشعر في تلك الظروف الاجتماعية التي خلقت هذا النوع بشكل أساسي، ووضعته في المقدمة كشكله الأدبي الرئيسي وأدى إلى ازدهاره الفريد. إن بدايات النوع قبل وتطوره بعد ذلك لم تكن سوى عصور ما قبل التاريخ أو وجودها وفقًا للتقاليد، والتي كانت معقدة حتماً بسبب المتطلبات الجديدة للواقع المتغير، وهي المتطلبات التي أدت في النهاية إلى موت النوع والتغلب عليه من خلال أشكال النوع الجديد.

من تاريخ القصيدة.- تم وضع البداية التاريخية لـ P. من خلال ما يسمى بالأغاني الملحمية الغنائية التي نشأت من الفن التوفيقي البدائي (انظر التوفيق بين المعتقدات والأغنية). الأغاني الملحمية الغنائية الأصلية لم تصل إلينا. لا يمكننا الحكم عليها إلا من خلال أغاني الشعوب التي احتفظت، بعد ذلك بكثير، بدولة قريبة من البدائية، وظهرت لاحقًا على المسرح التاريخي. من الأمثلة على الأغاني الملحمية الغنائية أغاني هنود أمريكا الشمالية أو الأسماء والتراتيل اليونانية المحفوظة بشكل سيئ والمعقدة بطبقات لاحقة. على عكس الأغاني الملحمية الغنائية السابقة، كانت أغاني المرحلة اللاحقة من التطور التاريخي لها بالفعل طابع ملحمي نقي نسبيا. من الأغاني الألمانية في القرنين السادس والتاسع. وصلت إلينا أغنية مسجلة عن طريق الخطأ عن هيلدبراند. في القرون X-XI. ازدهرت الأغاني في الدول الاسكندنافية. يمكن العثور على آثار هذه الأغاني في المجموعة المسجلة اللاحقة (القرن الثالث عشر) "Edda". ويشمل ذلك أيضًا الملاحم الروسية، والرونية الفنلندية، والأغاني الملحمية الصربية، وما إلى ذلك. ومن بين أنواع الأغاني المختلفة، تم الحفاظ على تلك التي كانت مخصصة للأحداث الاجتماعية الكبرى بشكل خاص والتي تركت ذكريات طويلة الأمد عن نفسها لفترة أطول من غيرها. ثم تعقدتهم أحداث وقت لاحق. رسميًا، اعتمد المغنون على تقليد الفن التوفيقي والأغاني الملحمية الغنائية. من هنا أخذوا، على سبيل المثال. إيقاع.
في مزيد من التطوير للأغاني، نلاحظ تدويرها، عندما يتم دمج الأغاني المختلفة، أثناء عملية النقل من جيل إلى جيل، بسبب نفس الحقيقة المماثلة ("التدوير الطبيعي،" في مصطلحات فيسيلوفسكي)، وعندما تكون الأغاني حول كان أبطال الماضي البعيد معقدين بسبب الأغاني المتعلقة بأحفادهم ("تدوير الأنساب"). وأخيرًا، ظهرت "أغاني" من الأغاني، لا ترتبط ببعضها بشكل مباشر بأي شكل من الأشكال، يوحدها المطربون من خلال مزيج اعتباطي من الأشخاص والحلقات حول أهم الأحداث والشخصيات الاجتماعية. على أساس هذه الدورات، التي تطورت بعد ذلك إلى أغانٍ متكاملة، كما تم إثباته مؤخرًا، كانت هناك عادةً أغنية واحدة تنمو وتتضخم ("Anschwellung"، في مصطلحات جيزلر) على حساب الآخرين. على سبيل المثال، كانت الأحداث التي تم تنفيذها حول ركوب الدراجات. الحملة الهيلينية على طروادة (الملحمة اليونانية)، والهجرة الكبرى للشعوب (الملحمة الألمانية)، وانعكاس العرب الذين غزوا إسبانيا وهددوا الشعب الفرنسي (الملحمة الفرنسية)، وما إلى ذلك. هكذا كان اسم "الشاه" الفارسي. ، و"الإلياذة" اليونانية و"الأوديسة"، و"أغنية النيبيلونج" الألمانية، و"أغنية رولاند" الفرنسية، و"قصيدة السيد" الإسبانية. في الأدب الروسي، تم تحديد دورة مماثلة في الملاحم. وقد أعاق تطورها هيمنة الكنيسة بعقيدتها المسيحية. بالقرب من قصائد مماثلة هناك "حكاية حملة إيغور".
لذا. وصول. من الأغاني الملحمية الغنائية التي نشأت من الفن التوفيقي، من خلال الأغاني الملحمية لملحمة دروزينا إلى اللوحات الاصطناعية الضخمة لما يسمى. "الشعبية" P. كانت عصور ما قبل التاريخ لـ P. P. تلقت أعظم اكتمالها في "الإلياذة" و "الأوديسة" لهوميروس ، وهي أمثلة كلاسيكية لهذا النوع. كتب ماركس عن قصائد هوميروس، موضحًا قوتها الفنية الدائمة: “لماذا لا تتمتع طفولة المجتمع البشري، حيث تطورت بشكل جميل، بسحر أبدي بالنسبة لنا مثل مسرح لا يتكرر أبدًا. هناك أطفال سيئون الأخلاق وأطفال أذكياء خرفون. وينتمي العديد من الشعوب القديمة إلى هذه الفئة. كان اليونانيون أطفالًا عاديين” (“في نقد الاقتصاد السياسي،” مقدمة، تحرير معهد ماركس وإنجلز، 1930، ص 82).
كانت الظروف التي خلقت الانعكاسات الفنية الأكثر وضوحًا لـ "طفولة المجتمع البشري" هي الظروف التي تطورت في اليونان القديمة، التي كانت قريبة من نظام العشيرة، حيث كان التمايز الطبقي قد بدأ للتو في الظهور. لقد وفرت الظروف الخاصة للبنية الاجتماعية للمجتمع اليوناني القديم لأعضائه (أو بالأحرى الطبقة الناشئة من "المواطنين الأحرار") حرية واستقلال سياسيين وإيديولوجيين واسعين. تم حرمان ممثلي الطبقات الحاكمة في الهياكل الإقطاعية وخاصة الرأسمالية في وقت لاحق من هذه الحرية، بعد أن تم وضعهم في اعتماد صارم على الأشياء والعلاقات التي اكتسبت قوة مستقلة. بالنسبة لإيديولوجية مرحلة "الأطفال" في تطور المجتمع البشري، المنعكسة في قصائد هوميروس، كانت السمة المميزة هي الفهم الأسطوري للواقع. "لم تشكل الأساطير اليونانية ترسانة الفن اليوناني فحسب، بل تشكل أيضًا أرضه" (ماركس، حول نقد الاقتصاد السياسي، مقدمة، تحرير معهد ماركس وإنجلز، 1930، ص 82). كانت أساطير الهيلينيين، على عكس أساطير الشعوب القديمة الأخرى، ذات طابع أرضي وحسي واضح وتميزت بتطورها الواسع. علاوة على ذلك، كانت أساطير عصر هوميروس هي أساس الوعي، بينما تحولت في فترات لاحقة إلى ملحق خارجي بحت، ذو أهمية بلاغية بشكل أساسي. حددت هذه السمات الاجتماعية والأيديولوجية للمجتمع اليوناني القديم الشيء الرئيسي في عمله الأدبي - المعنى الاجتماعي "الشعبي" الواسع لـ P. ، النضال من أجل تأكيد قوة وأهمية "الشعب" ككل وممثليه الفرديين، ومظهره الحر والمتعدد الأوجه ("الشعب").
هذه السمة المميزة لقصائد هوميروس حددت عددًا من جوانب الإلياذة والأوديسة المرتبطة بهذه السمات الأساسية. يعكس المجتمع النشط اجتماعيًا في اليونان القديمة في الأدب في المقام الأول الأحداث الكبيرة التي كانت لها أهمية حكومية ووطنية، مثل الحرب. في الوقت نفسه، تم أخذ الأحداث (الحروب) من الماضي البعيد، وفي المستقبل نمت أهميتها أكثر: تحول القادة إلى أبطال، والأبطال إلى آلهة. أدت التغطية الواسعة للواقع إلى إدراج عدد كبير من الحلقات المطورة بشكل مستقل في إطار الحدث الرئيسي. "الأوديسة" تتكون من على سبيل المثال. من سلسلة كاملة من هذه الحلقات. لعبت العلاقة الأدبية بين الأغاني الكلاسيكية وأغاني الفرقة دورًا هنا أيضًا. إن سلامة تغطية الواقع جعلت من الممكن، إلى جانب الاهتمام بالأحداث الكبيرة، التطرق بالتفصيل إلى الأشياء الصغيرة الفردية، حيث تم الشعور بها كحلقات ضرورية في سلسلة علاقات الحياة: تفاصيل الأزياء والمفروشات، وعملية تم تضمين إعداد الطعام وتفاصيل استخدامه وما إلى ذلك في الخطوط العريضة للقصة. تم التعبير عن ميل P. للانتشار على نطاق واسع ليس فقط فيما يتعلق بالأشياء والأحداث، ولكن أيضًا بالشخصيات وشخصياتها. احتضن P. عددًا كبيرًا من الناس: الملوك والجنرالات والأبطال، الذين يعكسون واقع المجتمع اليوناني القديم، عملوا كأعضاء نشطين في مجتمع حر إلى جانب مجموعة كاملة من الآلهة الأقل نشاطًا، رعاتهم. علاوة على ذلك، فإن كل واحد منهم، كونه تعميما نموذجيا لمجموعة أو مجموعة أخرى من المجتمع، ليس مجرد ترس غير شخصي في نظام الكل، ولكنه شخصية مستقلة تعمل بحرية. على الرغم من أن أجاممنون هو الحاكم الأعلى، إلا أن القادة العسكريين من حوله ليسوا مجرد مرؤوسين خاضعين له، بل هم قادة اتحدوا حوله بحرية، وحافظوا على استقلالهم وأجبروا أجاممنون على الاستماع بعناية لأنفسهم وأخذ أنفسهم في الاعتبار. نفس العلاقات موجودة في مملكة الآلهة وفي علاقاتهم المتبادلة مع الناس. يعد هذا البناء للنظام المجازي أحد الصفات المميزة للقصيدة الكلاسيكية، وهو يتناقض بشكل حاد مع قصائد العصور اللاحقة، والتي غالبًا ما تكون مخصصة للثناء البلاغي على فضائل فرد واحد أو عدد قليل من الأفراد المحددين تاريخيًا، وليس "الشعب". ككل. وزاد تنوع الشخصيات التي تضمنتها القصيدة من تنوع شخصيات أهمها. السمة الرئيسية للشخصيات الملحمية حقًا هي تنوعها ونزاهتها في نفس الوقت. يعد أخيل أحد الأمثلة الرائعة على هذا التنوع. علاوة على ذلك، فإن المصالح الشخصية والشخصية لا تدخل فقط في صراع مأساوي للشخصية مع متطلبات الدولة والاجتماعية، ولكنها مرتبطة بشكل كلي في علاقة عالمية متناغمة، لا تخلو من التناقضات بالطبع، ولكنها يتم حلها دائمًا: على سبيل المثال. هيكتور. على عكس الملحمة اللاحقة - الرواية البرجوازية، التي وضعت الفرد في مركز الاهتمام بدلاً من الأحداث الاجتماعية - فإن شخصيات P. أقل تطوراً نفسياً.
إن اتساع نطاق تغطية الواقع في P. ، والذي أدى إلى تعقيد أكبر الأحداث الاجتماعية التي تم تصويرها فيها بسبب حلقات مستقلة منفصلة، ​​​​مع ذلك، لم يؤد إلى تفكك P. إلى أجزاء منفصلة، ​​ولم يحرمها من الوحدة الفنية اللازمة. تربط وحدة العمل جميع العناصر التركيبية لـ P. ومع ذلك، فإن الإجراء في P. فريد من نوعه. يتم تحديد وحدتها ليس فقط من خلال صراعات الشخصيات، ولكن أيضًا من خلال تثبيت الاستنساخ "الوطني" للعالم. ومن هنا فإن بطء العمل، ووفرة الموانع التي خلقتها الحلقات المتضمنة لإظهار جوانب مختلفة من الحياة، ضرورية أيضًا كتركيز تركيبي على أهمية ما تم تصويره. إن نوع تطور العمل نفسه هو سمة من سمات P.: فهو يتحدد دائمًا بالهدف، من وجهة نظر المؤلف، ومسار الأحداث، ويكون دائمًا نتيجة لظروف تحددها الضرورة والتي تقع خارج الرغبات الفردية للمؤلف. الشخصيات. يتكشف مسار الأحداث دون مشاركة مرئية للمؤلف، مثل الممثلين من الواقع نفسه. يختفي المؤلف في العالم الذي يعيد إنتاجه: حتى تقييماته المباشرة مذكورة في الإلياذة، على سبيل المثال. أحيانًا نيستور وأحيانًا أبطال آخرون. وهكذا، من خلال الوسائل التركيبية، يتم تحقيق الطبيعة المتجانسة للقصيدة. إن محتوى القصيدة وشكلها لهما أهمية كبيرة: المعنى الاجتماعي الواسع للقصيدة بمثابة الأساس، والسمات الهيكلية المشار إليها هي. وسائل التعبير عنه؛ يتم التأكيد أيضًا على الجدية الجليلة من خلال المقطع العالي لـ P. (الاستعارات والصفات المعقدة و "مقارنات هوميروس" والصيغ الشعرية الثابتة وما إلى ذلك) والتنغيم البطيء للمقاييس السداسية. عظمة P. الملحمية هي جودتها الضرورية.
هذه هي سمات P. كنوع في شكله الكلاسيكي. الشيء الرئيسي هو المعنى الأيديولوجي لـ P. - تأكيد "الشعب"؛ الميزات الأساسية الأخرى: الموضوع - حدث اجتماعي كبير، الشخصيات - العديد من الأبطال المتعددين والمتنوعين، العمل - الحاجة إلى ثبات الموضوع، التقييم - العظمة الملحمية. هذا الشكل الكلاسيكي للقصيدة يسمى ملحمة.
يمكن تحديد عدد من هذه الميزات P. في شكل غير موسع وفي الأغاني الملحمية، نتيجة للتدوير الذي تم تشكيل قصائد هوميروس. نفس العلامات - وبالفعل على أساس المعنى الاجتماعي "الشعبي" على نطاق واسع لـ P. - يمكن تتبعها في P. المذكورة أعلاه في البلدان الأخرى مع الاختلاف الوحيد الذي لم تجده سمات P. مثل هذا أبدًا تعبير كامل وشامل كما هو الحال في الهيلينيين. على سبيل المثال، تم ارتداء أساطير الشعوب الشرقية، بسبب الطبيعة الأكثر تجريدًا لأساسها الديني والأسطوري. ذات طبيعة رمزية أو تعليمية إلى حد كبير، مما يقلل من أهميتها الفنية ("رامايانا"، "ماهابهاراتا"). وبالتالي، بسبب تعبيرها وسطوعها، فإن السمات المميزة لقصائد هوميروس هي نموذجية لنوع الشعر بشكل عام.
نظرًا لأن شروط تكوين اليونانية القديمة P. لا يمكن تكرارها في مزيد من التطوير للبشرية، فإن P. في شكلها الأصلي لا يمكن أن تظهر مرة أخرى في الأدب. "فيما يتعلق ببعض أنواع الفن، على سبيل المثال. "ملحمة ملحمة، بل من المسلم به أنه لم يعد من الممكن خلقها في شكلها الكلاسيكي، الذي يشكل عصر تاريخ العالم" (ماركس، نحو نقد الاقتصاد السياسي، مقدمة، تحرير معهد ماركس وإنجلز، 1930، ص 80 ). لكن عددًا من الظروف في التاريخ اللاحق طرحت مشكلات تم حلها فنيًا من خلال التوجه نحو P.، غالبًا حتى مع الاعتماد المباشر على P. الكلاسيكية (حتى بشكل غير مباشر، على سبيل المثال، من خلال "الإنيادة")، واستخدامها بطرق مختلفة. في أوقات مختلفة . تم إنشاء أنواع جديدة من اللوحات، وكانت مزاياها الفنية بعيدة عن الأمثلة الكلاسيكية. بالمقارنة مع الأخير، فقد ضاقوا وأصبحوا فقراء، مما يدل على تراجع هذا النوع، على الرغم من أن حقيقة وجودهم تتحدث عن القوة الكبيرة لجمود هذا النوع. ولدت وتأسست أنواع جديدة، والتي لا تزال في البداية تحتفظ بعدد من السمات الرسمية لـ P.
بعد فترة من الذروة الكلاسيكية، يظهر النوع P. مرة أخرى في الإنيادة لفيرجيل (العشرينيات قبل الميلاد). في الإنيادة يمكننا أن نلاحظ بوضوح، من ناحية، فقدان عدد من خصائص P.، ومن ناحية أخرى، الحفاظ على الميزات المعروفةنوع P.: حدث وطني في دائرة الضوء (ظهور روما)، عرض واسع للواقع من خلال العديد من الحلقات المستقلة المنسوجة في السرد الرئيسي، وجود الشخصية الرئيسية (إينيس)، المشاركة في عمل المضيف الآلهة، إلخ. ومع ذلك، فإن "الإنيادة" تختلف في الأساسيات عن P. الكلاسيكية: طموحها الأيديولوجي الرئيسي هو تمجيد "بطل" واحد - الإمبراطور أوغسطس - وعائلته؛ أدى فقدان السلامة الأسطورية للنظرة العالمية إلى حقيقة أن المادة الأسطورية في P. اكتسبت طابعًا مشروطًا وخطابيًا ؛ الخضوع السلبي للقدر حرم الأبطال من تلك القوة الأرضية والسطوع، تلك الحيوية التي يمتلكونها في هوميروس؛ الأناقة الراقية لأسلوب الإنيادة كان لها نفس المعنى.
لذا. وصول. تضييق الموقف الأيديولوجي، وفقدان سلامة النظرة العالمية، ونمو المبدأ الشخصي والذاتي والمثير للشفقة والبلاغي - هذه هي السمات المميزة لمسار سقوط ب، والذي كان واضحًا بالفعل في الإنيادة. تم تحديد هذه الاتجاهات من خلال الطابع الأرستقراطي البلاطي للطبقة التي طرحت هذه الفلسفة، والتي تطورت في ظل ظروف الإمبراطورية الرومانية، على النقيض من الأساس الديمقراطي الواسع للقصائد اليونانية القديمة.
في مزيد من تطوير الأدب، نلاحظ تعديل النوع الأدبي في الاتجاه الذي أشارت إليه الإنيادة. والسبب في ذلك ليس أن الإنيادة، التي قبلتها المسيحية بشكل أفضل بكثير من قصائد هوميروس، وفسرها بطريقته الخاصة، كانت منتشرة على نطاق واسع في عصر تعزيز السلطة كنيسية مسيحية. سبب تدهور P. هو الخسارة في التطوير الإضافي للمجتمع الطبقي لتلك النظرة الحرة للعالم، والتي، على الرغم من أنها في شكل أسطوري "طفولي"، لا تزال توفر الأساس للمعرفة الاجتماعية ("الشعبية") على نطاق واسع بالواقع ، بما في ذلك، في المقام الأول، بدوره الشعري.
لكن قصة سقوط "ب" لم تسر بسلاسة. في مزيد من تطوير الشعر، مع كل مجموعة متنوعة من ميزات كل عمل فردي من هذا النوع ومع كل عدد كبير، من الممكن تحديد الأنواع الرئيسية للشعر: قصيدة دينية إقطاعية (دانتي، "الكوميديا ​​\u200b\u200bالإلهية")، قصيدة نبيلة علمانية إقطاعية (أريوستو، "رولاند الغاضب")، توركواتو تاسو، "القدس المحررة")، قصيدة بطولية برجوازية (كاموين، "لوسيادس"، ميلتون، "الفردوس المفقود" و"استعادة الفردوس"، فولتير ، "هنريادا"، كلوبستوك، "ميسياد")، محاكاة ساخرة للبرجوازية الصغيرة P. وردًا عليها - "البطولية الكوميدية" البرجوازية P. (سكارون، "فيرجيل مقنع"، فاس. مايكوف، "إليشا،" أو باخوس الغاضب"، أوسيبوف، "الإنيادة لفيرجيل، انقلبت من الداخل إلى الخارج"، كوتلياريفسكي، "الإنيادة المعادة")، البرجوازي النبيل الرومانسي ب. (بايرون، "دون جوان"، "تشيلد هارولد"، وما إلى ذلك، بوشكين، الجنوب قصائد ليرمونتوف، "متسيري"، "شيطان"). هذا الأخير هو بالفعل نوع فريد ومستقل تمامًا. في وقت لاحق، هناك تجدد الاهتمام بـ P. في الأدب البرجوازي الثوري والأدب المناهض للإقطاع عمومًا: قصيدة ساخرة واقعية، وأحيانًا قصيدة ديمقراطية ثورية صريحة (هاينه، "ألمانيا"، نيكراسوف، "من يعيش جيدًا في روس")، وأخيرا نرى آثار الاستيعاب النقدي P. كنوع في الأدب السوفيتي (ماياكوفسكي، "150،000،000"، V. Kamensky، "Iv. Bolotnikov" وغيرها الكثير).
هناك عدد من السمات المميزة التي تميز كل من أصناف P. المشار إليها، كل مرحلة من المراحل المذكورة في تاريخها.
عداء. العصور الوسطى في شعرها نقل الإبداع مسألة مصير الشعب والإنسانية من الواقع إلى مستوى التصوف المسيحي. اللحظة الحاسمة للإقطاع الديني P. ليست تأكيد "الشعب" في حياته "الأرضية"، ولكن تأكيد الأخلاق المسيحية. بدلًا من حدث اجتماعي وسياسي كبير، تستند "الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي إلى الحكايات الأخلاقية للمسيحية. ومن هنا كانت الشخصية المجازية لـ P. ومن هنا تعليمها. ومع ذلك، من خلال شكله المجازي، يخترق الواقع المعيشي لفلورنسا الإقطاعية، على النقيض من فلورنسا البرجوازية. الحياة الواقعية، والشخصيات الحقيقية، الواردة بكثرة في الكوميديا ​​الإلهية، تمنحها قوة لا تتضاءل. إن قرب «الكوميديا ​​الإلهية» من القصيدة يكمن في تفسير السؤال الأساسي المتمثل في خلاص النفس من وجهة نظر الطبقة الحاكمة في المجتمع الإقطاعي التي طرحتها؛ تم تطوير هذا التفسير في التطبيق على الجوانب المتنوعة للواقع، والتي تغطيه بالكامل (في نظام رؤية عالمية معينة)؛ تحتوي القصيدة على نظام غني من الشخصيات. بالإضافة إلى ذلك، فإن الكوميديا ​​الإلهية تشبه القصيدة القديمة بعدد من العناصر الخاصة: التكوين العام، والفكرة المتجولة، وعدد من مواقف الحبكة. إن التفسير الواسع للمشاكل العامة لحياة المجتمع (الطبقة)، على الرغم من تقديمه من الناحية الدينية والأخلاقية، يضع "الكوميديا ​​الإلهية" فوق "الإنيادة"، وهي قصيدة بلاغية في الأساس. مع كل ذلك، فإن "الكوميديا ​​الإلهية"، مقارنة بالكلاسيكية P.، فقيرة بسبب فقدان الأساس الديمقراطي، والاتجاه الديني والأخلاقي، والشكل المجازي. إن القصيدة الإقطاعية العلمانية أبعد بما لا يقاس عن الشعر الكلاسيكي حتى من قصيدة دانتي. مغامرات فارس، مغامرات مثيرة، أنواع مختلفة من المعجزات، التي لا تؤخذ على محمل الجد بأي حال من الأحوال - هذا، في جوهره، ليس فقط محتوى ملحمة بوياردو، "رولاند الغاضب" لأريوستو و "رينالدو" لتوركواتو تاسو، ولكن أيضًا "غوفريدو"، تمت إعادة تسميته فقط، وليس أكثر، في "القدس المحررة". إن توفير المتعة الجمالية للقب الفروسية العلماني الأرستقراطي هو هدفهم الرئيسي. لا شيء من القاعدة الشعبية، ولا أحداث ذات أهمية اجتماعية حقيقية (تاريخ غزو القدس على يد غودفري أوف بوالون هو مجرد إطار خارجي)، ولا أبطال شعبيين مهيبين. في جوهره، يعد الشعر الإقطاعي العلماني بالأحرى شكلاً جنينيًا للرواية باهتمامه بالحياة الشخصية الخاصة، وشخصياته من بيئة عادية وليست بطولية بأي حال من الأحوال. كل ما تبقى من القصيدة هو شكلها - تتكشف مغامرات المغامرة على الخلفية الخارجية للأحداث الاجتماعية، والتي لها أهمية رسمية بحتة. إن وجود مقطوعة شعرية بغرض تزيين آلهة أوليمبوس له نفس الأهمية الخدمية العميقة. إن الانحدار المؤكد للثقافة الإقطاعية، وظهور الميول البرجوازية، وفي المقام الأول ظهور الاهتمام بالشخص الخاص وحياته الشخصية، قتل القصيدة، مع الحفاظ على عناصر مظهرها الخارجي فقط. في عصر النمو وتعزيز الوعي الذاتي السياسي للبرجوازية، خلال فترة نضالها من أجل سلطة الدولة، تلقت القصيدة مرة أخرى تطورا واسع النطاق. كانت القصيدة البرجوازية البطولية في أمثلتها النموذجية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بإنيادة فرجيل. لقد نشأت في تقليد مباشر لـ "الإنيادة" من جانب هذا النوع. من بين القصائد البورجوازية البطولية، نجد أعمالًا تمجد بشكل مباشر النشاط الفاتح للطبقة، على سبيل المثال، الرحلة الأولى لفاسكو دي جاما في لوسياد كامويس. لا يزال عدد من القصائد البورجوازية البطولية محتفظًا بشكل القرون الوسطى من الأعمال الدينية: "الفردوس المفقود" و"الفردوس المستعاد" لميلتون، و"المسياد" لكلوبستوك. المثال الأكثر نموذجية للقصيدة البطولية البرجوازية هو قصيدة فولتير هنرياد، التي تمجد في شخص هنري الرابع المثل البرجوازي للملك المستنير، تمامًا كما تمجد فيرجيل الإمبراطور أوغسطس. بعد فيرجيل، من أجل تمجيد البطل، يتم إجراء حدث ذو أهمية وطنية، كما هو موضح في أنشطة عدد من المسؤولين رفيعي المستوى. عبر عدد كبير من الحلقات التي تتطور ببطء، يتم إنشاء بطل الرواية المثالي الذي تم الإشادة به بلاغيًا. يتم تسهيل المثالية التقليدية من خلال الميكانيكا الأسطورية والمقاطع العالية والشعر السكندري. يتم تعويض الشفقة الصادقة المفقودة للعظمة الاجتماعية عن طريق التعليم والرثاء الغنائي. لذا. وصول. تبين أن القصيدة البرجوازية البطولية بعيدة جدًا عن القصائد الكلاسيكية. فبدلاً من التأكيد الملحمي على الشعب البطولي الحر، أشادت القصيدة البرجوازية بغطرسة بشبه البطل. تم قمع العناصر الواقعية في البرجوازية البطولية P. من خلال الشفقة التقليدية. ولكن في عدد من السمات الرسمية المشار إليها، سعى البطل البرجوازي P.، من خلال فيرجيل، إلى تقليد اليونانية. قصائد. ماركس ساخرًا من هذا الأمر: “إن الإنتاج الرأسمالي معادٍ لبعض فروع الإنتاج الروحي، مثل الفن والشعر. دون فهم ذلك، يمكن للمرء أن يصل إلى اختراع الفرنسيين في القرن الثامن عشر، والذي سخر منه ليسينج بالفعل: بما أننا ذهبنا إلى أبعد من القدماء في الميكانيكا، وما إلى ذلك، فلماذا لا نخلق ملحمة؟ والآن تظهر هنريادا بدلاً من الإلياذة» («نظرية فائض القيمة»، المجلد. أنا، سوتسكيكيز، م، 1931، ص 247). في الأدب الروسي، "روسياادا" لخيراسكوف قريبة جدًا من البرجوازية البطولية ب، التي نشأت في بيئة طبقية إقطاعية نبيلة مختلفة. إن شرائح البرجوازية الصغيرة الصغيرة، الميالة بشكل عدائي للطبقة الحاكمة، التي عاشت متعة البطولات البرجوازية على ظهورها، سخرت من الجدية التقليدية للقصيدة البطولية البرجوازية. هكذا نشأت المسرحيات الهزلية في القرنين السابع عشر والثامن عشر: "حكم باريس"، "أوفيد المرح" لداسوسي، "الإنيادة" لسكارون، "الإنيادة لفيرجيل، مقلوبة من الداخل إلى الخارج" لأوسيبوف، "إعادة صنع الإنيادة" " بقلم Kotlyarevsky (الأوكراني) وما إلى ذلك. بالنسبة للمسرحيات الهزلية ... تتميز بإعادة سرد واقعية لمؤامرة سامية تقليدية (انظر هزلية). ردًا على محاكاة P. البرجوازية الصغيرة، خرج ممثلو الكلاسيكية بهذا. مُسَمًّى "الهزلي البطولي" P. ، حيث عارضوا الرغبة في التقليل من شأن "النبيل" بفن التفسير الرفيع للحبكة الكوميدية: "نالا" لبوالو ، "القفل المسروق" لبوب ، "إليشا" لمايكوف. ومع ذلك، في تاريخ الأدب الروسي، لم تختلف قصيدة مايكوف في غرضها الاجتماعي عن قصيدة أوسيبوف - فكلاهما كان شكلاً من أشكال النضال الأدبي ضد النبلاء الإقطاعيين وأيديولوجيتهم. لكن في الأدب الغربي، كان لهذه الأنواع من المحاكاة الساخرة P. معنى محدد ملحوظ. في الشعر الهزلي و "الكوميدى البطولي" تم الكشف عن السمة الرئيسية وفي نفس الوقت الرذيلة الرئيسية للشعر البرجوازي - بطولته التقليدية وبلاغته. إن العظمة الملحمية الحقيقية، التي نتجت فقط عن التأكيد على المصالح الاجتماعية الواسعة للشعب، حتى بالمعنى المحدود للمواطنة الحرة القديمة، لم تكن في متناول البرجوازية بفرديتها وخصوصيتها وأنانيتها. لقد فقد نوع P. في الحياة الأدبية لعصر الرأسمالية أهميته السابقة. بدأ اسم P. في الإشارة إلى شكل جديد من العمل الشعري الملحمي الكبير، وهو في الأساس نوع جديد. كما هو مطبق على هذا النوع الجديد، فإن مصطلح "P." تم استخدامه باستمرار بشكل خاص في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر. في ظروف انهيار الإقطاع، أثار الجزء المتقدم من النبلاء الإقطاعي، الذي يتحرك نحو الرأسمالية، بشكل حاد مسألة الفرد، وتحريره من الضغط القمعي للأشكال الإقطاعية. وعلى الرغم من الفهم الواضح لخطورة هذا الضغط، إلا أنه لم تكن هناك حتى الآن فكرة واضحة عن مسارات الإبداع الحياتي الإيجابي التي تم تصويرها بطريقة رومانسية غامضة. وقد تم تجربة هذا التناقض بشكل حاد للغاية. وقد وجدت تعبيرها في أعمال أدبية مثل "الطفل هارولد" لبايرون، و"الغجر"، وما إلى ذلك. قصائد بوشكين الجنوبية و"متسيري" و"شيطان" ليرمونتوف، وقصائد باراتينسكي وبودولينسكي وكوزلوف وآخرين. هذه الأعمال التي نشأت في ظروف انهيار الإقطاع، هي في الأساس بعيدة جدًا عن P. فهي تمثل بالأحرى. شيء قريب من نقيضه ويتميز بعلامات مميزة للفصل. وصول. رواية. من العظمة الملحمية للروايات الكلاسيكية باعتبارها مزاجها الرئيسي، تمامًا كما هو الحال في الرواية الحقيقية بمضمونها الموضوعي، الرومانسية. يتميز P. بمزاجه المحدد - حيث تم التأكيد بشكل حاد على الغنائية. أساس الحب الرومانسي هو تأكيد الحرية الفردية. الموضوع هو أحداث الحياة الحميمة الشخصية، الفصل. وصول. الحب، الذي تطور على شخصية مركزية واحدة، يظهر بشكل أحادي الجانب في حياته الداخلية الوحيدة، على طول خط صراعه الرئيسي. يؤثر التركيز الغنائي أيضًا على تنظيم اللغة والشعر. نظرًا لغربة P. عن كل هذه الميزات، فمن الممكن تقريب هذه الأعمال من نوع P. فقط بمعنى أنه يتم طرح الأسئلة الرئيسية للحياة هنا وهناك، والتي تحدد تمامًا جميع الأحداث، كل الأحداث سلوك البطل وبالتالي يقدمه المؤلف بأهمية ملحمة أو غنائية. ومن هنا تأتي هذه السمة المشتركة كشكل سردي شعري كبير، على الرغم من أن الشكل الكبير للشعر الرومانسي له نطاق مختلف تمامًا مقارنة بالشعر الكلاسيكي.
بعد ذلك، في أدب الرأسمالية، تختفي القصيدة كأي شكل مهم من أشكال النوع، وتترسخ الرواية بقوة. ومع ذلك، هناك أيضًا أعمال ملحمية شعرية في هذا الوقت، ولكن من حيث ميزات النوع، فمن المرجح أن تكون هذه الأعمال قصصًا في الشعر ("ساشا" لنيكراسوف وآخرين).
فقط نمو الديمقراطية الثورية الفلاحية هو الذي يعيد الحياة إلى P. "من يعيش بشكل جيد في روس" بقلم نيكراسوف - مثال رائع لمثل هذا P. Nekrasov الجديد يعطي صورة حية لحياة أهم الطبقات والطبقات الروسية واقع عصره (الفلاحين والنبلاء وما إلى ذلك). يُظهر هذا الواقع في سلسلة من الحلقات المستقلة ولكن المرتبطة بالحبكة. يتم إنشاء الاتصال من خلال الشخصيات الرئيسية التي تمثل تعميمًا ملحميًا للشعب والفلاحين. تظهر الشخصيات ومصائرهم في تكييفهم الاجتماعي. المعنى الرئيسي لـ P. هو تأكيد الناس وأهميتهم وحقهم في الحياة. إن شفقة البطولة الشعبية، المخفية بأشكال الحياة اليومية الأكثر صعوبة، تميز هذا P. تكمن أصالته في الواقعية العميقة. لا شيء أخلاقي، ديني، تقليدي، أبهى، مهيب.
ويؤكد الشكل الشعري الواقعي في نسيجه على أهمية الموضوع. هذه الواقعية محسوسة بشكل خاص بالمقارنة مع شعر الماضي القريب - الرومانسي والبرجوازي البطولي. قصيدة نيكراسوف هي قصيدة نقدية. أعطى الموقف النقدي للشاعر P. شخصية ساخرة. على الرغم من كل أصالتها، فإن هذه القصيدة أقرب بكثير إلى الكلاسيكية من أنواع الشعر الأخرى، والتي شهدت إلى حد أكبر أو أقل على تدهور هذا النوع.
لقد كشف الأدب البروليتاري الاشتراكي بشكل أكثر عمقًا ووضوحًا عن بطولة الجماهير الحقيقية للشعب، وتكوينها، ونضالها من أجل أسلوب الحياة الشيوعي الذي يوفر الحياة الحرة والمتناغمة الوحيدة حقًا، لكن الشعر كنوع أدبي هو ظاهرة تاريخية. ولا داعي للحديث عن إحيائها. لكن الاستيعاب النقدي لـ P. ممكن وضروري. هذا النوع من الأدب له أهمية بالنسبة للمواد الدراسية النقدية ليس فقط في الأدب. ولنذكر على سبيل المثال فيلم "تشابايف". من المثير للاهتمام من حيث النوع قصائد ماياكوفسكي ("قصيدة عن لينين"، "جيد")، كامينسكي ("رازين"، "بولوتنيكوف") وآخرين. الاستيعاب النقدي للشعر الكلاسيكي في أمثلةه التاريخية الأكثر لفتًا للانتباه هو أحد هذه القصائد المهام المهمة للأدب السوفيتي، يجب أن يقدم حل القطع مساعدة كبيرة في تشكيل أنواع جديدة من الأدب البروليتاري.

الاستنتاجات.- P. هو أحد أهم أنواع الأدب السردي. P. هو النوع السردي الرئيسي لأدب ما قبل الرأسمالية، والذي تحتل الرواية مكانه في ظل الرأسمالية. النوع الكلاسيكي من القصيدة ملحمة. المثال الأكثر وضوحا هو اليونانية القديمة P. في مزيد من التطوير للأدب، يتحلل P.، ويتلقى في عملية التدهور عددا من الاختلافات الفريدة في الأنواع. النوع المستقل بشكل أساسي، ولكن النوع المتوسط، هو الأدب الرومانسي، ويلاحظ الاستيعاب النقدي لأهم جوانب الشعر الكلاسيكي فقط في الأدب الديمقراطي الثوري والفصل. وصول. في الأدب البروليتاري والاشتراكي. الملامح الرئيسية لعلم النفس الكلاسيكي: تأكيد الناس من خلال أهم الأحداث الاجتماعية في حياتهم، تأكيد الشخصية الإنسانية الكاملة في وحدة اهتماماتها الاجتماعية والشخصية، انعكاس الواقع الاجتماعي الواسع في " "النمط الموضوعي" لتطوره ، تأكيد صراع الإنسان مع ظروف الواقع الاجتماعي والطبيعي التي تعارضه ، والعظمة البطولية الناتجة باعتبارها النغمة الرئيسية لـ P. وهذا يحدد سلسلة كاملة من السمات الشكلية الخاصة لـ P. ، حتى خصائص التكوين واللغة: وجود عدد كبير من الحلقات المطورة بشكل مستقل، والاهتمام بالتفاصيل، وتكتل معقد من الشخصيات المرتبطة بشكل فضفاض في كل واحد بخيط مشترك يوحدهم العمل، ونظام كامل من تقنيات المقاطع العالية و التجويد الرسمي. فهرس:
ماركس ك.، نحو نقد الاقتصاد السياسي، مقدمة، IMEL، 1930؛ له، نظرية القيمة الزائدة، المجلد الأول، سوتسكيكيز، م، 1931؛ Boileau N.، L'art Poetique، P.، 1674؛ Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; هومبولت، أوبر جوته "هيرمان ش. دوروثيا"، 1799؛ شليغل الأب، Jugendschriften؛ Carriere M.، Das Wesen und die Formen der Poesie، Lpz.، 1854؛ Oesterley H.، Die Dichtkunst und ihre Gattungen، Lpz.، 1870؛ Methner J.، Poesie und Prosa، ihre Arten und Formen، Halle، 1888؛ Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. هومبولت، بروغر، فيينا، 1903؛ Heusler A.، ​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen، دورتموند، 1905؛ ليمان ر.، بويتيك، ميونخ، 1919؛ Hirt E.، Das Formgesetz der epischen، Dramatischen und lyrischen Dichtung، Lpz.، 1923؛ إرماتينغر إي.، داس ديكتريش كونستويرك، إلبز، 1923؛ ويبر، Die epische Dichtung، T. I-III، 1921-1922؛ كتابه Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart، 1924؛ بيترسن ج.، زور ليهري ضد. د. Dichtungsgattungen، يوم السبت. "August Sauer Festschrift"، شتوتغ، 1925؛ ويجاند ج.، الملحمة، في الكتاب. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte"، hrsg. الخامس. بي ميركر ش. دبليو ستاملر، شارع الأول، برلين، 1926؛ Steckner H.، Epos، Theorie، المرجع نفسه، Bd IV، برلين، 1931 (الأدب المقدم)؛ أرسطو، الشعرية، مقدمة ومقدمة بقلم ن. نوفوسادسكي، لينينغراد، 1927؛ Boileau، الفن الشعري، الترجمة حرره P. S. Kogan، 1914؛ ليسينغ جي إي، لاكون، أو على حدود الرسم والشعر، أد. م. ليفشيتس، مع الدخول. فن. في جريب، (ل)، 1933؛ رسالتان للكسندر سوماروكوف. الأول عن اللغة الروسية، والثاني عن الشعر. طبع في الأكاديمية الإمبراطورية للعلوم عام 1784. إلى سانت بطرسبرغ؛ أوستولوبوف ن.، قاموس الشعر القديم والجديد، الجزء الثاني، سانت بطرسبرغ، 1821؛ فيسيلوفسكي الدكتور ن.، ثلاثة فصول من الشعرية التاريخية، المجموعة. سوشين، المجلد الأول، سانت بطرسبرغ، 1913؛ تياندر ك.، مقال عن تطور الإبداع الملحمي، “أسئلة في نظرية وسيكولوجية الإبداع”، المجلد الأول، الطبعة 1. 2، خاركوف، 1911؛ له، الإبداع الملحمي الشعبي والشاعر الفنان، المرجع نفسه، المجلد الثاني، رقم. أنا، سانت بطرسبرغ، 1909؛ ساكولين ب.ن.، أساسيات الشعرية الكلاسيكية، في الكتاب. "تاريخ الأدب الروسي الجديد في عصر الكلاسيكية"، م، 1918؛ Zhirmunsky V.، بايرون وبوشكين، L.، 1924؛ قصيدة إيروكوميك، أد. توماشيفسكي، دخول. فن. ديسنيتسكي، لينينغراد، 1933؛ Bogoyavlensky L.، قصيدة، “الموسوعة الأدبية”، المجلد الثاني، أد. إل دي. فرنكل، موسكو، 1925؛ فريتش في إم، قصيدة، “الموسوعات. القاموس "ر. الرمان، المجلد الثالث والثلاثون، 1914. الأنواع والشعرية والنظرية الأدبية والببليوغرافيات للكتاب والآثار الأدبية المذكورة في المقال.

الموسوعة الأدبية. - عند 11 طن؛ م: دار نشر الأكاديمية الشيوعية، الموسوعة السوفيتية، الخيال. حرره V. M. Fritsche، A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

قصيدة

(باليونانية poiema، من اليونانية poieo - أنا أخلق)، وهو شكل كبير من العمل الشعري في ملحمة، غنائيةأو النوع الغنائي الملحمي. قصائد من عصور مختلفة ليست هي نفسها بشكل عام في خصائص النوع، ولكن لديها بعض السمات المشتركة: موضوع الصورة فيها، كقاعدة عامة، عصر معين، أحكام المؤلف التي تعطى للقارئ في شكل قصة عن الأحداث المهمة في حياة الفرد، وهو ممثلها النموذجي (في الملحمة والملحمة الغنائية)، أو في شكل وصف لنظرة الفرد للعالم (في الشعر الغنائي)؛ على عكس قصائدتتميز القصائد برسالة تعليمية، لأنها تعلن أو تقيم المثل الاجتماعية بشكل مباشر (في النوع البطولي والساخر) أو بشكل غير مباشر (في النوع الغنائي)؛ فهي دائمًا ما تكون مبنية على الحبكة، وحتى في القصائد الغنائية، تميل الأجزاء المعزولة موضوعيًا إلى أن تصبح دورية وتتحول إلى قصة ملحمية واحدة.
القصائد هي أقدم الآثار الباقية من الكتابة القديمة. لقد كانت ولا تزال "موسوعات" أصلية، عند الوصول إليها يمكن للمرء أن يتعلم عن الآلهة والحكام والأبطال، والتعرف على المرحلة الأولية من تاريخ الأمة، فضلاً عن عصور ما قبل التاريخ الأسطورية، وفهم طريقة الفلسفة المميزة شعب معين. هذه هي الأمثلة المبكرة للقصائد الملحمية في العديد من الجنسيات. الآداب: في الهند - الملحمة الشعبية " ماهابهاراتا"(ليس قبل القرن الرابع قبل الميلاد) و" رامايانا» فالميكي (في موعد لا يتجاوز القرن الثاني الميلادي)، في اليونان - "الإلياذة" و"الأوديسة" هوميروس(في موعد لا يتجاوز القرن الثامن قبل الميلاد)، في روما - "الإنيادة" فيرجيل(القرن الأول قبل الميلاد)، في إيران - " اسم شاه» الفردوسي(القرنين العاشر والحادي عشر)، في قيرغيزستان - ملحمة شعبية " ماناس"(في موعد لا يتجاوز القرن الخامس عشر). هذه قصائد ملحمية يتم فيها خلط سطور مختلفة من حبكة واحدة، وترتبط بشخصيات الآلهة والأبطال (كما هو الحال في اليونان وروما)، أو يتم تأطير السرد التاريخي المهم من خلال أساطير أسطورية معزولة موضوعيًا، وشظايا غنائية، وأخلاقيات وقيم. المنطق الفلسفي وما إلى ذلك (هكذا في الشرق).
في أوروبا القديمة، تم استكمال سلسلة القصائد الأسطورية والبطولية من خلال أمثلة ساخرة ساخرة (مجهولة "Batrachomyomachy"، ليس قبل القرن الخامس قبل الميلاد) وتعليمية ("أعمال وأيام" لهسيود، 8-7 قرون قبل الميلاد). ه) ملحمة شعرية. تطورت أشكال الأنواع هذه في العصور الوسطى وعصر النهضة وما بعده: تحولت القصيدة الملحمية البطولية إلى "أغنية" بطولية مع أقل عدد ممكن من الشخصيات وخطوط الحبكة (" بيوولف», « أغنية رولاند», « أغنية Nibelungs"); انعكس تكوينه في القصائد التاريخية المقلدة (في "إفريقيا" بقلم ف. بترارك، في "القدس المحررة" ت. تاسو); تم استبدال الحبكة السحرية للملحمة الأسطورية بمؤامرة سحرية أخف من الشعرية الرومانسية الفروسية(سيكون تأثيره محسوسًا أيضًا في القصائد الملحمية لعصر النهضة - في "Furious Orlando" بقلم L. أريوستووفي "الملكة الجنية" سبنسر); تم الحفاظ على تقاليد الملحمة التعليمية في القصائد المجازية (في الكوميديا ​​\u200b\u200bالإلهية دانتي، في "انتصارات" بقلم ف. بترارك) ؛ أخيرًا، في العصر الحديث، كان الشعراء الكلاسيكيون يسترشدون بالملحمة الساخرة الساخرة، في الطريقة هزليالذي ابتكر قصائد هزلية ("نالوي" بقلم ن. بوالو).
في العصر الرومانسيةمع عبادته كلماتظهرت قصائد جديدة - ملحمة غنائية ("حج تشايلد هارولد" بقلم ج. ج. بايرونوقصيدة "يزرسكي" و "الرواية الشعرية" "يوجين أونيجين" بقلم أ.س. بوشكين، "شيطان" إم يو. ليرمونتوف). فيها، تمت مقاطعة السرد الملحمي من خلال أوصاف المناظر الطبيعية التفصيلية المختلفة، والانحرافات الغنائية عن مخطط المؤامرة في شكل منطق المؤلف.
بالروسية الأدب المبكر القرن ال 20 كان هناك ميل لتحويل القصيدة الغنائية الملحمية إلى قصيدة غنائية. بالفعل في قصيدة أ.أ. بلوكيتميز "الاثني عشر" بفصول غنائية ملحمية (مع رواية المؤلف وحوارات الشخصيات) وفصول غنائية (يقلد فيها المؤلف أنواع أغاني الفولكلور الحضري). القصائد المبكرة لـ V.V. ماياكوفسكي(على سبيل المثال، "Cloud in Pants") يخفي أيضًا الحبكة الملحمية خلف تناوب الأنواع المختلفة والعبارات الغنائية الداكنة المختلفة. سيتجلى هذا الاتجاه بشكل واضح بشكل خاص لاحقًا في قصيدة أ.أ. أخماتوفا"قداس".

الأدب واللغة. الموسوعة المصورة الحديثة. - م: روسمان. تم تحريره بواسطة البروفيسور. جوركينا أ.ب. 2006 .

قصيدة

قصيدة- الكلمة يونانية وتخفي معنى قديمًا - "الخلق، الخلق" - وليس فقط لأنها تحكي عن أفعال "إبداعات" الناس، ولكن أيضًا لأنها في حد ذاتها "عمل غنائي"، "ترتيب الأغاني" ، توحيدهم. ومن هنا جاء تطبيق اسم «القصيدة» على خزائن الملحمة والإنشاد؛ ومن هنا قربها من الملحمة وقربها من الهوية. ولكن لا يزال هناك فرق. الفرق هو أن مصطلح «القصيدة» تطور، في حين تجمد مصطلح «الملحمة» في معناه مجموعة من الأغاني الملحمية - الشعبية. يتم تضمين مصطلح "القصيدة" في الأدب كنوع من الإبداع اللفظي الفني ويمر مع الأدب بعدد من العصور. علماء الإسكندرية يحددون خصائص القصيدة وينظرونها ويجعلونها أدبية، أي: في شكل قابل للتكرار. إنهم ينفذون عملهم على الإلياذة والأوديسة، التي تصبح نماذج للقصيدة. وفي عهد أغسطس في روما، كتب فيرجيل تحت تأثيرهم وتحت تأثير المحاولات الفاشلة لأسلافه، القصيدة الرومانية "الإنيادة"، والتي، على الرغم من الشعر الأنيق والعديد من التفاصيل الجميلة، إلا أنها بشكل عام أكثر علمية من الإبداع الشعري الحر. ميزات القصيدة البطولية المصطنعة هي كما يلي: 1) أساس القصيدة هو حدث مهم ذو أهمية وطنية أو دولة (في فيرجيل - تأسيس دولة في لاتيوم)، 2) يتم تقديم عنصر وصفي على نطاق واسع (في فيرجيل، وصف العاصفة، الليل، درع إنيف)، 3) يتم إدخال اللمس في صورة الشخص (في فيرجيل - حب ديدو لأينيس)، 4) يتم إدخال المعجزة في الحدث: الأحلام يا أوراكل(تنبؤات إينيس)، والمشاركة المباشرة للكائنات العليا، وتجسيد المفاهيم المجردة، 5) يتم التعبير عن المعتقدات والمعتقدات الشخصية للشاعر، 6) يتم تقديم تلميحات عن الحداثة (في "الإنيادة" من مسرحية روما المعاصرة لفيرجيل) . هذه هي الميزات الموجودة في المحتوى؛ تتلخص ملامح الشكل في ما يلي: 1) تبدأ القصيدة بمقدمة تشير إلى محتوى القصيدة (Arma virumque cano in the Eneid)؛ ونداء موسى (موسى ذكرني. أون 1: 8) ؛ 2) القصيدة ذات الوحدة وتجميع المحتوى حول حدث واحد مهم ومتنوع حسب الحلقات أي. مثل هذه الأحداث التمهيدية، التي تشكل في حد ذاتها كلًا، تجاور الحدث الرئيسي للقصيدة، وغالبًا ما تكون عقبات تبطئ حركتها؛ 3) بداية القصيدة في معظمها تقدم للقارئ منتصف الحدث: في Medias Res (في الإنيادة، يتم تقديم إينيس في السنة السابعة من رحلته)؛ 4) يتم تعلم الأحداث السابقة من القصص نيابة عن البطل (في الإنيادة، يخبر إينيس ديدو عن تدمير طروادة).

أصبحت سمات القصيدة هذه قوانين لكتاب العصور اللاحقة، وبشكل رئيسي، القرنين السادس عشر والثامن عشر، الذين حصلوا فيما بعد على اسم الكلاسيكيات الزائفة لتقليدهم الأعمى للنماذج الرومانية في الغالب. من بينها يجب تسمية: القدس المحررة - توركواتو تاسو، فرانسياد - رونير، لوسياد - كامويس، هنرياد - فولتير، "بطرس الأكبر" - لومونوسوف، روسياد - خيراسكوف. جنبا إلى جنب مع القصيدة البطولية، عرف القدماء قصيدة من نوع آخر - فيوغونيك - أعمال الآلهة، نشأة الكون - تصور الكون (الأفعال والأيام - هسيود، حول طبيعة الأشياء - لوكريتيوس). وتقليدًا لهم، قام الكتاب المسيحيون في القرنين الرابع عشر والسابع عشر والثامن عشر بتأليف قصائد دينية. وهي: الكوميديا ​​الإلهية - دانتي، الفردوس المفقود - ميلتون، المسيح - كلوبستوك. من الضروري الإشارة، من أجل الكشف الكامل عن المصطلح، إلى أن القصيدة، كقصيدة، معروفة أيضًا في الملحمة الهندوسية (رامايانا، ماغابهاراتا)، وكقصيدة تاريخية أسطورية، تظهر في نهاية العاشر وبداية القرن الحادي عشر الميلادي. وبين الفرس، حيث ألف عبد القاسم منصور الفردوسي شاه نامة (الكتاب الملكي) في 60 ألف بيت، حيث ربط التاريخ الفعلي لبلاد فارس قبل الإطاحة بالساسانيين على يد العرب مع الأساطير حول العصور القديمة البدائية، والتي تصور وفيه مصير الشعب مع عدد من أهم الأحداث. في أوروبا الغربية، إلى جانب القصيدة الكلاسيكية الكاذبة، نشأت وتطورت قصيدة رومانسية نشأت من حكايات العصور الوسطى. كان المحتوى الرئيسي لهذا النوع من القصائد مشاهد من حياة الفارس، والتي تصور بشكل أساسي المشاعر الدينية ومشاعر الشرف والحب. لا توجد وحدة صارمة فيها: المغامرات متنوعة ومتشابكة بشكل معقد مع بعضها البعض ("The Furious Roland" لأريوستو).

ومن هذه الأسس، ومن تفاعل القصائد الكلاسيكية والرومانسية الزائفة في بداية القرن التاسع عشر، نشأت قصيدة جديدة على شكل قصيدة بايرون ومقلديه. تتخذ القصيدة الآن شكل قصة شعرية قصيرة أو منتشرة عن أحداث من الحياة الشخصية لشخص خيالي، لا تخضع لأي من قواعد القصيدة المعتادة، مع استطرادات عديدة ذات طبيعة غنائية، مع التركيز الرئيسي على يتم دفعها للحياة القلبية للبطل. سرعان ما تفقد القصيدة طابعها الرومانسي، وفيما يتعلق بالتغيير العام في المواقف النظرية الأدبية، تتلقى معنى جديدًا للقصيدة الغنائية الملحمية كنوع خاص من العمل الفني، الذي تنعكس كلاسيكيته في التبرير الكامل للقصائد الغنائية الملحمية. العمل بمطابقته لخصائصه الشعبية (الروح الشعبية) ومتطلبات الفنية.

وبهذا الشكل انتشرت القصيدة على نطاق واسع. في الأدب الروسي، كمؤلفين لقصائد من هذا النوع، يمكن تسمية بوشكين، وليرمونتوف، ومايكوف ("الأحمق")، وأ.ك. تولستوي، وعدد من الشعراء الآخرين الأقل شهرة. الاقتراب أكثر فأكثر من الأنواع الأخرى من الإبداع الملحمي، في شعر نيكراسوف، تصبح القصيدة عملاً واقعيًا بحتًا (قصائد "ساشا"، "من يعيش جيدًا في روسيا"، "أطفال الفلاحين"، وما إلى ذلك)، أشبه بالقصة في الشعر، من قصيدة كلاسيكية زائفة أو رومانسية. وفي الوقت نفسه يتغير الشكل الخارجي للقصيدة بطريقة فريدة. يتم استبدال المقياس السداسي للقصائد الكلاسيكية والكلاسيكية الزائفة بحرية بأمتار أخرى. لقد دعم أساتذة دانتي وأريوستو في هذه الحالة تصميم الشعراء المعاصرين على تحرير أنفسهم من براثن الشكل الكلاسيكي. يتم إدخال مقطع في القصيدة ويظهر عدد من القصائد مكتوبة بالأوكتافات والسوناتات والروندو والثلاثية (بوشكين، ف. إيفانوف، إيغور سيفريانين، إيف. روكافيشنيكوف). يحاول فوفانوف (الخياط) تقديم قصيدة واقعية، لكنه يفشل. الرمزيون (برايسوف، كونيفسكي، بالمونت) على استعداد تام لاستخدام مصطلح "قصيدة" لوصف تجاربهم في السرد الشعري. وتنعكس هذه الحركة أيضًا في الترجمات المتكررة لقصائد أوروبا الغربية (بدءًا بقصائد إدغار آلان بو). وجدت القصيدة مؤخرًا مصدرًا جديدًا للإحياء في الموضوعات الاجتماعية في ذلك الوقت. مثال على هذا النوع من القصائد يمكن أن يسمى "الاثني عشر" - أ. بلوك، قصائد ماياكوفسكي، سيرجي جوروديتسكي. من الواضح أن العصر البطولي للنضال الثوري يجد في القصيدة العناصر والأشكال التي تعكسه بشكل أوضح. وهكذا، فإن القصيدة، التي نشأت في اليونان، مرت بعدد من التغييرات، ولكن على مر القرون حملت السمة الرئيسية للعمل الملحمي، الذي يميز لحظات الصعود المشرق وتقرير المصير للجنسية أو الفرد.

قاموس المصطلحات الأدبية

تعليمات

افتح كتابًا به عمل فني. اسأل نفسك ما هو الشكل الذي كتب به النص: في أو؟ سيكون هذا مفيدًا لأنه ... جميع أنواع الخيال في هذين النوعين الرئيسيين لا تحدث فقط على أساس المعايير الشكلية، ولكن أيضًا على أساس المعايير الدلالية. يحتوي النثر في أغلب الأحيان على سرد لبعض الأحداث أو الأحداث، أثناء الإجابة على الأسئلة ماذا؟، أين؟ وعندما؟ يسعى العمل الشعري إلى نقل مشاعر وعواطف وانطباعات البطل الغنائي، وكقاعدة عامة، ليس له مؤامرة.

يرجى ملاحظة أن مصطلح "النوع الأدبي" يستخدم في هذا الصدد، ويشير نوعا الأعمال المذكوران أعلاه إلى الأنواع الملحمية والغنائية، على التوالي.

افتح عمل A. S. Pushkin "رسلان وليودميلا". تأكد من أنها مكتوبة شعراً وحاول التعرف على المشاعر والعواطف التي يعبر عنها البطل الغنائي. ليس هناك شك في أن هذا سبب لك صعوبات. وليس من المستغرب، لأنه في القصيدة لا يوجد بطل غنائي بمشاعره على الإطلاق. ولكن هناك مؤامرة، ولن يكون من الصعب عليك إعادة سرد تقلبات مصير رسلان في طريقه إلى قلب ليودميلا بكل التفاصيل. من الواضح أنه في القصيدة يتم دمج جنسين - غنائي وملحمي - معًا ويشكلان جنسًا حدوديًا متوسطًا يسمى الملحمة الغنائية. وهكذا يمكننا أن نستنتج أن السمة المميزة للقصيدة هي الشكل الشعري المقترن بالموسع قصة.

فيديو حول الموضوع

ملحوظة

في تاريخ الأدب، كانت هذه الأعمال الغنائية الملحمية - القصائد - معروفة لفترة طويلة وتوجد في كثير من الأحيان. حتى في العصور القديمة، كتب جبابرة التعبير الأدبي هوميروس وفيرجيل قصائدهم الملحمية - "الإلياذة" و "الأوديسة" المشهورين.

كانت القصائد تحظى بشعبية خاصة في عصر الرومانسية، عندما سعى الكتاب إلى العثور على أنواع تركيبية جديدة من شأنها أن تسمح لهم ليس فقط بإخبار الحياة، ولكن أيضا لوصف الحياة بشكل حسي. ثم كتب ج. بايرون قصيدته "حج الطفل هارولد" ، س. كولريدج - "قصيدة الملاح القديم" ، دبليو وردزورث - "مايكل".

القصائد هي أيضًا أعمال مشهورة للمؤلفين الروس مثل "الشيطان" للكاتب إم ليرمونتوف، و"من يعيش جيدًا في روسيا" بقلم ن. نيكراسوف، و"قداس" بقلم أ. أخماتوفا، و"سحابة في السراويل" بقلم ف. ماياكوفسكي، "آنا سنيجينا" بقلم س. يسينين، "فاسيلي تيركين" بقلم أ.تفاردوفسكي.

ما هي القصيدة؟ هذا عمل يقع عند تقاطع "عالمين" أدبيين - الشعر والنثر. كالنثر، تحتوي القصيدة على منطق سردي، ومؤامرة حقيقية مع خاتمة وخاتمة. وكشعر، فإنه ينقل عمق التجارب الذاتية للبطل. تمت كتابة العديد من الكلاسيكيات التي أخذها الجميع في المدرسة في هذا النوع.

دعونا نتذكر قصيدة "النفوس الميتة" للكاتب الأوكراني الكلاسيكي إن في غوغول. هنا، يعكس التصميم الجميل واسع النطاق القدرة على إيجاد العمق في الشخص.

دعونا نتذكر شعر العبقري أ. بوشكين - "رسلان وليودميلا". ولكن إلى جانبهم، هناك العديد من الأعمال الأكثر إثارة للاهتمام.

تاريخ تطور هذا النوع

نشأت القصيدة من الأغاني الشعبية الأولى، التي نقلت من خلالها كل أمة الأحداث التاريخية والأساطير إلى أبنائها. هذه هي "الإلياذة" و "الأوديسة" المشهورة و "أغنية رولاند" - ملحمة فرنسية. في الثقافة الروسية، كان سلف كل القصائد هو الأغنية التاريخية - "حكاية حملة إيغور".

ثم برزت القصيدة من هذا الفن التوفيقي، وبدأ الناس في استكمال هذه الملاحم وتقديم أبطال جدد. مع مرور الوقت، ظهرت أفكار جديدة وقصص جديدة. جاء المؤلفون الجدد بقصصهم الخاصة. ثم ظهرت أنواع جديدة: قصيدة هزلية، هزلية؛ لم تعد حياة الناس وتأكيدهم هو الموضوع الرئيسي للأعمال.

هذه هي الطريقة التي تطور بها هذا النوع، وأصبح أعمق وأكثر تعقيدًا. تم تشكيل عناصر التكوين تدريجياً. والآن أصبح هذا الاتجاه في الفن علمًا كاملاً.

هيكل العمل الفني

ماذا نعرف عن القصيدة؟ السمة الرئيسية هي أن العمل له بنية واضحة ومترابطة.

جميع الأجزاء متصلة ببعضها البعض، ويتطور البطل بطريقة أو بأخرى، ويمرر الاختبارات. أفكاره، وكذلك مشاعره، هي محور اهتمام الراوي. وجميع الأحداث التي تدور حول البطل وكلامه - يتم نقل كل شيء بحجم شعري معين وإيقاع مختار.

تتضمن عناصر أي عمل، بما في ذلك القصيدة، الإهداءات والكتابات والفصول والخاتمة. يتم تمثيل الكلام، كما هو الحال في القصة أو القصة، من خلال الحوارات والمونولوجات وخطاب المؤلف.

قصيدة. ميزات هذا النوع

هذا النوع من الأدب موجود منذ زمن طويل. ما هي القصيدة؟ في الترجمة - "أنا خلق"، "أنا خلق". هذا النوع عبارة عن عمل شعري غنائي واسع النطاق لا يمنح القارئ انطباعًا لطيفًا عن الخطوط الجميلة فحسب، بل له أيضًا غرض وبنية.

يبدأ إنشاء أي عمل بموضوع. لذلك، تكشف القصيدة بشكل جيد للغاية عن موضوع وشخصية الشخصية الرئيسية. وأيضاً العمل له عناصره الخاصة وأسلوب المؤلف الخاص والفكرة الرئيسية.

عناصر القصيدة هي كما يلي:

• موضوع؛
• استمارة؛
• بناء؛
• والإيقاع.

وبما أن هذا جنس شعري، فلا بد من وجود الإيقاع؛ ولكن كما في القصة، يجب متابعة الحبكة. من خلال اختيار الموضوع، يشير الشاعر إلى موضوع العمل بالضبط. سنلقي نظرة على قصيدة "من يشعر بالارتياح في روسيا" وقصة غوغول الشهيرة عن تشيتشيكوف ومغامراته. كلاهما لديهم موضوع مشترك.

قصيدة "من يعيش بشكل جيد في روس؟" ن. نيكراسوفا

بدأ الكاتب عمله عام 1863. وبعد مرور عامين على إلغاء القنانة، استمر في العمل لمدة 14 عامًا. لكنه لم ينته من عمله الرئيسي قط.

ينصب التركيز على الطريق، وهو يرمز إلى اختيار الاتجاه في الحياة الذي يختاره كل شخص في حياته.

سعى N. Nekrasov إلى نقل مشاكل الناس وأفضل الميزات لرجل بسيط بشكل موثوق. وفقًا للمؤامرة، استمر النزاع الذي نشأ بين العمال العاديين، وذهب سبعة أبطال للبحث عن واحد على الأقل ممن عاشوا بشكل أفضل في ذلك الوقت.

لقد صور الشاعر بشكل واضح كلاً من المعارض وصناعة التبن - كل هذه اللوحات الجماعية بمثابة تأكيد واضح للفكرة الرئيسية التي أراد إيصالها:

لقد تحرر الناس، ولكن هل الناس سعداء؟

الشخصيات في العمل الرئيسي لـ N. Nekrasov

هذا هو أساس حبكة قصيدة "من يعيش بشكل جيد ..." - ممثلو الشعب والفلاحون يسيرون على طول الطرق الروسية ويستكشفون مشاكل نفس الأشخاص العاديين.

ابتكر الشاعر العديد من الشخصيات المثيرة للاهتمام، كل منها ذات قيمة كصورة أدبية فريدة من نوعها، وتتحدث نيابة عن فلاحي القرن التاسع عشر. هؤلاء هم غريغوري دوبروسكلونوف، وماتريونا تيموفيفنا، الذين وصفهم نيكراسوف بامتنان واضح للمرأة الروسية، و

Dobrosklonov هو الشخصية الرئيسية التي تريد أن تعمل كمعلم ومعلم للشعب. إرميلا هي صورة مختلفة، فهو يحمي الفلاحين بطريقته الخاصة، وينتقل بالكامل إلى جانبه.

نيكولاي غوغول، "النفوس الميتة"

موضوع هذه القصيدة يردد موضوع نيكراسوف. الطريق مهم هنا أيضًا. البطل في القصة لا يبحث عن المال فحسب، بل يبحث أيضًا عن طريقه الخاص.

الشخصية الرئيسية للعمل هي تشيتشيكوف. لقد جاء إلى بلدة صغيرة ومعه خططه العظيمة: كسب مليون كامل. يلتقي البطل بملاك الأراضي ويتعرف على حياتهم. والمؤلف الذي يروي القصة يسخر من الأفكار الغبية والرذائل السخيفة للنخبة في ذلك الوقت.

تمكن نيكولاي غوغول من نقل الواقع الاجتماعي بشكل جيد، وفشل ملاك الأراضي كطبقة. كما أنه يصف صور الأبطال بشكل مثالي، مما يعكس صفاتهم الشخصية.

الأعمال الكلاسيكية الأجنبية

أشهر القصائد المكتوبة في العصور المظلمة لأوروبا في العصور الوسطى هي "الكوميديا ​​الإلهية" لأليغييري و"حكايات كانتربري" لتشوسر. من خلال القصص التي وصفها الشاعر الموهوب جيفري تشوسر، يمكننا التعرف على تاريخ اللغة الإنجليزية، وكيف عاشت طبقات المجتمع المختلفة في هذا البلد.

بعد كل شيء، ما هي القصيدة هي ملحمة تحكي عن الأوقات الماضية وتتضمن عددا كبيرا من الشخصيات. قام D. Chaucer بعمل ممتاز في هذه المهمة. ولكن، بالطبع، هذه ملحمة غير مخصصة لأطفال المدارس.

وجهات النظر الحديثة حول القصيدة

لذلك، من الواضح أن هذه كانت في البداية مجرد أعمال ملحمية. و الأن؟ ما هي القصيدة؟ هذه هي هياكل مؤامرة حديثة وصور مثيرة للاهتمام ونهج غير تافه للواقع. يمكن أن يضع البطل في عالم خيالي، وينقل معاناته الشخصية؛ وصف مغامرات مغامرة مثيرة للاهتمام بشكل لا يصدق.

يتمتع مؤلف القصائد الحديث بخبرة واسعة من الأجيال السابقة والأفكار الحديثة، ومجموعة متنوعة من التقنيات التي يتم من خلالها دمج الحبكة في كل واحد. لكن في كثير من الأحيان، يتلاشى إيقاع الشعر في الخلفية، أو حتى في الخلفية، كعنصر اختياري.

خاتمة

الآن دعونا نحدد بوضوح ما هي القصيدة. يكون هذا دائمًا تقريبًا عملًا حجميًا غنائيًا ملحميًا في الآية. ولكن هناك أيضًا قصة مبنية على السخرية، حيث يسخر المؤلف من رذائل طبقة معينة، على سبيل المثال.

القسم سهل الاستخدام للغاية. فقط أدخل الكلمة المطلوبة في الحقل المخصص، وسنقدم لك قائمة بمعانيها. أود أن أشير إلى أن موقعنا يوفر بيانات من مصادر مختلفة - قواميس موسوعية وتوضيحية وقواميس تكوين الكلمات. هنا يمكنك أيضًا رؤية أمثلة على استخدام الكلمة التي أدخلتها.

معنى كلمة قصيدة

قصيدة في قاموس الكلمات المتقاطعة

القاموس التوضيحي للغة الروسية. د.ن. أوشاكوف

قصيدة

(بواسطة)، قصائد، ث. (البويما اليونانية - الخلق).

العمل الفني السردي في الآية (مضاءة). قصيدة ملحمية (تصور بعض الأحداث الكبرى في حياة الإنسانية أو شعب أو فئة اجتماعية كبيرة). قصيدة غنائية (تناوب السرد مع الاستطرادات الغنائية). وفي الوقت نفسه، فقدت نفسي في قراءة مقتطفات من القصائد الشمالية. بوشكين.

اسم بعض الأعمال الأدبية كبيرة الحجم أو المحتوى الأيديولوجي شعرًا أو نثرًا (مضاءة). قصيدة غوغول "النفوس الميتة". قصيدة سانت بطرسبرغ لدوستويفسكي "الثنائي". رواية "الحرب والسلام" قصيدة بطولية عن السنة الثانية عشرة.

عبر. عن شيء. غير عادي، مذهل بجماله، عظمته، مزاياه (العامية، روح الدعابة، عفا عليها الزمن). منظر سلسلة جبال القوقاز عند شروق الشمس هو قصيدة كاملة!

اسم بعض الأعمال الموسيقية (الموسيقى). "قصيدة النشوة" بقلم سكريابين. قصائد سيمفونية لليزت.

القاموس التوضيحي للغة الروسية. S.I.Ozhegov، N.Yu.Shvedova.

قصيدة

عمل شعري كبير يتناول موضوعاً بطولياً تاريخياً أو غنائياً سامياً. قصائد ملحمية لهوميروس، الخ. بوشكين "الغجر".

عبر. عن شيء. سامية وجميلة. ص الحب. ص الربيع.

صفة شعرية، -آية، -oe (إلى 1 معنى).

القاموس التوضيحي الجديد للغة الروسية، T. F. Efremova.

قصيدة

1. عمل روائي روائي في الشعر.

   عنوان الأعمال الكبرى شعراً أو نثراً، يتميز بعمق المضمون، والتغطية الواسعة للأحداث.

عمل موسيقي لأوركسترا (أو أوركسترا وكورال) أو لآلة منفصلة ذات محتوى شعري ومجازي.

عبر. شيء يذهل بجماله وعظمته وفضائله.

القاموس الموسوعي، 1998

قصيدة

قصيدة (بويما اليونانية)

نوع شعري كبير الحجم، وخاصة الملحمة الغنائية. في العصور القديمة والعصور الوسطى، تسمى الملحمة البطولية الضخمة (الملحمة) - "الإلياذة"، "الأوديسة"، "أغنية رولاند" - قصيدة، والتي تشير وراثيا إلى الطبيعة الملحمية لنوع القصيدة وتشرح عددًا من سماتها "الوراثية" (المحتوى التاريخي والبطولي، الأسطوري، مثير للشفقة). منذ زمن الرومانسية، كان حدث "القصيدة" على وجه التحديد هو الاصطدام بين المبادئ الغنائية والملحمية كمصير ومكانة الفرد مع القوى غير الشخصية (التاريخية أو الاجتماعية أو الكونية) ("الفارس البرونزي" بقلم أ.س. بوشكين). . في القصيدة الحديثة، يتوافق الطلب الملحمي للأحداث "المرئية" مع الشفقة الغنائية المعبر عنها علانية؛ المؤلف مشارك أو معلق ملهم للحدث (V. V. Mayakovsky، A. T. Tvardovsky). في القرن 20th تمت الموافقة أيضًا على قصيدة غنائية خالية من الحبكة ("قصيدة بدون بطل" بقلم أ. أ. أخماتوفا).

في الموسيقى - قطعة غنائية صغيرة ذات بنية حرة، عمل سيمفوني كبير من حركة واحدة، عادة ما يكون برنامجًا (قصيدة سيمفونية)، وأحيانًا تكوين كورالي أو صوتي موسيقي.

قصيدة

(باليونانية بوييما)، عمل شعري كبير ذو حبكة سردية أو غنائية. يُطلق على P. أيضًا اسم الملحمة القديمة والعصور الوسطى (انظر أيضًا الملحمة) ، مجهولة المصدر ومؤلفة ، والتي تم تأليفها إما من خلال تدوير الأغاني والحكايات الملحمية الغنائية (وجهة نظر A. N. Veselovsky) ، أو من خلال "التورم" (A. Heusler) واحد أو أكثر من الأساطير الشعبية، أو بمساعدة التعديلات المعقدة للقصص القديمة في عملية الوجود التاريخي للفولكلور (A. Lord، M. Parry). P. تطورت من ملحمة تصور حدثًا ذا أهمية تاريخية وطنية (الإلياذة، ماهابهاراتا، أغنية رولاند، إلخ). هناك العديد من أنواع المسرح المعروفة: البطولية، والتعليمية، والساخرة، والسخرية، بما في ذلك الكوميديا ​​البطولية، والشعر ذو الحبكة الرومانسية، والدراما الغنائية. لفترة طويلة، كان الفرع الرائد لهذا النوع الأدبي هو الأدب الذي يتناول موضوعًا تاريخيًا وطنيًا أو تاريخيًا عالميًا (دينيًا) ("الإنيادة" لفيرجيل، و"الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي، و"لوسياد" لـ ل. دي كامونس، "القدس المحررة" بقلم ت. تاسو، "الجنة المفقودة" بقلم ج. ميلتون، "هنرياد" بقلم فولتير، "ميسياد" بقلم ف. ج. كلوبستوك، "روسياد" بقلم إم إن خيراسكوف، وما إلى ذلك). في الوقت نفسه، كان هناك فرع مؤثر للغاية في تاريخ هذا النوع من الأدب وهو الأدب ذو الحبكة الرومانسية ("الفارس في جلد النمر" بقلم شوتا روستافيلي، "شاهنامه" للفردوسي، وإلى حد ما "رولاند الغاضب" للكاتب شوتا روستافيلي. L. Ariosto) ، مرتبط بدرجة أو بأخرى بتقاليد رواية العصور الوسطى ، وخاصة الفارسية. تدريجيًا، تظهر القضايا الشخصية والأخلاقية والفلسفية في المقدمة في P.، ويتم تعزيز العناصر الغنائية والدرامية، ويتم اكتشاف تقليد الفولكلور وإتقانه - وهي سمات مميزة بالفعل لـ P. ما قبل الرومانسية (Faust by J. W. Goethe، قصائد J. ماكفيرسون، ف. سكوت). يحدث ذروة هذا النوع في عصر الرومانسية، عندما تحول أعظم الشعراء من مختلف البلدان إلى إنشاء P.

تكتسب أعمال "الذروة" في تطور هذا النوع من الشعر الرومانسي طابعًا اجتماعيًا فلسفيًا أو رمزيًا فلسفيًا ("حج تشايلد هارولد" بقلم ج. بايرون ، "الفارس البرونزي" بقلم أ.س. بوشكين ، "دزيادي" بقلم أ. ميتسكيفيتش، "الشيطان" بقلم إم. يو ليرمونتوف، "ألمانيا، حكاية الشتاء" بقلم ج. هاينه).

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. إن تراجع هذا النوع واضح، ولا يستبعد ظهور الأعمال الفردية المتميزة ("أغنية هياواثا" للمخرج جي لونجفيلو). في قصائد N. A. Nekrasov ("Frost the Red Nose"، "من يعيش بشكل جيد في روسيا") تتجلى اتجاهات النوع المميزة لتطور الشعر في الأدب الواقعي (توليف المبادئ الوصفية والبطولية الأخلاقية).

في القرن العشرين. ترتبط التجارب الأكثر حميمية بالاضطرابات التاريخية العظيمة، مشبعة بها كما لو كانت من الداخل ("Cloud in Pants" بقلم V. V. Mayakovsky، "The Twelve" بقلم A. A. Blok، "First Date" بقلم A. Bely).

في سوف. في الشعر، هناك أنواع مختلفة من الشعر: إحياء المبدأ البطولي ("فلاديمير إيليتش لينين" و "جيد!" لماياكوفسكي، "تسعمائة وخامسة" بقلم بي إل باسترناك، "فاسيلي تيركين" بقلم إيه تي تفاردوفسكي)؛ P. غنائي-نفسي ("حول هذا" لماياكوفسكي، "آنا أونجين" لـ S. A. Yesenin)، فلسفي (N. A. Zabolotsky، E. Mezhelaitis)، تاريخي ("Tobolsk Chronicler" بقلم L. Martynov) أو يجمع بين الأخلاقي والاجتماعي والتاريخي القضايا ("منتصف القرن" بقلم ف. لوغوفسكي).

P. ، باعتباره نوعًا اصطناعيًا وملحميًا وغنائيًا وضخمًا يسمح للمرء بالجمع بين ملحمة القلب و "الموسيقى" و "عنصر" الاضطرابات العالمية والمشاعر الحميمة والمفاهيم التاريخية، يظل نوعًا منتجًا للعالم الشعر: "كسر الجدار" و"في العاصفة" بقلم ر. فروست، "معالم" لسان جون بيرس، "الرجال المجوفون" بقلم ت. إليوت، "الأغنية العالمية" بقلم ب. نيرودا، "نيوبي" بقلم كيه آي جالشينسكي، و"الشعر المستمر" بقلم ب. إلوارد، و"زوي" لناظم حكمت.

مضاءة: هيجل، الجماليات، المجلد 3، م، 1971: فيسيلوفسكي أ.ن.، الشعرية التاريخية، إل، 1940؛ Zhirmunsky V. M.، بايرون وبوشكين، L.، 1924؛ Golenishchev-Kutuzov I. N.، إبداع دانتي والثقافة العالمية، M. ، 1971؛ سوكولوف أ.ن.، مقالات عن تاريخ القصائد الروسية في النصف الثامن عشر والأول. القرن التاسع عشر، م، 1956؛ نظرية الأدب...، [كتاب. 2]، م، 1964؛ بورا س.، الشعر البطولي، ل.، 1952.

إي إم بولخريتودوفا.

ويكيبيديا

قصيدة (توضيح)

قصيدة:

• القصيدة هي عمل شعري كبير ذو حبكة سردية أو غنائية.
• القصيدة هي قطعة مفيدة ذات طبيعة غنائية درامية.

قصيدة

قصيدة- النوع الأدبي.

عمل شعري كبير أو متوسط ​​الحجم، متعدد الأجزاء، ذو طبيعة غنائية ملحمية، ينتمي إلى مؤلف محدد، شكل سردي شعري كبير. يمكن أن تكون بطولية، أو رومانسية، أو انتقادية، أو ساخرة، وما إلى ذلك.

طوال تاريخ الأدب، شهد نوع القصيدة تغييرات مختلفة، وبالتالي يفتقر إلى الاستقرار. وبالتالي، فإن "الإلياذة" من هوميروس هو عمل ملحمي، و "قصيدة بدون بطل" أخماتوفا غنائية حصريا. لا يوجد أيضًا حد أدنى للحجم (على سبيل المثال، قصيدة بوشكين "The Robber Brothers" يبلغ طولها 5 صفحات).

في بعض الأحيان يمكن أن تسمى أعمال النثر قصيدة (على سبيل المثال، "النفوس الميتة" N. V. Gogol، "موسكو - بيتوشكي" V. V. Erofeev، "القصيدة التربوية" A. S. Makarenko).

قصيدة (موسيقى)

نيكولايفيتش سكريابين كان النموذج الأولي للقصيدة عبارة عن قصيدة سيمفونية كتبها فرانز ليزت لأول مرة في عام 1848. غالبًا ما تحتوي القصائد على عناوين وتعريفات برمجية. القصائد الأكثر شعبية لألكسندر سكريابين هي: "إلى اللهب"، "بروميثيوس"، "القصيدة الشيطانية"، قصيدة النشوة، إلخ.

ومن المعتاد أيضًا تسمية الأعمال الأوركسترالية الكبيرة ذات الحركة الواحدة بقصيدة. وقد استخدم بعض الملحنين القصيدة في هذا التعريف لتحل محل القصيدة السمفونية. مثال على هذا العمل هو قصائد ريتشارد شتراوس. في القرن العشرين، بدأت بعض الأعمال الصوتية تسمى قصيدة، على سبيل المثال، "10 قصائد للجوقة" (1951) لديمتري شوستاكوفيتش، "قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين" (1956) لجورجي سفيريدوف، إلخ.

أمثلة على استخدام كلمة قصيدة في الأدب.

في اللحظة الأخيرة، تمكن أبراموف من الاشياء قصيدةفي الحقيبة، لكنهم ما زالوا يناقشون لفترة طويلة ما إذا كان بيلوجا ذكيًا بما يكفي لفك تشفير الحروف الأبجدية ومعرفة إيميليا.

الطاو، كونداليني - مفاهيم التصوف الشرقي أجرامانت - الشخصية قصائدل.

مجهول قصيدةأثار نظامي ضجة كبيرة بين المتخصصين ومحبي الشعر، إذ كشف للإنسانية جوانب جديدة من موهبة الشاعر الأذربيجاني الكبير.

باعترافه الشخصي، لا يستطيع ابن عم آكيتاين حتى كتابة سطرين، ناهيك عن الأسطر الملحمية. قصائد.

أعطى هذا أكين البلوط في يورت مع الكثير من الشراب، أي أنه مات، مات، ولكن بينما وصلت الأخبار المريرة إلى موسكو، كتب مترجم صديقي لمدة خمس سنوات أخرى المزيد والمزيد من الأساطير الجديدة للمتوفى و قصائدوأشادت الصحف بالأكين وهي لا تعلم أن الشيطان قد أخذه.

وأعطي المعنى الصحيح للكلمة هنا لأن الكثير من الناس يعتقدون أن الاستور هو اسم البطل قصائد.

يتحدث ألكوين أيضًا عن عصره، ثم الجزء الأخير قصائدمن الناحية التاريخية، فهي ذات قيمة خاصة: من هنا نتعلم الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام حول معلمي ألكوين، وعن حالة مدرسة يورك، وعن مكتبتها، وعن طرق التدريس، وما إلى ذلك.

إلا أنهم في الوقت نفسه أزالوا فاصلة مهمة جداً من النص، ولهذا تختفي الإشارة التي تحدد المعنى قصائد.

تظهر العديد من التلميحات أن مؤلف هذه القصيدة الخاتمة الإضافية يصف قلعة روتلاند في بلفوار ويشعر بالحزن لغياب مالكتها، إليزابيث سيدني روتلاند، التي كتبت خطابات سابقة للملكة والسيدات النبيلات - صديقاتها، ونفسها قصيدةعن آلام المسيح التي أعطت الكتاب عنوانه.

وفي الفناء رأى الأنصاري نفسه، وهو رجل عجوز منحني ومنشغل بالكتابة قصائد.

وفقا لهذا قصيدةفي بداية كل شيء، سادت الفوضى، وهي هاوية مائية واحدة اجتمع فيها ثلاثة وحوش كونية: أبسو وتيامات وابنهما مومو.

زاره سريوزا ذات مرة وقدم معلومات عنه قصيدة، والتي أتذكر منها آية واحدة فقط: نظرًا لأن اللغة ليست هي نفسها في أجزاء مختلفة، ولكنها متغيرة ومتنوعة، - بعد أن غادر متجر الصيدلية هنا، افتتح متجر صيدلية Arsky هناك.

يعتبر مالوري المثال الأكثر اكتمالًا لكتابات دائرة آرثر، مما يمنحها الأفضلية على الويلزية السابقة قصائدوالأساطير.

ومن المعروف أيضًا بشكل موثوق أن رئيس الشمامسة كان ملتهبًا بشغف خاص بالبوابة الرمزية لكاتدرائية السيدة العذراء، لهذه الصفحة من حكمة الكتاب الأسود، المبينة في نقوش حجرية ومنقوشة بخط يد أسقف باريس غيوم، الذي لقد دمر روحه بلا شك بجرأته على التعلق بهذا البناء الأبدي، بهذا الإلهي قصيدةعنوان تجديف.