Πρακτορείο ειδήσεων Tass. Οι πιο διάσημοι ποιητές της Ρωσίας Ρώσοι ποιητές με αλφαβητική σειρά

Η ρωσική λογοτεχνία είναι ένα πραγματικά μεγάλης κλίμακας και μεγαλειώδες φαινόμενο. Δεκάδες καλτ μυθιστορήματα τιμούνται τόσο στο εσωτερικό όσο και σε άλλες χώρες. Η υπέροχη ρωσική ποίηση αξίζει ιδιαίτερης προσοχής, ενσωματώνοντας ό,τι καλύτερο δημιουργήθηκε στην Ευρώπη. Όμως, παρά την εμφανή συνέχεια, η ρωσική ποίηση κατάφερε να δημιουργήσει κάτι μοναδικό και εξαιρετικά εθνικό. Και, φυσικά, μεταξύ των πολλών ποιητών λατρείας υπάρχουν εκείνοι που αγαπούν ιδιαίτερα τους αναγνώστες και των οποίων η συμβολή στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί.

Ένας από τους πιο εξαιρετικούς εκπροσώπους της ρωσικής ιστορίας. Ίσως το πιο ευέλικτο άτομο στη Ρωσία, ο M.V. Ο Λομονόσοφ ήταν επίσης ένας θαυμάσιος ποιητής, του οποίου οι καινοτόμες εφευρέσεις στον τομέα της στιχουργίας επηρέασαν μια ολόκληρη γενιά Ρώσων ποιητών του 19ου αιώνα. Ουσιαστικά, ο Lomonosov ήταν εκείνος που εκλαΐκευσε την ποιητική δημιουργικότητα, έκανε την ποιητική γλώσσα πιο απλή και κατανοητή για τον αναγνώστη, δηλαδή της έδωσε αληθινή ομορφιά, γιατί πριν από τα πειράματα του Lomonosov σε αυτόν τον τομέα, η στιχουργία στη Ρωσία ήταν ωμή και δυσνόητη.

Έχοντας πραγματοποιήσει πραγματικά τιτάνιο έργο στην ανάπτυξη της θεωρίας της ρωσικής στιχουργίας, στην πράξη ο Λομονόσοφ ήταν μάστορας της επίσημης ωδής, ένα είδος που, ακόμη και μετά τα πειράματά του, θα είχε μεγάλη ζήτηση μεταξύ των Ρώσων ποιητών. Ανάμεσα στα έργα αυτού του είδους είναι η εμβληματική ωδή στην Αυτοκράτειρα Αικατερίνη τη Μεγάλη. Το ύφος και ο ρυθμός του χαρακτηρίζουν πολύ καλά ολόκληρο το ποιητικό έργο της ιδιοφυΐας - τυπικές φράσεις και μεγαλειώδες πάθος όπως οι στροφές «Έλα, ρωσική χαρά - Έλα, ο πόθος των καρδιών...».

Υπάρχει ένα αξιοσημείωτο ιστορικό γεγονός - όταν ο Νικόλαος Α' δέχθηκε τον Πούσκιν στο αυτοκρατορικό παλάτι και είχε μια πολύωρη συνομιλία μαζί του, ο κυρίαρχος είπε: «Τώρα έχω γνωρίσει τον πιο έξυπνο άνθρωπο στην ιστορία της Ρωσίας». Αυτή η φράση από τον αυτοκράτορα χαρακτηρίζει με μεγάλη ακρίβεια την προσωπικότητα του Πούσκιν - η παθιασμένη και μερικές φορές άτακτη διάθεση του ποιητή ήταν σε αρμονία με ένα πολύ διακριτικά σκεπτόμενο μυαλό, που αναπτύχθηκε πέρα ​​από τα χρόνια του. Η σοφία του Πούσκιν, η ικανότητά του να παρατηρεί διακριτικά τις λεπτομέρειες και να περιγράφει με μεγάλη επιτυχία τις συναισθηματικές παρορμήσεις της ανθρώπινης ψυχής έκαναν τη δουλειά τους - μέχρι σήμερα ο Πούσκιν θεωρείται ο «ήλιος της ρωσικής ποίησης». Τα ποιήματά του, εμπνευσμένα από το ύφος του Βύρωνα και τον ρομαντισμό γενικότερα, μετέφεραν όλα τα βαθύτερα συναισθήματα - αγάπη, συμπόνια, έλεος, πατριωτισμό.

Μια ευλαβική στάση απέναντι στην πατριαρχία της ρωσικής παράδοσης και κουλτούρας αναμειγνύεται με την επιπολαιότητα των κοινωνικών μπάλων, τις χαρούμενες φιλικές συνομιλίες και τις σοβαρές συζητήσεις για το μέλλον της Πατρίδας. Η πολυετής δουλειά του Πούσκιν, το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του - το μυθιστόρημα σε στίχο "Ευγένιος Ονέγκιν" - δεν ονομάζεται καθόλου η "εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής". Το ύφος της ποίησης, η ευάερη, αρμονική αρμονία του θα γίνει το πρότυπο στιχουργίας για τις επόμενες δεκαετίες και, παρά τον μεγάλο αριθμό λαμπρών ποιητών, μόνο λίγοι κατάφεραν να πλησιάσουν ακόμη και αυτό που δημιούργησε ο Πούσκιν.

Ένας από τους πιο τραγικούς ποιητές στη Ρωσία, ο Μιχαήλ Λέρμοντοφ, έγινε δικαίως ο διάδοχος του Πούσκιν. Έχοντας γίνει διάσημος χάρη στο συγκινητικό ποίημα «Ο θάνατος ενός ποιητή», όπου μπορεί κανείς να νιώσει τον οδυνηρό και ατελείωτο πόνο για τη μοίρα μιας ιδιοφυΐας, ο Λέρμοντοφ συνέχισε επίσης τη ρομαντική παράδοση του Πούσκιν, διανθίζοντάς την με πιο σκοτεινούς τόνους. Ο Λέρμοντοφ έδειξε στους αναγνώστες τις πνευματικές του μεταμορφώσεις, τα συναισθήματα της ακραίας απελπισίας και της τραγωδίας μιας δημιουργικής προσωπικότητας, την αδυναμία προσαρμογής του στον κόσμο του 19ου αιώνα. Όντας κατ' όνομα ρομαντικός, στο έργο του Λέρμοντοφ μπορεί κανείς ήδη να διακρίνει τα θέματα πάνω στα οποία θα οικοδομούνταν οι τάσεις της Ασημένιας Εποχής. Τα ποιήματά του «Μτσύρι», «Δαίμονας», «Μασκαράδα» και πολλά ποιήματα έχουν διαφορετική πλοκή, αλλά αγγίζουν παρόμοια κίνητρα, δηλαδή την αγάπη για την ελευθερία, τις προσπάθειες απόδρασης από τον κόσμο του ψέματος και του κυνισμού και, φυσικά, το αναπόφευκτο μοίρα.

Το τραγικό πάθος των στίχων του Lermontov φαινόταν να υλοποιείται στη ζωή του, η οποία τελείωσε τόσο γρήγορα, και την οποία ο ποιητής σχεδόν με ακρίβεια είχε προβλέψει ένα χρόνο πριν από τη μοιραία μονομαχία στο ποίημα "Dream": "Ένα γνώριμο πτώμα βρισκόταν σε εκείνη την κοιλάδα. Υπήρχε μια μαύρη πληγή στο στήθος του, κάπνιζε. Και το αίμα έρεε σε ένα δροσερό ρεύμα».

Ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων, από διαφορετικές τάξεις, συγκεντρώθηκε στην κηδεία του Nekrasov. Μία από τις ομιλίες πραγματοποιήθηκε από τον μεγάλο Ρώσο συγγραφέα Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι. Σε αυτό, είπε ότι ο Νεκράσοφ είναι στο ίδιο επίπεδο με τον Πούσκιν και τον Λέρμοντοφ. Η ιστορία μιλάει για έναν άνδρα από το πλήθος που φώναξε ότι ο Νεκράσοφ ήταν ακόμα πιο ψηλός από αυτούς. Πράγματι, η κληρονομιά του Νεκράσοφ, τα συγκινητικά και ταυτόχρονα μεγαλειώδη ποιήματα και έργα του είχαν αναμφισβήτητη επιρροή στη ρωσική λογοτεχνία. Παίρνοντας από τους δύο προκατόχους του το θέμα της αγροτιάς και της αγάπης για τη μητέρα πατρίδα, το ρωσικό χωριό, ο Νεκράσοφ το διεύρυνε με εμφύλιο, μερικές φορές ακόμη και επαναστατικό πάθος.

Παρά το γεγονός ότι ο Nekrasov κατηγορήθηκε συχνά για έναν πραγματικά αριστοκρατικό τρόπο ζωής, ο ποιητής ήταν ακόμα «λαϊκός», υπήρχε στην ίδια πραγματικότητα με τους αγρότες και τους μειονεκτούντες, μεταφέροντας τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους στο χαρτί.
Επιπλέον, πολλοί άνθρωποι ξεχνούν ένα από τα κύρια επιτεύγματα του Nekrasov - το εκδοτικό του έργο. Όντας ένας λαμπρός ποιητής, ο Νεκράσοφ διαχειριζόταν επίσης τέλεια τα περιοδικά Sovremennik και Otechestvennye zapiski. Επιπλέον, διέκρινε ταλέντο σε εμβληματικούς συγγραφείς όπως ο Τολστόι, ο Ντοστογιέφσκι, ο Τσερνισέφσκι κ.λπ., εξυψώνοντάς τους στον ορίζοντα της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ο Tyutchev ήταν ένας από εκείνους τους ποιητές που αντιπαραβάλλουν τον ορθολογισμό και τον ωφελιμισμό της τέχνης με την αληθινή φύση των συναισθημάτων και των συναισθημάτων. Τέτοιοι ποιητές αργότερα θα αποκαλούνταν «ποιητές της καθαρής τέχνης». Και ο Tyutchev ήταν δικαίως ο ηγέτης αυτού του κινήματος. Εξέταση και περιγραφή του πνεύματος και της «μελωδίας» της γύρω φύσης, των στοιχείων, καθώς και παρόμοια ανθρώπινα συναισθήματα - αυτά είναι τα κύρια και κύρια κίνητρα των στίχων του Tyutchev.

Ο 20ός αιώνας σημαδεύτηκε από την εμφάνιση νέων τάσεων στη ρωσική λογοτεχνία. Στη συνέχεια, όλοι διαμορφώθηκαν σε μια μεγάλη εποχή που ονομάζεται «Ασημένια Εποχή». Μία από τις κύριες μορφές αυτής της εποχής, δηλαδή το κίνημα του συμβολισμού, ήταν ο εξαιρετικός Ρώσος ποιητής

Το έργο του είναι μια λεπτή γραμμή ανάμεσα στον μυστικισμό, κάτι το αιώνιο, αποκομμένο από τη μια και την καθημερινότητα, από την άλλη. Ο Μπλοκ αναζήτησε στοιχεία στον κόσμο γύρω του που θα τον βοηθούσαν να καταλάβει το νόημα της ύπαρξης. Αργότερα, όταν η μπολσεβίκικη πανούκλα επικράτησε στη Ρωσία, το πάθος του Μπλοκ, κατευθυνόμενο στο διάστημα και στο άγνωστο, θα αντικατασταθεί από κάποιο είδος αρρωστημένης απόγνωσης και η συνειδητοποίηση ότι οι αλλαγές στη χώρα θα κατέστρεφαν αναπόφευκτα την ελευθερία που προσπαθούσε να βρει ο Μπλοκ. Το ποίημα «Οι Δώδεκα» ξεχωρίζει στο έργο του ποιητή - ένα έργο που δεν έχει γίνει ακόμα πλήρως κατανοητό, όπου οι συμβολισμοί που έχουν τις ρίζες τους στο Ευαγγέλιο και η ζοφερή μετα-επαναστατική ατμόσφαιρα της Πετρούπολης αναμειγνύονται σε ένα πραγματικό κοκτέιλ.

Ένας ποιητής-ψήγμα, που στην αρχή της δημιουργικής του σταδιοδρομίας αγαπούσε τον μοντέρνο φανταστικό εκείνη την εποχή, ο Yesenin έγινε στη συνέχεια το κύριο πρόσωπο της νέας αγροτικής ποίησης και, ταυτόχρονα, μια από τις πιο εμβληματικές μορφές στην ιστορία της Ρωσίας. Απεριόριστη αγάπη για την πατρίδα, τα πυκνά δάση, τις βαθιές λίμνες, μια περιγραφή της πατριαρχικής και πνευματικής ατμόσφαιρας ενός ρωσικού χωριού με μια καλύβα, βασικό στοιχείο της ποίησης του Yesenin - αυτό είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο στηρίζεται το έργο του Yesenin.

Ένας αδιαμφισβήτητος καινοτόμος στη στιχουργική, του οποίου το στυλ, εμφανισιακά, έμοιαζε με ρυθμικό χτύπημα. Μέσα στους στίχους κρύβεται ένα δυνατό ουρλιαχτό για τη μοίρα της πατρίδας, το μεγαλείο της, που ακούγεται σαν το ακατάσχετο βρυχηθμό πλήθους σε διαδήλωση. Μεταξύ άλλων, ο Μαγιακόφσκι ήταν ένας πραγματικά συγκινητικός στιχουργός που, σε αντίθεση με την «ηχηρή» ποίησή του, ήξερε να δείχνει βαθιές εμπειρίες αγάπης.
Επίσης, μην ξεχνάτε ότι ο Μαγιακόφσκι συνέβαλε στην ανάπτυξη της παιδικής ποίησης, γράφοντας αρκετά ποιήματα ειδικά για παιδιά.

Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές, τα έργα των οποίων θεωρούνται κλασικά, είναι σήμερα παγκοσμίως διάσημοι. Τα έργα αυτών των συγγραφέων διαβάζονται όχι μόνο στην πατρίδα τους - τη Ρωσία, αλλά σε όλο τον κόσμο.

Μεγάλοι Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές

Ένα πολύ γνωστό γεγονός που έχει αποδειχθεί από ιστορικούς και μελετητές της λογοτεχνίας: τα καλύτερα έργα των Ρώσων κλασικών γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του Χρυσού και του Αργυρού αιώνα.

Τα ονόματα των Ρώσων συγγραφέων και ποιητών που συγκαταλέγονται στους παγκόσμιους κλασικούς είναι γνωστά σε όλους. Το έργο τους θα μείνει για πάντα στην παγκόσμια ιστορία ως σημαντικό στοιχείο.

Το έργο των Ρώσων ποιητών και συγγραφέων της «Χρυσής Εποχής» είναι η αυγή στη ρωσική λογοτεχνία. Πολλοί ποιητές και πεζογράφοι ανέπτυξαν νέες κατευθύνσεις, οι οποίες στη συνέχεια άρχισαν να χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο στο μέλλον. Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές, ο κατάλογος των οποίων μπορεί να ονομαστεί ατελείωτος, έγραψαν για τη φύση και την αγάπη, για το φωτεινό και ακλόνητο, για την ελευθερία και την επιλογή. Η λογοτεχνία της Χρυσής Εποχής, καθώς και αργότερα της Αργυρής Εποχής, αντανακλά τη στάση όχι μόνο των συγγραφέων στα ιστορικά γεγονότα, αλλά και ολόκληρου του λαού στο σύνολό του.

Και σήμερα, κοιτάζοντας μέσα από το πάχος των αιώνων τα πορτρέτα των Ρώσων συγγραφέων και ποιητών, κάθε προοδευτικός αναγνώστης καταλαβαίνει πόσο φωτεινά και προφητικά ήταν τα έργα του, που γράφτηκαν πριν από δώδεκα χρόνια.

Η λογοτεχνία χωρίζεται σε πολλά θέματα που αποτέλεσαν τη βάση των έργων. Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές μίλησαν για τον πόλεμο, για την αγάπη, για την ειρήνη, ανοίγοντας πλήρως σε κάθε αναγνώστη.

«Χρυσή Εποχή» στη λογοτεχνία

Η «Χρυσή Εποχή» στη ρωσική λογοτεχνία ξεκινά τον δέκατο ένατο αιώνα. Ο κύριος εκπρόσωπος αυτής της περιόδου στη λογοτεχνία, και συγκεκριμένα στην ποίηση, ήταν ο Alexander Sergeevich Pushkin, χάρη στον οποίο όχι μόνο η ρωσική λογοτεχνία, αλλά και ολόκληρος ο ρωσικός πολιτισμός συνολικά απέκτησε την ιδιαίτερη γοητεία της. Το έργο του Πούσκιν περιέχει όχι μόνο ποιητικά έργα, αλλά και πεζές ιστορίες.

Ποίηση της «Χρυσής Εποχής»: Βασίλι Ζουκόφσκι

Αυτή τη φορά ξεκίνησε ο Βασίλι Ζουκόφσκι, ο οποίος έγινε δάσκαλος του Πούσκιν. Ο Ζουκόφσκι άνοιξε μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο ρομαντισμός για τη ρωσική λογοτεχνία. Αναπτύσσοντας αυτή την κατεύθυνση, ο Ζουκόφσκι έγραψε ωδές που έγιναν ευρέως γνωστές για τις ρομαντικές εικόνες, τις μεταφορές και τις προσωποποιήσεις τους, η ευκολία των οποίων δεν βρέθηκε στις τάσεις που χρησιμοποιήθηκαν στη ρωσική λογοτεχνία των περασμένων ετών.

Μιχαήλ Λερμόντοφ

Ένας άλλος σπουδαίος συγγραφέας και ποιητής για τη «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λέρμοντοφ. Το πεζογραφικό του έργο «Ήρωας της εποχής μας» κέρδισε τεράστια δημοτικότητα στην εποχή του, επειδή περιέγραφε τη ρωσική κοινωνία όπως ήταν την περίοδο για την οποία γράφει ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς. Αλλά όλοι οι αναγνώστες ερωτεύτηκαν ακόμη περισσότερο τα ποιήματα του Lermontov: θλιβερές και πένθιμες γραμμές, ζοφερές και μερικές φορές ανατριχιαστικές εικόνες - ο ποιητής κατάφερε να τα γράψει όλα αυτά τόσο ευαίσθητα που κάθε αναγνώστης μέχρι σήμερα μπορεί να νιώσει τι ανησυχούσε τον Mikhail Yuryevich.

Πεζογραφία της "Χρυσής Εποχής"

Οι Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές διακρίνονταν πάντα όχι μόνο για την εξαιρετική ποίησή τους, αλλά και για την πεζογραφία τους.

Λεβ Τολστόι

Ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της Χρυσής Εποχής ήταν ο Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι. Το μεγάλο επικό του μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη» έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο και περιλαμβάνεται όχι μόνο στους καταλόγους των ρωσικών κλασικών, αλλά και στον κόσμο. Περιγράφοντας τη ζωή της ρωσικής κοσμικής κοινωνίας κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, ο Τολστόι μπόρεσε να δείξει όλες τις λεπτότητες και τα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης, η οποία για πολύ καιρό από την αρχή του πολέμου δεν φαινόταν να συμμετέχει την πανρωσική τραγωδία και αγώνα.

Ένα άλλο μυθιστόρημα του Τολστόι, το οποίο εξακολουθεί να διαβάζεται τόσο στο εξωτερικό όσο και στην πατρίδα του συγγραφέα, ήταν το έργο «Άννα Καρένινα». Η ιστορία μιας γυναίκας που αγάπησε έναν άντρα με όλη της την καρδιά και πέρασε πρωτόγνωρες δυσκολίες για χάρη της αγάπης και σύντομα υπέστη προδοσία, αγαπήθηκε από όλο τον κόσμο. Μια συγκινητική ιστορία για την αγάπη που μερικές φορές μπορεί να σας τρελάνει. Το θλιβερό τέλος έγινε μοναδικό χαρακτηριστικό για το μυθιστόρημα - ήταν ένα από τα πρώτα έργα στα οποία ο λυρικός ήρωας όχι μόνο πεθαίνει, αλλά διακόπτει σκόπιμα τη ζωή του.

Φέντορ Ντοστογιέφσκι

Εκτός από τον Λέων Τολστόι, σημαντικός συγγραφέας έγινε και ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι. Το βιβλίο του «Έγκλημα και Τιμωρία» έγινε όχι απλώς η «Βίβλος» ενός πολύ ηθικού ατόμου με συνείδηση, αλλά και ένα είδος «δάσκαλου» για κάποιον που πρέπει να κάνει μια δύσκολη επιλογή, έχοντας προβλέψει εκ των προτέρων όλες τις εκβάσεις των γεγονότων. . Ο λυρικός ήρωας του έργου όχι μόνο πήρε τη λάθος απόφαση που τον κατέστρεψε, αλλά πήρε πάνω του πολλά μαρτύρια που δεν του έδιναν ανάπαυση ούτε μέρα ούτε νύχτα.

Το έργο του Ντοστογιέφσκι περιέχει επίσης το έργο «Ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι», το οποίο αντικατοπτρίζει με ακρίβεια ολόκληρη την ουσία της ανθρώπινης φύσης. Παρά το γεγονός ότι έχει περάσει πολύς χρόνος από τότε που γράφτηκε, τα προβλήματα της ανθρωπότητας που περιέγραψε ο Fyodor Mikhailovich εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα. Ο κύριος χαρακτήρας, βλέποντας όλη την ασημαντότητα της ανθρώπινης «ψυχής», αρχίζει να αισθάνεται αηδία για τους ανθρώπους, για όλα όσα υπερηφανεύονται οι άνθρωποι των πλουσίων στρωμάτων, τα οποία έχουν μεγάλη σημασία για την κοινωνία.

Ιβάν Τουργκένιεφ

Ένας άλλος μεγάλος συγγραφέας της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν ο Ιβάν Τουργκένιεφ. Έγραψε όχι μόνο για την αγάπη, αλλά έθιξε και τα πιο σημαντικά προβλήματα του κόσμου γύρω του. Το μυθιστόρημά του Πατέρες και γιοι περιγράφει ξεκάθαρα τη σχέση μεταξύ παιδιών και γονέων, η οποία παραμένει ακριβώς η ίδια και σήμερα. Η παρεξήγηση μεταξύ της παλαιότερης και της νεότερης γενιάς είναι ένα αιώνιο πρόβλημα στις οικογενειακές σχέσεις.

Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές: Η αργυρή εποχή της λογοτεχνίας

Η αρχή του εικοστού αιώνα θεωρείται ως η Αργυρή Εποχή στη ρωσική λογοτεχνία. Είναι οι ποιητές και οι συγγραφείς της Αργυρής Εποχής που αποκτούν ιδιαίτερη αγάπη από τους αναγνώστες. Ίσως αυτό το φαινόμενο προκαλείται από το γεγονός ότι η ζωή των συγγραφέων είναι πιο κοντά στην εποχή μας, ενώ οι Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές της «Χρυσής Εποχής» έγραψαν τα έργα τους, ζώντας σύμφωνα με εντελώς διαφορετικές ηθικές και πνευματικές αρχές.

Ποίηση της Αργυρής Εποχής

Οι φωτεινές προσωπικότητες που αναδεικνύουν αυτή τη λογοτεχνική περίοδο είναι, αναμφίβολα, οι ποιητές. Έχουν προκύψει πολλές κατευθύνσεις και κινήσεις ποίησης, που δημιουργήθηκαν ως αποτέλεσμα της διαίρεσης απόψεων σχετικά με τις ενέργειες της ρωσικής κυβέρνησης.

Αλεξάντερ Μπλοκ

Το ζοφερό και θλιβερό έργο του Alexander Blok ήταν το πρώτο που εμφανίστηκε σε αυτό το στάδιο της λογοτεχνίας. Όλα τα ποιήματα του Μπλοκ διαποτίζονται από λαχτάρα για κάτι εξαιρετικό, κάτι φωτεινό και ελαφρύ. Το πιο γνωστό ποίημα «Νύχτα. Δρόμος. Φακός. Pharmacy» περιγράφει τέλεια την κοσμοθεωρία του Blok.

Σεργκέι Γιεσένιν

Μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες της Ασημένιας Εποχής ήταν ο Σεργκέι Γιεσένιν. Ποιήματα για τη φύση, την αγάπη, την παροδικότητα του χρόνου, τις «αμαρτίες» κάποιου - όλα αυτά βρίσκονται στο έργο του ποιητή. Σήμερα δεν υπάρχει ούτε ένα άτομο που να μην έβρισκε το ποίημα του Yesenin ικανό να του αρέσει και να περιγράψει την ψυχική του κατάσταση.

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι

Αν μιλάμε για τον Yesenin, τότε θα ήθελα αμέσως να αναφέρω τον Vladimir Mayakovsky. Σκληρός, δυνατός, γεμάτος αυτοπεποίθηση - έτσι ακριβώς ήταν ο ποιητής. Οι λέξεις που προήλθαν από το στυλό του Μαγιακόφσκι εξακολουθούν να εκπλήσσουν με τη δύναμή τους - ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς αντιλήφθηκε τα πάντα τόσο συναισθηματικά. Εκτός από τη σκληρότητα, στα έργα του Μαγιακόφσκι, του οποίου η προσωπική ζωή δεν πήγαινε καλά, υπάρχουν και ερωτικοί στίχοι. Η ιστορία του ποιητή και της Λίλι Μπρικ είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο. Ήταν ο Μπρικ που ανακάλυψε ό,τι πιο τρυφερό και αισθησιακό ήταν μέσα του, και σε αντάλλαγμα ο Μαγιακόφσκι φαινόταν να την εξιδανικεύει και να την αποθεώνει στους ερωτικούς του στίχους.

Μαρίνα Τσβετάεβα

Η προσωπικότητα της Marina Tsvetaeva είναι επίσης γνωστή σε όλο τον κόσμο. Η ίδια η ποιήτρια είχε μοναδικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα, κάτι που φαίνεται αμέσως από τα ποιήματά της. Αντιλαμβανόμενη τον εαυτό της ως θεότητα, ακόμη και στους ερωτικούς της στίχους ξεκαθάρισε σε όλους ότι δεν ήταν από τις γυναίκες που ήταν ικανές να προσβληθούν. Ωστόσο, στο ποίημά της «Τόσοι από αυτούς έχουν πέσει σε αυτή την άβυσσο», έδειξε πόσο δυστυχισμένη ήταν για πολλά, πολλά χρόνια.

Πεζογραφία της Αργυρής Εποχής: Λεονίντ Αντρέεφ

Ο Λεονίντ Αντρέεφ, ο οποίος έγινε ο συγγραφέας της ιστορίας "Ιούδας Ισκαριώτης", συνέβαλε πολύ στη μυθοπλασία. Στο έργο του παρουσίασε λίγο διαφορετικά τη βιβλική ιστορία της προδοσίας του Ιησού, παρουσιάζοντας τον Ιούδα όχι απλώς ως προδότη, αλλά ως έναν άνθρωπο που υποφέρει από τον φθόνο του για τους ανθρώπους που αγαπήθηκαν από όλους. Ο μοναχικός και παράξενος Ιούδας, που έβρισκε ευχαρίστηση στις ιστορίες και τις ιστορίες του, δεχόταν πάντα μόνο χλευασμό στο πρόσωπο. Η ιστορία λέει για το πόσο εύκολο είναι να σπάσεις το πνεύμα ενός ατόμου και να τον ωθήσεις σε οποιαδήποτε κακία αν δεν έχει ούτε υποστήριξη ούτε αγαπημένα πρόσωπα.

Μαξίμ Γκόρκι

Σημαντική είναι και η συμβολή του Μαξίμ Γκόρκι για τη λογοτεχνική πεζογραφία της Εποχής του Αργυρού. Ο συγγραφέας σε κάθε έργο του έκρυβε μια ορισμένη ουσία, έχοντας καταλάβει την οποία, ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται το πλήρες βάθος αυτού που ανησυχούσε τον συγγραφέα. Ένα από αυτά τα έργα ήταν το διήγημα «Γριά Ιζεργίλ», το οποίο χωρίζεται σε τρία μικρά μέρη. Τρεις συνιστώσες, τρία προβλήματα ζωής, τρεις τύποι μοναξιάς - ο συγγραφέας τα έκρυψε προσεκτικά όλα αυτά. Ένας περήφανος αετός ριγμένος στην άβυσσο της μοναξιάς. ευγενής Danko, που έδωσε την καρδιά του σε εγωιστές ανθρώπους. μια ηλικιωμένη γυναίκα που έψαχνε την ευτυχία και την αγάπη σε όλη της τη ζωή, αλλά δεν τα βρήκε ποτέ - όλα αυτά βρίσκονται σε μια μικρή, αλλά εξαιρετικά ζωτικής σημασίας ιστορία.

Ένα άλλο σημαντικό έργο στο έργο του Γκόρκι ήταν το έργο "Στα χαμηλότερα βάθη". Η ζωή των ανθρώπων που βρίσκονται κάτω από το όριο της φτώχειας είναι αυτή που έγινε η βάση του έργου. Οι περιγραφές που έδωσε ο Μαξίμ Γκόρκι στο έργο του δείχνουν πόσο πολύ θέλουν να είναι ευτυχισμένοι ακόμη και οι πολύ φτωχοί άνθρωποι, που κατ' αρχήν δεν χρειάζονται πια τίποτα. Αλλά η ευτυχία του καθενός από τους ήρωες αποδεικνύεται ότι είναι σε διαφορετικά πράγματα. Καθένας από τους χαρακτήρες του έργου έχει τις δικές του αξίες. Επιπλέον, ο Maxim Gorky έγραψε για τις «τρεις αλήθειες» της ζωής που μπορούν να εφαρμοστούν στη σύγχρονη ζωή. Αθώα ψέματα; κανένας οίκτος για το άτομο? Η αλήθεια που χρειάζεται ένας άνθρωπος είναι τρεις απόψεις για τη ζωή, τρεις απόψεις. Η σύγκρουση, που παραμένει άλυτη, αφήνει κάθε χαρακτήρα, αλλά και κάθε αναγνώστη, να κάνει τη δική του επιλογή.

Η Ρωσίδα ποιήτρια Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα (πραγματικό όνομα Γκορένκο), εξέχουσα εκπρόσωπος της δημιουργικής διανόησης, σύζυγος του διάσημου ποιητή Νικολάι Γκουμίλιοφ μέχρι το 1918. Μετά τη δημοσίευση των πρώτων του ποιημάτων το 1912, ο Αχμάτοβα έγινε λατρευτική φιγούρα μεταξύ της διανόησης και μέρος της λογοτεχνικής σκηνής της Αγίας Πετρούπολης. Το δεύτερο βιβλίο της, Ροζάρια (1914), χαιρετίστηκε από τους κριτικούς, οι οποίοι επαίνεσαν τις αρετές του συνειδητού, προσεκτικά δημιουργημένου στίχου, σε αντίθεση με το χαλαρό ύφος των Συμβολιστών που κυριάρχησαν στη ρωσική λογοτεχνία της περιόδου.

Η Άννα Αζμάτοβα έγραψε πολλά λυρικά ποιήματα· η διαπεραστική ερωτική της ποίηση αγαπήθηκε από εκατομμύρια ανθρώπους διαφορετικών γενεών. Αλλά η οξεία στάση της στο έργο της απέναντι στις εξάρσεις της εξουσίας οδήγησε σε σύγκρουση. Κατά τη σοβιετική κυριαρχία, υπήρχε μια άρρητη απαγόρευση της ποίησης της Αχμάτοβα από το 1925 έως το 1940. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Αχμάτοβα αφοσιώθηκε στη λογοτεχνική κριτική, ιδιαίτερα στη μετάφραση του Πούσκιν σε άλλες γλώσσες.

Οι αλλαγές στο πολιτικό κλίμα επέτρεψαν τελικά στην Αχμάτοβα να γίνει αποδεκτή στην Ένωση Συγγραφέων, αλλά μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, υπήρχε επίσημο διάταγμα που απαγόρευε τη δημοσίευση της ποίησής της. Ο γιος της, Λεβ, συνελήφθη το 1949 και έμεινε στη φυλακή μέχρι το 1956. Για να προσπαθήσει να κερδίσει την απελευθέρωσή του, η Αχμάτοβα έγραψε ποίηση υμνώντας τον Στάλιν και την κυβέρνηση, αλλά δεν είχε αποτέλεσμα.

Αν και η Αχμάτοβα αντιμετώπισε συχνά την επίσημη κυβερνητική αντίθεση στο έργο της κατά τη διάρκεια της ζωής της, αγαπήθηκε βαθιά και επαινέστηκε από τον ρωσικό λαό, εν μέρει επειδή δεν εγκατέλειψε τη χώρα της σε δύσκολες πολιτικές στιγμές. Τα πιο ολοκληρωμένα έργα της, το Ρέκβιεμ (το οποίο δεν δημοσιεύτηκε πλήρως στη Ρωσία μέχρι το 1987) και το Ποίημα Χωρίς ήρωα, είναι αντιδράσεις στη φρίκη του τρόμου του Στάλιν, κατά τον οποίο γνώρισε καλλιτεχνική καταστολή καθώς και τεράστια προσωπική απώλεια. Η Αχμάτοβα πέθανε στο Λένινγκραντ, όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της, το 1966.