Το ποίημα ως ποιητικό είδος. Η ιστορία της εξέλιξης του ποιήματος, τα χαρακτηριστικά του. Ποιήματα από διαφορετικές εποχές. Η σημασία της λέξης ποίημα Τι είναι ένα ποίημα στη λογοτεχνία εν συντομία
ΠΟΙΗΜΑ
- (από το ελληνικό poiema - δημιουργία) - λυρικό-επικό είδος: μεγάλο ή μεσαίου μεγέθους ποιητικό έργο (ποιητική ιστορία, μυθιστόρημα σε στίχο), τα κύρια χαρακτηριστικά του οποίου είναι η παρουσία μιας πλοκής (όπως σε ένα έπος ) και μια εικόνα λυρικού ήρωα (όπως σε στίχο ): για παράδειγμα: J. Byron “Childe Harold’s Pilgrimage”, A.S. «Ο χάλκινος καβαλάρης» του Πούσκιν, το «Ποίημα χωρίς ήρωα» της Α. Αχμάτοβα κ.λπ. Αρχικά, στην αρχαιότητα, η βάση του περιεχομένου του ποιήματος - ένα επίσημο, «υψηλό» έργο σε πνεύμα και ύφος - αποτελούνταν από ηρωικά και μυθολογικά θέματα, αλλά με την πάροδο του χρόνου το περιεχόμενο του είδους του επεκτάθηκε: ο Π. άρχισε να αποκαλείται όχι μόνο ένα ποιητικό κείμενο ηρωικής, ιστορικής, λυρικής ή σατυρικής φύσης, αλλά και πεζό έργο, ο συγγραφέας του οποίου προσπάθησε να τονίσει την κλίμακα της καλλιτεχνικής αντίληψης (για παράδειγμα: «Dead Souls» του P. N.V. Gogol, «Παιδαγωγικό ποίημα» του A.S. Makarenko).
Λεξικό λογοτεχνικών όρων. 2012
Δείτε επίσης ερμηνείες, συνώνυμα, έννοιες της λέξης και τι είναι το POEMA στα ρωσικά σε λεξικά, εγκυκλοπαίδειες και βιβλία αναφοράς:
- ΠΟΙΗΜΑ στη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια:
[Ελληνικά poiein - "δημιουργία", "δημιουργία"; στη γερμανική θεωρητική βιβλιογραφία ο όρος "P." αντιστοιχεί στον όρο «Έπος» στη συσχέτισή του με το «Επίκ», που συμπίπτει ... - ΠΟΙΗΜΑ στο Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
(ελληνικά poiema) 1) ποιητικό είδος μεγάλου όγκου, κυρίως λυροεπικό. Στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, ένα μνημειώδες ηρωικό έπος (έπος) ονομάζεται ποίημα... - ΠΟΙΗΜΑ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB:
(ελληνικά poiema), μεγάλο ποιητικό έργο με αφηγηματική ή λυρική πλοκή. Ο Π. ονομάζεται επίσης αρχαίο και μεσαιωνικό έπος (βλ. επίσης Έπος ... - ΠΟΙΗΜΑ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus and Euphron:
εκ. … - ΠΟΙΗΜΑ στο Σύγχρονο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
(ελληνικά poiema), 1) ποιητικό είδος μεγάλου όγκου, κυρίως λυροεπικό. Στην αρχαιότητα και στον Μεσαίωνα, ένα μνημειώδες ηρωικό έπος ονομαζόταν ποίημα... - ΠΟΙΗΜΑ
[Ελληνικά] 1) ένα λογοτεχνικό έργο βασισμένο σε πλοκή, λυρικού-επικού χαρακτήρα σε στίχους, μια ποιητική ιστορία ή ιστορία (για παράδειγμα, «The Bronze Horseman» του Πούσκιν). 2) όνομα... - ΠΟΙΗΜΑ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
y, w. 1. Μεγάλο λυρικό-επικό αφηγηματικό έργο σε στίχο. 2. μεταβίβαση Σχετικά με κάτι υπέροχο, όμορφο. Π. … - ΠΟΙΗΜΑ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
, -y, w. 1. Μεγάλο ποιητικό έργο με ιστορικό, ηρωικό ή ύψιστο λυρικό θέμα. επικά ποιήματα του Ομήρου κ.λπ. Πούσκιν «Τσιγγάνοι». ... - ΠΟΙΗΜΑ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΠΟΙΗΜΑ (ελληνικά poiema), ποιητικό. είδος μεγάλου όγκου, ειδικά λυροεπικός. Στην αρχαιότητα και στους χρόνους αιώνα Π. ονομαζόταν μνημειώδης ηρωική. έπος (επικός)... - ΠΟΙΗΜΑ στην Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus and Efron:
? εκ. … - ΠΟΙΗΜΑ στο Πλήρες τονισμένο Παράδειγμα σύμφωνα με τον Zaliznyak:
Πόε"μα, Πόε"εμείς, Πόε"εμείς, Πόε"μ, Πόε"με, Πόε"μαμά, Πόε"μου, Πόε"εμείς, Πόε"μου, Πόε"μου, Πόε"μαμί, Πόε"με, .. . - ΠΟΙΗΜΑ στο Λαϊκό Επεξηγηματικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας:
-y, w. 1) Μεγάλο ποιητικό έργο με αφηγηματική ή λυρική πλοκή. Ποιήματα του N. A. Nekrasov. 2) Στη μουσική: ένα μικρό στιχουργικό... - ΠΟΙΗΜΑ στο Λεξικό για την επίλυση και τη σύνθεση scanwords:
«Μτσύρι»,... - ΠΟΙΗΜΑ στο Νέο Λεξικό Ξένων Λέξεων:
(γρ. poiema δημιουργία) 1) μεγάλη (συνήθως πολυμερής) ποιητική μορφή· μεταφρ. περίπου smth. όμορφο, εξαιρετικό? 2) το όνομα ορισμένων μουσών. ... - ΠΟΙΗΜΑ στο Λεξικό Ξένων Εκφράσεων:
[ 1. μεγάλη (συνήθως πολυμερής) ποιητική μορφή· *περί sth. όμορφο, εξαιρετικό? 2. το όνομα ορισμένων μουσών. έργα - μικρό... - ΠΟΙΗΜΑ στο Λεξικό Συνωνύμων του Αμπράμοφ:
εκ. … - ΠΟΙΗΜΑ στο ρωσικό λεξικό συνωνύμων:
dastan, βιβλίο, ramayana, ... - ΠΟΙΗΜΑ στο Νέο Επεξηγηματικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας από την Efremova:
και. 1) α) Αφηγηματικό έργο τέχνης σε στίχο. β) Το όνομα των μεγάλων έργων ποίησης ή πεζογραφίας, που διακρίνονται από το βάθος του περιεχομένου και ... - ΠΟΙΗΜΑ στο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας του Lopatin:
ποίημα,... - ΠΟΙΗΜΑ στο πλήρες ορθογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας:
ποίημα... - ΠΟΙΗΜΑ στο Ορθογραφικό Λεξικό:
ποίημα,... - ΠΟΙΗΜΑ στο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας του Ozhegov:
για κάτι υπέροχο, όμορφο Π. αγάπη. Π. άνοιξη. ποίημα ένα μεγάλο ποιητικό έργο σε ένα ιστορικό, ηρωικό ή υψηλό λυρικό θέμα Έπος ... - ΠΟΙΗΜΑ στο Modern Explanatory Dictionary, TSB:
(ελληνικά poiema), 1) ποιητικό είδος μεγάλου όγκου, κυρίως λυροεπικό. Στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, ένα μνημειώδες ηρωικό έπος (έπος) ονομάζεται ποίημα... - ΠΟΙΗΜΑ στο Επεξηγηματικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας του Ushakov:
(από), ποιήματα, w. (ελληνικά poiema - δημιουργία). 1. Αφηγηματικό έργο τέχνης σε στίχο (λιτ.). Ένα επικό ποίημα (που απεικονίζει ορισμένα σημαντικά γεγονότα...
Ποίημα
Ποίημα
ΠΟΙΗΜΑ (ελληνικά poiein - «δημιουργώ», «δημιουργία», στη γερμανική θεωρητική λογοτεχνία, ο όρος «P.» αντιστοιχεί στον όρο «Epos» στη συσχέτισή του με το «Epik», που συμπίπτει με το ρωσικό «epos») - ένα λογοτεχνικό είδος.
ΔΗΛΩΣΗ ΕΡΩΤΗΣΗΣ.- Συνήθως Π. ονομάζεται ένα μεγάλο επικό ποιητικό έργο που ανήκει σε συγκεκριμένο συγγραφέα, σε αντίθεση με τα ανώνυμα «λαϊκά», «λυρικά-επικά» και «επικά» τραγούδια και στέκεται στα όρια μεταξύ τραγουδιών και Π. - η ημι- ανώνυμο «έπος». Ωστόσο, ο προσωπικός χαρακτήρας του P. δεν παρέχει επαρκείς λόγους για τη διάκρισή του ως ανεξάρτητου είδους σε αυτή τη βάση. Επικό τραγούδι, "P." (ως μεγάλο επικό ποιητικό έργο συγκεκριμένου συγγραφέα) και το «έπος» είναι ουσιαστικά ποικιλίες του ίδιου είδους, που ονομάζουμε περαιτέρω τον όρο «P.», αφού στα ρωσικά ο όρος «έπος» με τη συγκεκριμένη σημασία του (όχι όπως ένα γένος ποίηση) δεν είναι κοινό. Ο όρος "P." χρησιμεύει επίσης για να ορίσει ένα άλλο είδος - το λεγόμενο. «ρομαντικό» Π., για το οποίο παρακάτω. Το είδος P. έχει μακρά ιστορία. Έχοντας αναδυθεί στην αρχή της σε μια πρωτόγονη φυλετική κοινωνία, η δουλεία καθιερώθηκε σταθερά και αναπτύχθηκε ευρέως κατά την εποχή του σχηματισμού της δουλοκτητικής κοινωνίας, όταν επικρατούσαν ακόμη στοιχεία του φυλετικού συστήματος και στη συνέχεια συνέχισε να υφίσταται σε όλη την εποχή των σκλάβων -ιδιοκτησία και φεουδαρχία. Μόνο υπό καπιταλιστικές συνθήκες η λογοτεχνία έχασε τη σημασία της ως κορυφαίο είδος. Κάθε μία από αυτές τις περιόδους δημιούργησε τις δικές της συγκεκριμένες ποικιλίες μουσικής, αλλά μπορούμε να μιλήσουμε για τη μουσική ως ένα συγκεκριμένο είδος. Είναι απαραίτητο να ορίσουμε συγκεκριμένα και ιστορικά το ποίημα με βάση τα τυπικά χαρακτηριστικά του που είναι εγγενή στην ποίηση σε εκείνες τις κοινωνικές συνθήκες που ουσιαστικά δημιούργησαν αυτό το είδος, προβάλλοντάς το ως κύρια λογοτεχνική του μορφή και οδηγώντας στη μοναδική του άνθηση. Οι απαρχές του είδους πριν και η εξέλιξή του μετά ήταν μόνο η προϊστορία ή η ύπαρξή του σύμφωνα με την παράδοση, αναπόφευκτα πολύπλοκη από τις νέες απαιτήσεις μιας μεταβαλλόμενης πραγματικότητας, απαιτήσεις που τελικά οδήγησαν στο θάνατο του είδους και στην υπέρβασή του από νέες μορφές.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΟΙΗΜΑΤΟΣ.- Την ιστορική αρχή του Π. έθεσαν τα λεγόμενα λυρικά-επικά τραγούδια, που προέκυψαν από την πρωτόγονη συγκριτική τέχνη (βλ. Συγκρατισμός, Τραγούδι). Τα πρωτότυπα λυρικά-επικά τραγούδια δεν έχουν φτάσει σε εμάς. Μπορούμε να κρίνουμε γι 'αυτούς μόνο από τα τραγούδια των λαών που πολύ αργότερα διατήρησαν μια κατάσταση σχεδόν πρωτόγονη και αργότερα εμφανίστηκαν στην ιστορική σκηνή. Παράδειγμα λυρικών-επικών τραγουδιών είναι τα τραγούδια των Ινδιάνων της Βόρειας Αμερικής ή οι κακοδιατηρημένες ελληνικές ονομασίες και ύμνοι που περιπλέκονται από μεταγενέστερα στρώματα. Σε αντίθεση με τα προηγούμενα λυρικά-επικά τραγούδια, τα τραγούδια ενός μεταγενέστερου σταδίου της ιστορικής εξέλιξης είχαν ήδη έναν σχετικά καθαρό επικό χαρακτήρα. Από γερμανικά τραγούδια του VI-IX αιώνα. Ένα κατά λάθος ηχογραφημένο τραγούδι για τη Χίλντεμπραντ έφτασε σε εμάς. Στους X-XI αιώνες. τα τραγούδια άκμασαν στη Σκανδιναβία. Ίχνη αυτών των τραγουδιών βρίσκονται στην πολύ μεταγενέστερη (13ος αιώνας) ηχογραφημένη συλλογή «Edda». Αυτό περιλαμβάνει επίσης ρωσικά έπη, φινλανδικούς ρούνους, σερβικά επικά τραγούδια, κ.λπ. Από διάφορα είδη τραγουδιών, αυτά που ήταν αφιερωμένα σε ιδιαίτερα σημαντικά κοινωνικά γεγονότα που άφησαν μακροχρόνιες αναμνήσεις του εαυτού τους διατηρήθηκαν περισσότερο από άλλα. Στη συνέχεια περιπλέκονταν από γεγονότα μεταγενέστερης εποχής. Τυπικά, οι τραγουδιστές βασίστηκαν στην παράδοση της συγκρητικής τέχνης και των λυρικών-επικών τραγουδιών. Από εδώ πήραν για παράδειγμα. ρυθμός.
Στην περαιτέρω ανάπτυξη των τραγουδιών, παρατηρούμε την κυκλοποίησή τους, όταν, στη διαδικασία μετάδοσης από γενιά σε γενιά, συνδυάστηκαν διάφορα τραγούδια, που προκλήθηκαν από το ίδιο ανάλογο γεγονός («φυσικός κυκλισμός», κατά την ορολογία του Veselovsky), και όταν τραγούδια για ήρωες του μακρινού παρελθόντος περιπλέκονταν από τραγούδια για τους απογόνους τους («γενεαλογική κυκλοποίηση»). Τέλος, εμφανίστηκαν «τραγουδίσματα» τραγουδιών, που δεν σχετίζονται άμεσα μεταξύ τους, ενωμένα από τραγουδιστές μέσα από ένα αυθαίρετο μείγμα προσώπων και επεισοδίων γύρω από τα σημαντικότερα κοινωνικά γεγονότα και πρόσωπα. Στη βάση αυτών των κύκλων, που στη συνέχεια μετατράπηκαν σε ολοκληρωμένα τραγούδια, όπως διαπιστώθηκε πρόσφατα, υπήρχε συνήθως ένα τραγούδι που μεγάλωνε, διογκωνόταν («Anschwellung», κατά την ορολογία του Geisler) σε βάρος άλλων. Τα γεγονότα γύρω από τα οποία πραγματοποιήθηκε η κυκλοποίηση ήταν, για παράδειγμα. η ελληνική εκστρατεία κατά της Τροίας (ελληνικό έπος), η μεγάλη μετανάστευση των λαών (γερμανικό έπος), η αντανάκλαση των Αράβων που κατέκτησαν την Ισπανία και απείλησαν τον γαλλικό λαό (γαλλικό έπος) κ.λπ. , την ελληνική «Ιλιάδα» και «Η Οδύσσεια», το γερμανικό «Τραγούδι των Νιμπελούνγκ», το γαλλικό «Τραγούδι του Ρολάνδου», το ισπανικό «Ποίημα του Σιντ». Στη ρωσική λογοτεχνία, μια παρόμοια κυκλοποίηση σκιαγραφήθηκε στα έπη. Η ανάπτυξή της παρεμποδίστηκε από την κυριαρχία της εκκλησίας με το χριστιανικό της δόγμα. Κοντά σε παρόμοια ποιήματα είναι το "The Tale of Igor's Campaign".
Ετσι. αρ. από τα λυρικά-επικά τραγούδια που προέκυψαν από τη συγκριτική τέχνη, μέσα από τα επικά τραγούδια του έπους druzhina στους τεράστιους συνθετικούς καμβάδες των λεγόμενων. Η «λαϊκή» Π. ήταν η προϊστορία του Π. Π. έλαβε τη μεγαλύτερη πληρότητά της στην «Ιλιάδα» και την «Οδύσσεια» του Ομήρου, κλασικά παραδείγματα αυτού του είδους. Ο Μαρξ έγραψε για τα ποιήματα του Ομήρου, εξηγώντας τη διαρκή καλλιτεχνική τους δύναμη: «Γιατί η παιδική ηλικία της ανθρώπινης κοινωνίας, όπου αναπτύχθηκε πιο όμορφα, να μην έχει μια αιώνια γοητεία για εμάς σαν μια σκηνή που δεν επαναλαμβάνεται ποτέ. Υπάρχουν κακομαθημένα παιδιά και γεροντικά έξυπνα παιδιά. Πολλοί από τους αρχαίους λαούς ανήκουν σε αυτή την κατηγορία. Οι Έλληνες ήταν κανονικά παιδιά» («On a Critique of Political Economy», Εισαγωγή, εκδ. Marx and Engels Institute, 1930, σελ. 82).
Οι συνθήκες που δημιούργησαν τις πιο ζωντανές καλλιτεχνικές αντανακλάσεις της «παιδικής ηλικίας της ανθρώπινης κοινωνίας» ήταν οι συνθήκες που αναπτύχθηκαν στην αρχαία Ελλάδα, η οποία ήταν κοντά στο σύστημα των φυλών, όπου η ταξική διαφοροποίηση μόλις άρχιζε να εμφανίζεται. Οι ιδιόμορφες συνθήκες της κοινωνικής δομής της αρχαίας ελληνικής κοινωνίας παρείχαν στα μέλη της (ή μάλλον, στην αναδυόμενη τάξη των «ελεύθερων πολιτών») ευρεία πολιτική και ιδεολογική ελευθερία και ανεξαρτησία. Εκπρόσωποι ακόμη και των κυρίαρχων τάξεων των φεουδαρχικών και ιδιαίτερα των καπιταλιστικών δομών στερήθηκαν αργότερα τέτοια ελευθερία, έχοντας τεθεί σε αυστηρή εξάρτηση από πράγματα και σχέσεις που είχαν αποκτήσει ανεξάρτητη εξουσία. Για την ιδεολογία του «παιδικού» σταδίου ανάπτυξης της ανθρώπινης κοινωνίας, που αντικατοπτρίζεται στα ποιήματα του Ομήρου, το καθοριστικό χαρακτηριστικό ήταν η μυθολογική κατανόηση της πραγματικότητας. «Η ελληνική μυθολογία δεν αποτελούσε μόνο το οπλοστάσιο της ελληνικής τέχνης, αλλά και το έδαφος της» (Marx, On the Critique of Political Economy, Εισαγωγή, εκδ. Ινστιτούτο Μαρξ και Ένγκελς, 1930, σ. 82). Η μυθολογία των Ελλήνων, σε αντίθεση με τη μυθολογία άλλων αρχαίων λαών, είχε έντονο γήινο, αισθησιακό χαρακτήρα και διακρινόταν για την ευρεία ανάπτυξή της. Επιπλέον, η μυθολογία των ομηρικών χρόνων ήταν η βάση της συνείδησης, ενώ σε μεταγενέστερες περιόδους μετατράπηκε σε καθαρά εξωτερικό εξάρτημα, κυρίως ρητορικής σημασίας. Αυτά τα κοινωνικά και ιδεολογικά χαρακτηριστικά της αρχαίας ελληνικής κοινωνίας καθόρισαν το κύριο πράγμα στο λογοτεχνικό του έργο - την ευρεία κοινωνική «λαϊκή» έννοια του Π., τον αγώνα να διεκδικήσει τη δύναμη και τη σημασία του «λαού» στο σύνολό του και των μεμονωμένων εκπροσώπων του, και την ελεύθερη και πολύπλευρη εκδήλωσή του («του λαού»).
Αυτό το καθοριστικό χαρακτηριστικό των ποιημάτων του Ομήρου καθόρισε μια σειρά από πτυχές της Ιλιάδας και της Οδύσσειας που σχετίζονται με αυτά τα βασικά χαρακτηριστικά. Η κοινωνικά ενεργή κοινωνία της αρχαίας Ελλάδας αντικατόπτριζε στη λογοτεχνία πρωτίστως μεγάλα γεγονότα που είχαν κρατική και εθνική σημασία, όπως ο πόλεμος. Ταυτόχρονα, γεγονότα (πόλεμοι) ελήφθησαν από το μακρινό παρελθόν, στο μέλλον η σημασία τους μεγάλωσε ακόμη περισσότερο: οι ηγέτες μετατράπηκαν σε ήρωες, οι ήρωες σε θεούς. Η ευρεία κάλυψη της πραγματικότητας οδήγησε στη συμπερίληψη ενός μεγάλου αριθμού επεισοδίων που αναπτύχθηκαν ανεξάρτητα στο πλαίσιο της κύριας εκδήλωσης. Η «Οδύσσεια» αποτελείται π.χ. από μια ολόκληρη σειρά τέτοιων επεισοδίων. Η λογοτεχνική σύνδεση μεταξύ κλασικών τραγουδιών και τραγουδιών της ομάδας έπαιξε επίσης ρόλο εδώ. Η ακεραιότητα της κάλυψης της πραγματικότητας επέτρεψε, μαζί με την προσοχή σε μεγάλα γεγονότα, να σταθούμε λεπτομερώς σε μεμονωμένα μικρά πράγματα, καθώς θεωρήθηκαν απαραίτητοι κρίκοι στην αλυσίδα των σχέσεων ζωής: λεπτομέρειες κοστουμιών και επίπλων, η διαδικασία Η προετοιμασία του φαγητού και λεπτομέρειες για τη χρήση του κ.λπ. συμπεριλήφθηκαν στο περίγραμμα της ιστορίας. Η τάση του Π. να εξαπλωθεί σε εύρος εκφράστηκε όχι μόνο σε σχέση με πράγματα και γεγονότα, αλλά και με χαρακτήρες και τους χαρακτήρες τους. Ο Π. αγκάλιασε έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων: βασιλιάδες, στρατηγοί, ήρωες, αντανακλώντας την πραγματικότητα της αρχαίας ελληνικής κοινωνίας, ενεργούσαν ως ενεργά μέλη μιας ελεύθερης κοινωνίας μαζί με ένα πλήθος όχι λιγότερο ενεργών θεών, τους προστάτες τους. Επιπλέον, καθένα από αυτά, όντας μια τυπική γενίκευση της μιας ή της άλλης ομάδας της κοινωνίας, δεν είναι απλώς ένα απρόσωπο γρανάζι στο σύστημα του συνόλου, αλλά ένας ανεξάρτητος, ελεύθερα ενεργός χαρακτήρας. Αν και ο Αγαμέμνονας είναι ο ανώτατος ηγεμόνας, οι στρατιωτικοί ηγέτες γύρω του δεν είναι απλώς υποτακτικοί υφιστάμενοι του, αλλά ηγέτες που έχουν ενωθεί ελεύθερα γύρω του, διατηρώντας την ανεξαρτησία τους και αναγκάζοντας τον Αγαμέμνονα να ακούει προσεκτικά τον εαυτό τους και να λαμβάνει υπόψη τον εαυτό τους. Οι ίδιες σχέσεις υπάρχουν στο βασίλειο των θεών και στις αμοιβαίες σχέσεις τους με τους ανθρώπους. Αυτή η κατασκευή ενός εικονιστικού συστήματος είναι μια από τις χαρακτηριστικές ιδιότητες του κλασικού ποιήματος, που έρχεται σε έντονη αντίθεση με ποιήματα μεταγενέστερων εποχών, που είναι αφιερωμένα πιο συχνά στον ρητορικό έπαινο των αρετών κυρίως ενός ή λίγων ιστορικά συγκεκριμένων ατόμων, και όχι των «λαών». ως σύνολο. Η ποικιλομορφία των χαρακτήρων που περιλαμβάνονται στο ποίημα εμπλουτίστηκε περαιτέρω από την ευελιξία των χαρακτήρων των σημαντικότερων από αυτούς. Το κύριο χαρακτηριστικό των πραγματικά επικών χαρακτήρων είναι η ευελιξία και ταυτόχρονα η ακεραιότητά τους. Ο Αχιλλέας είναι ένα από τα λαμπρά παραδείγματα τέτοιας ευελιξίας. Επιπλέον, τα ιδιωτικά, προσωπικά συμφέροντα όχι μόνο δεν μπαίνουν σε τραγική σύγκρουση για τον χαρακτήρα με πολιτειακές και κοινωνικές απαιτήσεις, αλλά συνδέονται ολιστικά σε μια αρμονική παγκόσμια σχέση, όχι βέβαια χωρίς αντιφάσεις, αλλά πάντα λυμένες: για παράδειγμα. Εκτορας. Σε αντίθεση με το μεταγενέστερο έπος - το αστικό μυθιστόρημα, που έθεσε το άτομο στο επίκεντρο της προσοχής αντί των κοινωνικών γεγονότων - οι χαρακτήρες του Π. είναι λιγότερο ανεπτυγμένοι ψυχολογικά.
Το εύρος κάλυψης της πραγματικότητας στην Π., λόγω της οποίας τα μεγαλύτερα κοινωνικά γεγονότα που απεικονίζονται σε αυτήν περιπλέκονταν από μεμονωμένα ανεξάρτητα επεισόδια, δεν οδήγησε ωστόσο στη διάσπαση της Π. σε ξεχωριστά μέρη ούτε της στέρησε την απαραίτητη καλλιτεχνική ενότητα. Η ενότητα της δράσης συνδέει όλα τα συνθετικά στοιχεία του Π. Ωστόσο, η δράση στο Π. είναι μοναδική. Η ενότητά του καθορίζεται όχι μόνο από τις συγκρούσεις των χαρακτήρων, αλλά και από την εγκατάσταση μιας «εθνικής» αναπαραγωγής του κόσμου. Εξ ου και η βραδύτητα της δράσης, η αφθονία των αναστολών που δημιουργούνται από επεισόδια που περιλαμβάνονται για να δείξουν διαφορετικές πτυχές της ζωής, επίσης απαραίτητη ως συνθετική έμφαση στη σημασία αυτού που απεικονίζεται. Ο ίδιος ο τύπος ανάπτυξης της δράσης είναι χαρακτηριστικός του P.: καθορίζεται πάντα από τον στόχο, από τη σκοπιά του συγγραφέα, την πορεία των γεγονότων και είναι πάντα το αποτέλεσμα περιστάσεων που καθορίζονται από αναγκαιότητα που βρίσκεται έξω από τις ατομικές επιθυμίες του χαρακτήρες. Η πορεία των γεγονότων εκτυλίσσεται χωρίς την ορατή συμμετοχή του συγγραφέα, σαν ένα καστ από την ίδια την πραγματικότητα. Ο συγγραφέας εξαφανίζεται στον κόσμο που αναπαράγει: ακόμη και οι άμεσες εκτιμήσεις του δίνονται στην Ιλιάδα, για παράδειγμα. άλλοτε ο Νέστορας, άλλοτε άλλοι ήρωες. Έτσι, με τα συνθετικά μέσα επιτυγχάνεται ο μονολιθικός χαρακτήρας του ποιήματος.Το περιεχόμενο και η μορφή του ποιήματος έχουν μεγάλη σημασία: το ευρύ κοινωνικό νόημα του ποιήματος χρησιμεύει ως βάση για αυτό και τα υποδεικνυόμενα δομικά χαρακτηριστικά είναι τα μέσα έκφρασης του· η πανηγυρική σοβαρότητα τονίζεται και από την υψηλή συλλαβή του Π. (μεταφορές, σύνθετα επίθετα, «ομηρικές συγκρίσεις», σταθεροί ποιητικοί τύποι κ.λπ.) και ο αργός τονισμός των εξαμέτρων. Το επικό μεγαλείο του Π. είναι το απαραίτητο προσόν του.
Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά του Π. ως είδος στην κλασική του μορφή. Το κύριο πράγμα είναι το ιδεολογικό νόημα του P. - η επιβεβαίωση του "λαού". άλλα ουσιαστικά χαρακτηριστικά: θέμα - ένα σημαντικό κοινωνικό γεγονός, χαρακτήρες - πολυάριθμοι και πολύπλευροι ήρωες, δράση - η ανάγκη του αντικειμενικού του αμετάβλητου, εκτίμηση - επικό μεγαλείο. Αυτή η κλασική μορφή ποιήματος ονομάζεται επική.
Μερικά από αυτά τα χαρακτηριστικά του Π. μπορούν να σκιαγραφηθούν σε μη εκτεταμένη μορφή και σε επικά τραγούδια, ως αποτέλεσμα της κυκλοποίησης των οποίων διαμορφώθηκαν τα ποιήματα του Ομήρου. Αυτά τα ίδια σημάδια - και ήδη με βάση την ευρέως κοινωνική, «λαϊκή» έννοια του Π. - θα μπορούσαν να εντοπιστούν στα προαναφερθέντα Π. άλλων χωρών, με τη μόνη διαφορά ότι τα χαρακτηριστικά του Π. δεν βρήκαν ποτέ τέτοια μια πλήρης και περιεκτική έκφραση όπως στους Έλληνες. Οι μύθοι των ανατολικών λαών, λόγω της πολύ πιο αφηρημένης φύσης της θρησκευτικής και μυθολογικής τους βάσης, φοριόνταν π.χ. σε μεγάλο βαθμό συμβολική ή διδακτική, γεγονός που μειώνει την καλλιτεχνική τους σημασία («Ramayana», «Mahabharata»). Έτσι, λόγω της εκφραστικότητας και της φωτεινότητάς τους, τα σημειωμένα χαρακτηριστικά των ποιημάτων του Ομήρου είναι χαρακτηριστικά για το είδος της ποίησης γενικότερα.
Δεδομένου ότι οι συνθήκες για τη διαμόρφωση του αρχαίου ελληνικού Π. δεν μπορούσαν να επαναληφθούν στην περαιτέρω ανάπτυξη της ανθρωπότητας, το Π. στην αρχική του μορφή δεν μπορούσε να εμφανιστεί ξανά στη λογοτεχνία. «Σχετικά με ορισμένα είδη τέχνης, π.χ. έπος, αναγνωρίζεται μάλιστα ότι δεν μπορεί πλέον να δημιουργηθεί στην κλασική του μορφή, που αποτελεί την εποχή της παγκόσμιας ιστορίας» (Marx, Towards a Critique of Political Economy, Introduction, εκδ. Ινστιτούτο Μαρξ και Ένγκελς, 1930, σ. 80 ). Αλλά μια σειρά περιστάσεων στη μεταγενέστερη ιστορία έθεσαν προβλήματα που επιλύθηκαν καλλιτεχνικά με προσανατολισμό προς τον Π., συχνά ακόμη και με άμεση εξάρτηση από τον κλασικό Π. (έστω και έμμεσα, για παράδειγμα, μέσω της «Αινειάδας»), χρησιμοποιώντας τα με διαφορετικούς τρόπους σε διαφορετικούς χρόνους. Δημιουργήθηκαν νέες ποικιλίες ζωγραφικής, τα καλλιτεχνικά τους πλεονεκτήματα απέχουν πολύ από τα κλασικά παραδείγματα. Σε σύγκριση με τους τελευταίους, στένεψαν και εξαθλιώθηκαν, γεγονός που υποδήλωνε την παρακμή του είδους, αν και ταυτόχρονα το ίδιο το γεγονός της ύπαρξής τους μιλά για τη μεγάλη δύναμη της αδράνειας του είδους. Γεννήθηκαν και καθιερώθηκαν νέα είδη, τα οποία αρχικά διατήρησαν ακόμη ορισμένα τυπικά χαρακτηριστικά του P.
Μετά από μια περίοδο κλασικής ακμής, το είδος του Π. εμφανίζεται ξανά στην Αινειάδα του Βιργίλιου (20ος π.Χ.). Στην «Αινειάδα» μπορούμε ξεκάθαρα να παρατηρήσουμε, αφενός, την απώλεια μιας σειράς χαρακτηριστικών του Π., αφετέρου, τη διατήρηση των γνωστών ακόμη χαρακτηριστικών του είδους Π.: ένα εθνικό γεγονός στο επίκεντρο. (η ανάδυση της Ρώμης), μια ευρεία προβολή της πραγματικότητας μέσω πολλών συνυφασμένων στην κύρια αφήγηση ανεξάρτητων επεισοδίων, η παρουσία ενός κύριου ήρωα (Αινείας), η συμμετοχή στη δράση ενός πλήθους θεών κ.λπ. Ωστόσο, από ουσιαστικές απόψεις , η «Αινειάδα» διαφέρει από την κλασική Π.: η κύρια ιδεολογική της φιλοδοξία είναι να δοξάσει έναν «ήρωα» - τον αυτοκράτορα Αύγουστο - και το είδος του. η απώλεια της μυθολογικής ακεραιότητας της κοσμοθεωρίας οδήγησε στο γεγονός ότι το μυθολογικό υλικό στον Π. απέκτησε υπό όρους και ρητορικό χαρακτήρα· Η παθητική υποταγή στη μοίρα στέρησε από τους ήρωες εκείνη τη γήινη δύναμη και τη φωτεινότητα, τη ζωτικότητα που διέθεταν στον Όμηρο. η εκλεπτυσμένη κομψότητα του στυλ της Αινειάδας είχε το ίδιο νόημα.
Ετσι. αρ. στένωση της ιδεολογικής στάσης, απώλεια της ακεραιότητας της κοσμοθεωρίας, ανάπτυξη της προσωπικής, υποκειμενικής, αξιολύπητης και ρητορικής αρχής - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της πορείας της πτώσης του Π., που ήταν ήδη εμφανής στην Αινειάδα. Αυτές οι τάσεις καθορίστηκαν από τον αυλικό-αριστοκρατικό χαρακτήρα της τάξης που πρότεινε αυτή τη φιλοσοφία, η οποία αναπτύχθηκε υπό τις συνθήκες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, σε αντίθεση με την ευρύτερα δημοκρατική βάση των αρχαίων ελληνικών ποιημάτων.
Στην περαιτέρω ανάπτυξη της λογοτεχνίας, παρατηρούμε μια τροποποίηση του λογοτεχνικού είδους προς την κατεύθυνση που υποδεικνύει η Αινειάδα. Ο λόγος για αυτό δεν είναι τόσο ότι η Αινειάδα, που έγινε αποδεκτή από τον Χριστιανισμό πολύ πιο ευνοϊκά από τα ποιήματα του Ομήρου, και ερμηνεύτηκε από αυτόν με τον δικό του τρόπο, διανεμήθηκε ευρέως στην εποχή της ενίσχυσης της δύναμης της χριστιανικής εκκλησίας. Ο λόγος της υποβάθμισης του Π. είναι η απώλεια στην περαιτέρω ανάπτυξη της ταξικής κοινωνίας αυτής της ελεύθερης κοσμοθεωρίας, η οποία, αν και σε «παιδική» μυθολογική μορφή, παρείχε τη βάση για μια ευρεία κοινωνική («λαϊκή») γνώση της πραγματικότητας. , συμπεριλαμβανομένης, κατά πρώτο λόγο, της ποιητικής.
Όμως η ιστορία της πτώσης του Π. δεν εξελίχθηκε ομαλά. Στην περαιτέρω ανάπτυξη της ποίησης, με όλη την ποικιλία των χαρακτηριστικών κάθε μεμονωμένου έργου αυτού του είδους και με όλο τον μεγάλο αριθμό τους, μπορεί κανείς να περιγράψει τις κύριες ποικιλίες της ποίησης: θρησκευτικό-φεουδαρχικό ποίημα (Δάντης, «Η θεία κωμωδία»), κοσμικό-φεουδαρχικό ιπποτικό ποίημα (Ariosto, «Roland the Furious») «, Torquatto Tasso, «Jerusalem Liberated»), ηρωικό-αστικό ποίημα (Camoens, «The Lusiads», Milton, «Paradise Lost» and «Paradise Regained», Voltaire , «Henriada», Klopstock, «Messiad»), παρωδία μπουρλέσκου μικροαστού P. και ως απάντηση σε αυτό - η αστική «ηρωική-κωμική» P. (Scarron, «Virgil in Disguise», Vas. Maikov, «Elisha, ή ο ερεθισμένος Βάκχος», Osipov, «Virgil's Aeneid, Turned Inside Out», Kotlyarevsky, «Refaced Aeneid»), ρομαντικός ευγενής-αστικός P. (Byron, «Don Juan», «Childe Harold» κ.λπ., Pushkin, νότια. ποιήματα, Lermontov, "Mtsyri", "Demon"). Τα τελευταία είναι ήδη ένα εντελώς μοναδικό, ανεξάρτητο είδος. Αργότερα, υπάρχει αναβίωση του ενδιαφέροντος για τον Π. για την επαναστατική αστική και γενικά αντιφεουδαρχική λογοτεχνία: σατιρικό-ρεαλιστικό, ενίοτε καθαρό επαναστατικό-δημοκρατικό ποίημα (Heine, «Γερμανία», Nekrasov, «Who Lives Well in Rus»), και τέλος βλέπουμε ίχνη κριτικής αφομοίωσης Π. ως είδος στη σοβιετική λογοτεχνία (Μαγιακόφσκι, «150.000.000», Β. Καμένσκι, «Ιβ. Μπολότνικοφ» και πολλοί άλλοι).
Ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα διακρίνουν καθεμία από τις υποδεικνυόμενες ποικιλίες του P., καθένα από τα ονομασμένα στάδια της ιστορίας του.
Εχθρα. τον Μεσαίωνα στην ποιητική του η δημιουργικότητα μετέφερε το ζήτημα της μοίρας των ανθρώπων, της ανθρωπότητας από την πραγματικότητα στο επίπεδο του χριστιανικού μυστικισμού. Η καθοριστική στιγμή του θρησκευτικού-φεουδαρχικού Π. δεν είναι η επιβεβαίωση του «λαού» στην «επίγεια» ζωή του, αλλά η επιβεβαίωση της χριστιανικής ηθικής. Αντί για ένα σημαντικό κοινωνικοπολιτικό γεγονός, η «Θεία Κωμωδία» του Δάντη βασίζεται στις ηθικές ιστορίες του Χριστιανισμού. Εξ ου και ο αλληγορικός χαρακτήρας της Π., εξ ου και ο διδακτισμός της. Ωστόσο, μέσα από την αλληγορική της μορφή, η ζωντανή πραγματικότητα της φεουδαρχικής Φλωρεντίας, σε αντίθεση με την αστική Φλωρεντία, διαπερνά. Η πραγματική ζωή, οι πραγματικοί χαρακτήρες, που δίνονται σε μεγάλη αφθονία στη Θεία Κωμωδία, της δίνουν αδιάκοπη δύναμη. Η εγγύτητα της «Θείας Κωμωδίας» με το ποίημα έγκειται στην ερμηνεία του θεμελιώδους ζητήματος της σωτηρίας της ψυχής από τη σκοπιά της άρχουσας τάξης της φεουδαρχικής κοινωνίας που το έθεσε. Αυτή η ερμηνεία αναπτύσσεται σε εφαρμογή στις διάφορες πτυχές της πραγματικότητας, καλύπτοντάς την πλήρως (στο σύστημα μιας δεδομένης κοσμοθεωρίας). Το ποίημα περιέχει ένα πλούσιο σύστημα χαρακτήρων. Επιπλέον, η Θεία Κωμωδία είναι παρόμοια με το αρχαίο ποίημα από μια σειρά από συγκεκριμένα στοιχεία - τη γενική σύνθεση, το περιπλανώμενο μοτίβο και μια σειρά από καταστάσεις πλοκής. Μια ευρεία ερμηνεία των γενικών προβλημάτων της ζωής της κοινωνίας (ταξικής), αν και δίνεται με θρησκευτικούς και ηθικούς όρους, τοποθετεί τη «Θεία Κωμωδία» πάνω από την «Αινειάδα», ένα ουσιαστικά ρητορικό ποίημα. Παρ' όλα αυτά, η «Θεία Κωμωδία», σε σύγκριση με την κλασική Π., εξαθλιώνεται από την απώλεια μιας δημοκρατικής βάσης, μιας θρησκευτικής και ηθικής τάσης και μιας αλληγορικής μορφής. Το φεουδαρχικό-κοσμικό ποίημα είναι αμέτρητα πιο μακριά από την κλασική ποίηση ακόμη και από το ποίημα του Δάντη. Ιπποτικές περιπέτειες, ερωτικές περιπέτειες, διάφορα είδη θαυμάτων, που σε καμία περίπτωση δεν λαμβάνονται σοβαρά υπόψη - αυτό, στην ουσία, είναι το περιεχόμενο όχι μόνο του έπους του Boiardo, του "Furious Roland" του Ariosto και του "Rinaldo" του Torquatto Tasso, αλλά και του «Gofredo», που μετονομάστηκε μόνο, όχι πια, σε «Jerusalem Liberated». Η παροχή αισθητικής ευχαρίστησης στον αριστοκρατικό κοσμικό ιππότη είναι ο κύριος σκοπός τους. Τίποτα από τη λαϊκή βάση, κανένα πραγματικά κοινωνικά σημαντικό γεγονός (η ιστορία της κατάκτησης της Ιερουσαλήμ από τον Godfrey of Bouillon είναι απλώς ένα εξωτερικό πλαίσιο), ούτε μεγαλειώδεις λαϊκοί ήρωες. Στην ουσία, η φεουδαρχική-κοσμική ποίηση είναι μάλλον μια εμβρυϊκή μορφή του μυθιστορήματος με το ενδιαφέρον της για την ιδιωτική, προσωπική ζωή, με τους χαρακτήρες της από ένα συνηθισμένο, καθόλου ηρωικό περιβάλλον. Το μόνο που μένει από το ποίημα είναι η μορφή του - περιπετειώδεις περιπέτειες ξετυλίγονται στο εξωτερικό υπόβαθρο κοινωνικών γεγονότων, που έχει καθαρά επίσημη σημασία. Την ίδια βαθιά υπηρεσιακή σημασία έχει και η παρουσία μιας ποιητικής σύνθεσης για τον στολισμό των θεών του Ολύμπου. Η οριστική παρακμή της φεουδαρχικής κουλτούρας, η εμφάνιση αστικών τάσεων, κυρίως η εμφάνιση ενδιαφέροντος για ένα άτομο και την προσωπική του ζωή, σκότωσαν το ποίημα, διατηρώντας μόνο στοιχεία της εξωτερικής του εμφάνισης. Στην εποχή της ανάπτυξης και της ενίσχυσης της πολιτικής αυτοσυνείδησης της αστικής τάξης, κατά την περίοδο του αγώνα της για την κρατική εξουσία, το ποίημα έλαβε και πάλι ευρεία ανάπτυξη. Το ηρωικό αστικό ποίημα στα χαρακτηριστικά του παραδείγματα σχετιζόταν στενά με την Αινειάδα του Βιργίλιου. Προέκυψε σε άμεση μίμηση της «Αινειάδας» από το είδος. Ανάμεσα στα ηρωικά αστικά ποιήματα βρίσκουμε έργα που δόξασαν άμεσα την κατάκτηση της τάξης, για παράδειγμα, το πρώτο ταξίδι του Βάσκο ντε Γκάμα στις Λουσιάδες του Καμές. Ορισμένα ηρωικά αστικά ποιήματα διατήρησαν ακόμη τη μεσαιωνική μορφή των θρησκευτικών έργων: το "Paradise Lost" και το "Paradise Regained" του Milton και το "Messiad" του Klopstock. Το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα αστικού ηρωικού ποιήματος είναι η Ερριάδα του Βολταίρου, που εξυμνεί στο πρόσωπο του Ερρίκου Δ' το αστικό ιδεώδες ενός φωτισμένου μονάρχη, όπως ο Βιργίλιος δόξασε τον αυτοκράτορα Αύγουστο. Μετά τον Βιργίλιο, για να δοξαστεί ο ήρωας, λαμβάνει χώρα ένα γεγονός εθνικής σημασίας, που φαίνεται στις δραστηριότητες ορισμένων υψηλόβαθμων αξιωματούχων. Σε έναν μεγάλο αριθμό επεισοδίων που αναπτύσσονται αργά, καθιερώνεται ένας εξιδανικευμένος, ρητορικά επαινούμενος πρωταγωνιστής. Η συμβατική εξιδανίκευση διευκολύνεται από τη μυθολογική μηχανική, τις υψηλές συλλαβές και τον αλεξανδρινό στίχο. Το ειλικρινές πάθος του κοινωνικού μεγαλείου που λείπει αντισταθμίζεται από τον διδακισμό και τους λυρικούς θρήνους. Ετσι. αρ. Το ηρωικό αστικό ποίημα αποδεικνύεται ότι απέχει πολύ από τα κλασικά ποιήματα.Αντί για μια επική επιβεβαίωση ενός ελεύθερου ηρωικού λαού, το αστικό ποίημα ύμνησε πομπωδώς τον στημένο οιονεί ήρωα. Τα ρεαλιστικά στοιχεία στην ηρωική αστική Π. καταπνίγηκαν από το συμβατικό πάθος. Αλλά σε μια σειρά από τα υποδεικνυόμενα τυπικά χαρακτηριστικά, ο αστός ηρωικός Π. επεδίωξε, μέσω του Βιργίλιου, να μιμηθεί τον Έλληνα. ποιήματα. Ο Κ. Μαρξ ειρωνεύτηκε σχετικά: «Η καπιταλιστική παραγωγή είναι εχθρική προς ορισμένους κλάδους της πνευματικής παραγωγής, όπως η τέχνη και η ποίηση. Χωρίς να το καταλάβουμε αυτό, μπορούμε να καταλήξουμε στην εφεύρεση των Γάλλων του 18ου αιώνα, που ήδη γελοιοποιήθηκε από τον Lessing: αφού έχουμε προχωρήσει περισσότερο από τους αρχαίους στη μηχανική κ.λπ., γιατί δεν δημιουργούμε ένα έπος; Και τώρα εμφανίζεται η Ενριάδα αντί της Ιλιάδας» («The Theory of Surplus Value», τομ. I, Sotsekgiz, M., 1931, σ. 247). Στη ρωσική λογοτεχνία, η «Rossiada» του Kheraskov είναι πολύ κοντά στον ηρωικό αστό P., που προέκυψε σε ένα διαφορετικό - φεουδαρχικό-ευγενές - ταξικό περιβάλλον. Τα μικροαστικά φιλιστατικά στρώματα, ανταγωνιστικά προς την τάξη της εξουσίας, που έζησαν τις απολαύσεις των αστικών ηρωισμών στις πλάτες τους, παρωδούσαν τη συμβατική επισημότητα του αστικού ηρωικού ποιήματος. Έτσι προέκυψαν τα μπουρλέσκ θεατρικά έργα του 17ου-18ου αιώνα: «Η κρίση του Παρισιού», «Ο χαρούμενος Οβίδιος» του Ντασούσι, «Η Αινειάδα» του Σκαρόν, «Η Αινειάδα του Βιργίλιου, γυρισμένη μέσα έξω» του Οσιπόφ, «Η Αινειάδα ανανεώθηκε » του Kotlyarevsky (Ουκρανός) κ.λπ. Για μπουρλέσκ έργα Χαρακτηρίζεται από μια ρεαλιστική αφήγηση μιας συμβατικά εξαιρετικής πλοκής (βλ. Burlesque). Σε απάντηση στη μικροαστική παρωδία του Π., εκπρόσωποι του κλασικισμού βγήκαν με αυτό. που ονομάζεται «ηρωικό-κωμικό» P., όπου αντιτάχθηκαν στην επιθυμία να υποτιμήσουν τα «υψηλά» με την τέχνη της έξοχης ερμηνείας της κωμικής πλοκής: «Nala» του Boileau, «The Stolen Lock» του Pop, «Elisha» του Maykov. Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, το ποίημα του Maikov, ωστόσο, δεν διέφερε στον κοινωνικό του σκοπό από το ποίημα του Osipov - και τα δύο ήταν μορφές λογοτεχνικού αγώνα ενάντια στη φεουδαρχική αριστοκρατία και την ιδεολογία της. Αλλά στη δυτική λογοτεχνία, αυτές οι ποικιλίες του παρωδικού P. είχαν μια σημειωμένη συγκεκριμένη σημασία. Στην μπουρλέσκ και την «ηρωική-κωμική» ποίηση αποκαλύφθηκε το κύριο χαρακτηριστικό και ταυτόχρονα το κύριο ελάττωμα της αστικής ποίησης - ο συμβατικός ηρωισμός, η ρητορική της. Το αληθινό επικό μεγαλείο, που δημιουργήθηκε αποκλειστικά από την επιβεβαίωση των ευρέως κοινωνικών συμφερόντων του λαού, ακόμη και με την περιορισμένη έννοια της αρχαίας ελεύθερης ιθαγένειας, ήταν απρόσιτο για την αστική τάξη με τον ατομικισμό, τον ιδιαιτερότητα και τον εγωισμό της. Το είδος του Π. στη λογοτεχνική ζωή της εποχής του καπιταλισμού έχει χάσει την προηγούμενη σημασία του. Το όνομα Π. άρχισε να δηλώνει μια νέα μορφή ενός μεγάλου επικού ποιητικού έργου, ουσιαστικά ενός νέου είδους. Όπως εφαρμόζεται σε αυτό το νέο είδος, ο όρος "P." χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα επίμονα στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Στις συνθήκες της κατάρρευσης της φεουδαρχίας, το προηγμένο τμήμα της φεουδαρχικής αριστοκρατίας, προχωρώντας προς τον καπιταλισμό, έθεσε έντονα το ζήτημα του ατόμου, την απελευθέρωσή του από την καταπιεστική πίεση των φεουδαρχικών μορφών. Παρά τη σαφή κατανόηση της σοβαρότητας αυτής της πίεσης, δεν υπήρχε ακόμα σαφής ιδέα για τα μονοπάτια της θετικής δημιουργικότητας της ζωής· απεικονίζονταν με έναν ρομαντικά ασαφή τρόπο. Αυτή η αντίφαση βιώθηκε εξαιρετικά έντονα. Βρήκε την έκφρασή του σε λογοτεχνικά έργα όπως το «Childe Harold», «The Gypsies» του Βύρωνα. νότια ποιήματα του Πούσκιν, «Μτσίρι» και «Δαίμονας» του Λερμόντοφ, ποιήματα των Μπαρατίνσκι, Ποντολίνσκι, Κοζλόφ και άλλων. Αυτά τα έργα, που μεγάλωσαν στις συνθήκες της κατάρρευσης της φεουδαρχίας, είναι ουσιαστικά πολύ μακριά από το Π. Αντιπροσωπεύουν μάλλον κάτι κοντά στο αντίθετό του και χαρακτηρίζονται από σημάδια χαρακτηριστικά του κεφ. αρ. μυθιστόρημα. Από το επικό μεγαλείο των κλασικών μυθιστορημάτων ως κύρια διάθεση, όπως ακριβώς από ένα γνήσιο μυθιστόρημα με αντικειμενικά δεδομένο περιεχόμενο, τον ρομαντισμό. Ο Π. διακρίνεται για την καθοριστική του διάθεση - τον έντονα τονισμένο λυρισμό. Η βάση της ρομαντικής αγάπης είναι η επιβεβαίωση της ατομικής ελευθερίας. Το θέμα είναι γεγονότα της προσωπικής οικείας ζωής, κεφ. αρ. η αγάπη, που αναπτύχθηκε σε έναν κεντρικό χαρακτήρα, που φαίνεται μάλλον μονόπλευρα στη μοναδική του εσωτερική ζωή, κατά μήκος της γραμμής της κύριας σύγκρουσής του. Η λυρική έμφαση επηρεάζει επίσης την οργάνωση της γλώσσας και του στίχου. Λόγω της ξενιτιάς του Π. από όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, είναι δυνατό να φέρουμε αυτά τα έργα πιο κοντά στο είδος του Π. μόνο με την έννοια ότι εδώ και εκεί τίθενται τα κύρια ερωτήματα της ζωής, τα οποία καθορίζουν πλήρως όλα τα γεγονότα, όλα τα συμπεριφορά του ήρωα και ως εκ τούτου δίνονται από τον συγγραφέα σε μια τονισμένη -επική ή λυρική- σημασία. Εξ ου και ένα τόσο κοινό χαρακτηριστικό ως μια μεγάλη ποιητική αφηγηματική μορφή, αν και η μεγάλη μορφή της ρομαντικής ποίησης είναι τελείως διαφορετικής κλίμακας σε σύγκριση με την κλασική ποίηση.
Στη συνέχεια, στη λογοτεχνία του καπιταλισμού, το ποίημα ως κάθε σημαντική μορφή είδους εξαφανίζεται και το μυθιστόρημα εδραιώνεται σταθερά. Ωστόσο, υπάρχουν και ποιητικά επικά έργα αυτή την εποχή, αλλά ως προς τα χαρακτηριστικά του είδους τους, αυτά τα έργα είναι πιο πιθανές ιστορίες σε στίχους («Sasha» του Nekrasov και άλλων).
Μόνο η ανάπτυξη της αγροτικής επαναστατικής δημοκρατίας ξαναζωντανεύει τον Π. «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» του Νεκράσοφ - ένα λαμπρό παράδειγμα ενός τέτοιου νέου Π. Νεκράσοφ δίνει μια ζωντανή εικόνα της ζωής των πιο σημαντικών τάξεων και στρωμάτων της Ρωσίας πραγματικότητα της εποχής του (αγροτισμός, αρχοντιά κ.λπ.). Δείχνει αυτή την πραγματικότητα σε μια σειρά από ανεξάρτητα επεισόδια, αλλά που σχετίζονται με την πλοκή. Η σύνδεση εδραιώνεται μέσω των βασικών χαρακτήρων, αντιπροσωπεύοντας μια επική γενίκευση του λαού, της αγροτιάς. Οι χαρακτήρες και το πεπρωμένο τους παρουσιάζονται στην κοινωνική τους κατάσταση. Το κύριο νόημα του Π. είναι η επιβεβαίωση του λαού, η σημασία του, το δικαίωμά του στη ζωή. Το πάθος του λαϊκού ηρωισμού, που κρύβεται από τις μορφές της πιο δύσκολης καθημερινότητας, διακρίνει αυτό το Π. Η πρωτοτυπία του έγκειται στον βαθύ ρεαλισμό του. Τίποτα ηθικό, θρησκευτικό, συμβατικό, πομπώδες, πανηγυρικό.
Η ποιητική μορφή, ρεαλιστική στην υφή της, τονίζει τη σημασία του θέματος. Αυτός ο ρεαλισμός γίνεται ιδιαίτερα αισθητός σε σύγκριση με την ποίηση του πρόσφατου παρελθόντος - ρομαντική και αστική-ηρωική. Το ποίημα του Νεκράσοφ είναι ένα κριτικό ποίημα.Η κριτική στάση του ποιητή έδωσε στον Π. σατιρικό χαρακτήρα. Παρ' όλη την πρωτοτυπία του, το ποίημα αυτό είναι πολύ πιο κοντά στην κλασική από άλλες ποικιλίες ποίησης, που σε μικρό ή μεγαλύτερο βαθμό μαρτυρούσαν την υποβάθμιση του είδους.
Η προλεταριακή, σοσιαλιστική λογοτεχνία αποκάλυψε πολύ πιο βαθιά και ξεκάθαρα τον ηρωισμό των γνήσιων μαζών του λαού, τη συγκρότησή τους, τον αγώνα τους για τον κομμουνιστικό τρόπο ζωής που παρέχει τη μόνη αληθινά ελεύθερη, αρμονική ζωή, αλλά η ποίηση ως είδος είναι ιστορικό φαινόμενο , και δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για την αναβίωσή του. Η κριτική αφομοίωση του Π. είναι ωστόσο δυνατή και αναγκαία. Το είδος της λογοτεχνίας έχει σημασία για το κριτικό υλικό μελέτης όχι μόνο στη λογοτεχνία. Ας αναφέρουμε, για παράδειγμα, την ταινία «Chapaev». Ενδιαφέροντα ως προς το είδος είναι τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι («Ποίημα για τον Λένιν», «Καλό»), του Καμένσκι («Ραζίν», «Μπολότνικοφ») και άλλων. Η κριτική αφομοίωση της κλασικής ποίησης στα πιο εντυπωσιακά ιστορικά της παραδείγματα είναι ένα από τα τα σημαντικά καθήκοντα της σοβιετικής λογοτεχνίας, η επίλυση της περικοπής θα πρέπει να προσφέρει σημαντική βοήθεια στη διαμόρφωση νέων ειδών προλεταριακής λογοτεχνίας.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑΤΑ.- Το Π. είναι ένα από τα σημαντικότερα είδη της αφηγηματικής λογοτεχνίας. Το Π. είναι το κύριο αφηγηματικό είδος της προκαπιταλιστικής λογοτεχνίας, τη θέση του οποίου στον καπιταλισμό κατέχει το μυθιστόρημα. Το κλασικό είδος ποιήματος είναι επικό. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμά του είναι το αρχαιοελληνικό Π. Στην περαιτέρω εξέλιξη της λογοτεχνίας το Π. υποβαθμίζει, λαμβάνοντας στη διαδικασία της υποβάθμισης πλήθος μοναδικών ειδών διαφορών. Ένα ουσιαστικά ανεξάρτητο είδος, αλλά ένα ενδιάμεσο είδος, είναι η ρομαντική λογοτεχνία.Κριτική αφομοίωση των σημαντικότερων πτυχών της κλασικής ποίησης παρατηρείται μόνο στην επαναστατική-δημοκρατική λογοτεχνία και κεφ. αρ. στην προλεταριακή και σοσιαλιστική λογοτεχνία. Τα κύρια χαρακτηριστικά της κλασικής ψυχολογίας: η επιβεβαίωση των ανθρώπων μέσα από τα πιο σημαντικά κοινωνικά γεγονότα της ζωής τους, η επιβεβαίωση μιας ολοκληρωμένης ανθρώπινης προσωπικότητας στην ενότητα των κοινωνικών και προσωπικών της συμφερόντων, η αντανάκλαση της ευρείας κοινωνικής πραγματικότητας στο « αντικειμενικό» πρότυπο της ανάπτυξής του, η επιβεβαίωση της πάλης του ανθρώπου με τις συνθήκες της κοινωνικής και φυσικής πραγματικότητας που τον αντιτίθενται, το ηρωικό μεγαλείο που προκύπτει ως κύριος τόνος του Π. Αυτό ορίζει μια ολόκληρη σειρά από ιδιωτικά τυπικά χαρακτηριστικά του Π., μέχρι το χαρακτηριστικά σύνθεσης και γλώσσας: η παρουσία ενός μεγάλου αριθμού ανεξάρτητων ανεπτυγμένων επεισοδίων, προσοχή στη λεπτομέρεια, ένα σύνθετο συγκρότημα χαρακτήρων που συνδέονται χαλαρά σε ένα ενιαίο σύνολο με ένα κοινό νήμα που τους ενώνει δράση, ένα ολόκληρο σύστημα τεχνικών υψηλών συλλαβών και πανηγυρικός επιτονισμός. Βιβλιογραφία:
Μαρξ Κ., Προς μια κριτική της πολιτικής οικονομίας, Εισαγωγή, ΙΜΕΛ, 1930; Him, Theory of suplus value, τ. I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes «Herman u. Δωροθέα», 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; His, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. ρε. Dichtungsgattungen, στις Σάβ. "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, στο βιβλίο. «Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte», hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Βερολίνο, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ό.π., Bd IV, Βερολίνο, 1931 (βιβλιογραφία δίνεται); Αριστοτέλης, Ποιητική, εισαγωγή και πρόλογος Ν. Νοβοσάντσκι, Λένινγκραντ, 1927; Boileau, Poetic Art, Translation Edited by P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoon, or on the limits of painting and poetry, ed. M. Livshits, με είσοδο. Τέχνη. V. Grib, (L.), 1933; Δύο επιστολές του Alexander Sumarokov. Το πρώτο είναι για τη ρωσική γλώσσα και το δεύτερο για την ποίηση. Τυπώθηκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Επιστημών το 1784. Στην Αγία Πετρούπολη? Ostolopov N., Λεξικό αρχαίας και νέας ποίησης, μέρος 2, Αγία Πετρούπολη, 1821; Veselovsky Al-dr. N., Τρία κεφάλαια από την ιστορική ποιητική, Συλλογή. sochin., τ. Ι, Αγία Πετρούπολη, 1913; Tiander K., Δοκίμιο για την εξέλιξη της επικής δημιουργικότητας, «Questions in the theory and psychology of creativity», τ. I, ed. 2, Kharkov, 1911; Του, Λαϊκή επική δημιουργία και ποιητής-καλλιτέχνης, στο ίδιο μέρος, τ. Β', αρ. I, Αγία Πετρούπολη, 1909; Sakulin P.N., Fundamentals of classical poetics, στο βιβλίο. «Ιστορία της νέας ρωσικής λογοτεχνίας της εποχής του κλασικισμού», Μ., 1918. Zhirmunsky V., Byron and Pushkin, L., 1924; Iroikomic Poem, επιμ. Tomashevsky, λήμμα. Τέχνη. Desnitsky, Λένινγκραντ, 1933; Bogoyavlensky L., Ποίημα, «Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια», τ. Β', εκδ. L.D. Frenkel, Μόσχα, 1925; Fritsche V.M., Ποίημα, «Εγκυκλόωπες. λεξικό» br. Ρόδι, τ. XXXIII, 1914. Είδη, Ποιητική, Θεωρία της Λογοτεχνίας και βιβλιογραφίες συγγραφέων και λογοτεχνικά μνημεία που κατονομάζονται στο άρθρο.
Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια. - Στις 11 τ. Μ.: Εκδοτικός Οίκος της Κομμουνιστικής Ακαδημίας, Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Μυθοπλασία. Επιμέλεια V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Ποίημα
(ελληνικά ποιήμα, από το ελληνικό poieo - δημιουργώ), μια μεγάλη μορφή ποιητικού έργου στο επικός, λυρικόςή λυρικό-επικό είδος. Τα ποιήματα από διαφορετικές εποχές δεν είναι γενικά τα ίδια ως προς τα χαρακτηριστικά του είδους τους, αλλά έχουν ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά: το θέμα της εικόνας σε αυτά είναι, κατά κανόνα, μια συγκεκριμένη εποχή, οι κρίσεις του συγγραφέα για την οποία δίνονται στον αναγνώστη στο μορφή ιστορίας για σημαντικά γεγονότα στη ζωή ενός ατόμου, που είναι ο τυπικός εκπρόσωπος του (στο έπος και το λυρικό-επικό) ή με τη μορφή περιγραφής της δικής του κοσμοθεωρίας (στη λυρική ποίηση). Διαφορετικός ποιήματα, τα ποιήματα χαρακτηρίζονται από ένα διδακτικό μήνυμα, αφού άμεσα (στον ηρωικό και σατυρικό τύπο) ή έμμεσα (στο λυρικό τύπο) διακηρύσσουν ή αξιολογούν κοινωνικά ιδανικά· βασίζονται σχεδόν πάντα στην πλοκή, και ακόμη και στα λυρικά ποιήματα, τα θεματικά απομονωμένα θραύσματα τείνουν να γίνονται κυκλικά και να μετατρέπονται σε μια ενιαία επική αφήγηση.
Τα ποιήματα είναι τα πρώτα σωζόμενα μνημεία της αρχαίας γραφής. Ήταν και είναι πρωτότυπες «εγκυκλοπαίδειες», κατά την πρόσβαση στις οποίες μπορεί κανείς να μάθει για θεούς, ηγεμόνες και ήρωες, να γνωρίσει το αρχικό στάδιο της ιστορίας του έθνους, καθώς και τη μυθολογική του προϊστορία, και να κατανοήσει τον τρόπο φιλοσοφίας που χαρακτηρίζει ένας δεδομένος λαός. Αυτά είναι τα πρώτα παραδείγματα επικών ποιημάτων σε πολλές εθνικότητες. λογοτεχνίες: στην Ινδία - λαϊκό έπος " Μαχαμπαράτα"(όχι νωρίτερα από τον 4ο αιώνα π.Χ.) και " Ραμαγιάνα» Βαλμική (το αργότερο τον 2ο αιώνα μ.Χ.), στην Ελλάδα - «Ιλιάδα» και «Οδύσσεια» Όμηρος(όχι αργότερα από τον 8ο αιώνα π.Χ.), στη Ρώμη - «Αινειάδα» Βιργίλιος(1ος αιώνας π.Χ.), στο Ιράν - « Shah-name» Φερντόση(10ος–11ος αιώνας), στο Κιργιστάν - λαϊκό έπος " Μανάς«(το αργότερο τον 15ο αιώνα). Πρόκειται για επικά ποιήματα στα οποία είτε αναμειγνύονται διάφορες γραμμές μιας πλοκής, που συνδέονται με μορφές θεών και ηρώων (όπως στην Ελλάδα και τη Ρώμη), είτε μια σημαντική ιστορική αφήγηση πλαισιώνεται από θεματικά απομονωμένους μυθολογικούς θρύλους, λυρικά θραύσματα, ηθικά και φιλοσοφικός συλλογισμός κλπ. (έτσι στην Ανατολή).
Στην αρχαία Ευρώπη, η σειρά ειδών των μυθολογικών και ηρωικών ποιημάτων συμπληρώθηκε με παραδείγματα παρωδικών-σατιρικών (ανώνυμων «Batrachomyomachy», όχι νωρίτερα από τον 5ο αιώνα π.Χ.) και διδακτικών («Έργα και Ημέρες» του Ησιόδου, 8-7 αι. π.Χ. π.Χ.) ποιητικό έπος. Αυτές οι μορφές του είδους αναπτύχθηκαν κατά τον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση και αργότερα: το ηρωικό επικό ποίημα μετατράπηκε σε ένα ηρωικό «τραγούδι» με ελάχιστο αριθμό χαρακτήρων και γραμμών πλοκής (« Beowulf», « Το τραγούδι του Ρόλαντ», « Το τραγούδι των Nibelungs"); Η σύνθεσή του αντικατοπτρίστηκε σε μιμητικά ιστορικά ποιήματα (στην «Αφρική» του Φ. Πετράρχης, στο «Jerusalem Liberated» Τ. Τάσο) η μαγική πλοκή του μυθολογικού έπους αντικαταστάθηκε από μια πιο ανάλαφρη μαγική πλοκή του ποιητικού ιπποτικό ειδύλλιο(η επιρροή του θα γίνει επίσης αισθητή στα επικά ποιήματα της Αναγέννησης - στο "Furious Orlando" του L. Αριόστοκαι στο "The Fairy Queen" Είδος κοντής ζακέτας) οι παραδόσεις του διδακτικού έπους διατηρήθηκαν σε αλληγορικά ποιήματα (στη Θεία Κωμωδία Δάντη, στο “Triumphs” του F. Petrarch); τέλος, στη σύγχρονη εποχή, οι κλασικοί ποιητές καθοδηγούνταν από το παρωδικό-σατιρικό έπος, με τον τρόπο γελοιοποιώπου δημιούργησε ειροκομικά ποιήματα («Naloy» του N. Boileau).
Στην εποχή ρομαντισμόςμε τη λατρεία του στίχοιεμφανίστηκαν νέα ποιήματα - λυρικά-επικά ("Childe Harold's Pilgrimage" του J. G. Βύρων, το ποίημα «Yezersky» και το «μυθιστόρημα σε στίχο» «Eugene Onegin» του A.S. Πούσκιν, “Demon” M. Yu. Λέρμοντοφ). Σε αυτά, η επική αφήγηση διακόπτεται από διάφορες λεπτομερείς περιγραφές τοπίων, λυρικές αποκλίσεις από το περίγραμμα της πλοκής με τη μορφή του συλλογισμού του συγγραφέα.
Στα ρώσικα πρώιμη λογοτεχνία 20ος αιώνας Υπήρξε μια τάση να μετατραπεί το λυρικό-επικό ποίημα σε λυρικό. Ήδη στο ποίημα του Α.Α. ΜπλοκΤο «The Twelve» διακρίνεται από λυρικά-επικά κεφάλαια (με αφήγηση και διαλόγους χαρακτήρων του συγγραφέα) και λυρικά κεφάλαια (στα οποία ο συγγραφέας μιμείται τύπους τραγουδιών της αστικής λαογραφίας). Πρώιμα ποιήματα του V.V. Μαγιακόφσκι(για παράδειγμα, «Cloud in Pants») κρύβουν επίσης την επική πλοκή πίσω από την εναλλαγή διαφορετικών τύπων και διαφορετικών σκοτεινών λυρικών δηλώσεων. Αυτή η τάση θα εκδηλωθεί ιδιαίτερα καθαρά αργότερα, στο ποίημα του Α.Α. Αχμάτοβα"Μνημόσυνο".
Λογοτεχνία και γλώσσα. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Ρόσμαν. Επιμέλεια καθ. Gorkina A.P. 2006 .
Ποίημα
ΠΟΙΗΜΑ- η λέξη είναι ελληνική και κρύβει μια αρχαία σημασία - «δημιουργία, δημιουργία» - και όχι μόνο γιατί μιλάει για τις πράξεις, τις «δημιουργίες» των ανθρώπων, αλλά και γιατί η ίδια είναι μια «τραγούδι δράση», «διασκευή τραγουδιών» , την ενοποίησή τους. Εξ ου και η εφαρμογή του ονόματος «ποίημα» σε επικά θησαυροφυλάκια και άσματα. εξ ου και η εγγύτητά της ως προς το νόημα με το έπος, η εγγύτητα στην ταυτότητα. Αλλά και πάλι υπάρχει μια διαφορά. Η διαφορά είναι ότι ο όρος «ποίημα» έχει εξελιχθεί, ενώ ο όρος «έπος» έχει παγώσει στην έννοια ενός συνόλου επικών - λαϊκών - τραγουδιών. Ο όρος «ποίημα» περιλαμβάνεται στη λογοτεχνία ως είδος καλλιτεχνικής λεκτικής δημιουργικότητας και, μαζί με τη λογοτεχνία, διανύει μια σειρά από εποχές. Οι Αλεξανδρινοί μελετητές καθιερώνουν τα χαρακτηριστικά ενός ποιήματος, το θεωρητικοποιούν και το κάνουν λογοτεχνικό, δηλ. σε αναπαραγώγιμη μορφή. Πραγματοποιούν τη δουλειά τους για την Ιλιάδα και την Οδύσσεια, που γίνονται πρότυπα του ποιήματος. Την εποχή του Αυγούστου στη Ρώμη, ο Βιργίλιος, υπό την επιρροή τους και υπό την επίδραση των ανεπιτυχών προσπαθειών των προκατόχων του, έγραψε το ρωμαϊκό ποίημα «Αινειάδα», το οποίο, παρά τον κομψό στίχο και τις πολλές όμορφες λεπτομέρειες, είναι γενικά περισσότερο λόγιο. παρά μια ελεύθερη ποιητική δημιουργία. Τα χαρακτηριστικά ενός τεχνητού ηρωικού ποιήματος είναι τα εξής: 1) η βάση του ποιήματος είναι ένα σημαντικό γεγονός εθνικής ή κρατικής σημασίας (στον Βιργίλιο - η ίδρυση ενός κράτους στο Λάτιο), 2) ένα περιγραφικό στοιχείο εισάγεται ευρέως (στο Virgil, περιγραφή της καταιγίδας, νύχτα, ασπίδα του Eneev), 3) το άγγιγμα εισάγεται στην εικόνα ενός ατόμου (στον Βιργίλιο - η αγάπη της Διδώς για τον Αινεία), 4) το θαυματουργό εισάγεται στο γεγονός: όνειρα, χρησμούς(προβλέψεις στον Αινεία), άμεση συμμετοχή ανώτερων όντων, προσωποποιήσεις αφηρημένων εννοιών, 5) εκφράζονται οι προσωπικές πεποιθήσεις και πεποιθήσεις του ποιητή, 6) εισάγονται νύξεις νεωτερικότητας (στην «Αινειάδα» του έργου της Ρώμης του σύγχρονου Βιργίλιου) . Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά του περιεχομένου. τα χαρακτηριστικά της μορφής συνοψίζονται στα εξής: 1) το ποίημα ξεκινά με μια εισαγωγή που υποδεικνύει το περιεχόμενο του ποιήματος (Arma virumque cano στην Αινειάδα). και το κάλεσμα της Μούσας (Μούσα, θυμήσου. Εν. 1. 8). 2) το ποίημα, έχοντας ενότητα, ομαδοποιώντας το περιεχόμενο γύρω από ένα σημαντικότερο γεγονός, διαφοροποιείται κατά επεισόδια, δηλ. Τέτοια εισαγωγικά γεγονότα, τα οποία, τα ίδια αποτελούν ένα σύνολο, γειτνιάζουν με το κύριο γεγονός του ποιήματος, συχνά ως εμπόδια που επιβραδύνουν την κίνησή του. 3) η αρχή του ποιήματος ως επί το πλείστον εισάγει τον αναγνώστη στη μέση του γεγονότος: in medias res (στην Αινειάδα ο Αινείας παρουσιάζεται στο 7ο έτος του ταξιδιού του). 4) προηγούμενα γεγονότα μαθαίνονται από ιστορίες για λογαριασμό του ήρωα (στην Αινειάδα, ο Αινείας λέει στη Διδώ για την καταστροφή της Τροίας).
Αυτά τα χαρακτηριστικά του ποιήματος έγιναν νόμοι για τους συγγραφείς των επόμενων εποχών και, κυρίως, του 16ου και του 18ου αιώνα, οι οποίοι αργότερα έλαβαν το όνομα ψεύτικοι κλασικοί για την τυφλή μίμησή τους των κατ' εξοχήν ρωμαϊκών μοντέλων. Ανάμεσά τους θα πρέπει να ονομαστούν: Απελευθερωμένη Ιερουσαλήμ - Τορκουάτο Τάσο, Φρανσιάντ - Ρονεάρ, Λουσιάντ - Καμόες, Χενριάντ - Βολταίρος, «Μέγας Πέτρος» - Λομονόσοφ, Ροσσιάντ - Χερασκόφ. Μαζί με το ηρωικό ποίημα, οι αρχαίοι γνώριζαν ένα ποίημα άλλου είδους - φαιογονικό - τις πράξεις των θεών, κοσμογονικό - που απεικονίζει το σύμπαν (Πράξεις και ημέρες - Ησίοδος, Περί της φύσης των πραγμάτων - Λουκρήτιος). Και μιμούμενοι τους χριστιανούς συγγραφείς τον 14ο, 17ο και 18ο αιώνα δημιούργησαν θρησκευτικά ποιήματα. Αυτά είναι: The Divine Comedy - Dante, Paradise Lost - Milton, Messiah - Klopstock. Είναι απαραίτητο να επισημάνουμε για πληρέστερη αποκάλυψη του όρου ότι το ποίημα, ως ποίημα, είναι γνωστό και στο ινδουιστικό έπος (Ramayana, Magabharata) και, ως μυθικό-ιστορικό, εμφανίζεται στο τέλος του τον 10ο και αρχές του 11ου αιώνα μ.Χ. και μεταξύ των Περσών, όπου ο Abdul-Qasim-Mansur-Firdussi δημιούργησε το Shah-Nama (βασιλικό βιβλίο) σε 60.000 δίστιχα, όπου συνέδεσε την πραγματική ιστορία της Περσίας πριν από την ανατροπή των Σασσανιδών από τους Άραβες με θρύλους για την πρωτόγονη αρχαιότητα, που απεικονίζουν σε αυτό η μοίρα των ανθρώπων με μια σειρά από τα πιο σημαντικά γεγονότα. Στη Δυτική Ευρώπη, μαζί με το ψεύτικο κλασικό ποίημα, προέκυψε και αναπτύχθηκε ένα ρομαντικό ποίημα, που προέκυψε από τα παραμύθια του Μεσαίωνα. Το κύριο περιεχόμενο αυτού του είδους ποιήματος ήταν σκηνές από τη ζωή ενός ιππότη, που απεικονίζουν κυρίως θρησκευτικά συναισθήματα, συναισθήματα τιμής και αγάπης. Δεν υπάρχει αυστηρή ενότητα σε αυτά: οι περιπέτειες είναι ποικίλες, περίπλοκα συνυφασμένες μεταξύ τους («The Furious Roland» του Ariosto).
Από αυτά τα θεμέλια, από την αλληλεπίδραση ψευδοκλασικών και ρομαντικών ποιημάτων στις αρχές του 19ου αιώνα, αναπτύχθηκε ένα νέο ποίημα με τη μορφή του ποιήματος του Βύρωνα και των μιμητών του. Το ποίημα παίρνει τώρα τη μορφή είτε σύντομης είτε ευρέως διαδεδομένης ποιητικής ιστορίας για γεγονότα από την προσωπική ζωή ενός φανταστικού προσώπου, που δεν υπόκειται σε κανέναν από τους συνήθεις κανόνες του ποιήματος, με πολλές παρεκβάσεις λυρικού χαρακτήρα, με κύρια προσοχή καταβάλλεται στην εγκάρδια ζωή του ήρωα. Σύντομα το ποίημα χάνει τον ρομαντικό του χαρακτήρα και, σε σχέση με μια γενική αλλαγή στις λογοτεχνικές θεωρητικές συμπεριφορές, λαμβάνει ένα νέο νόημα του λυρικού-επικού ποιήματος ως ειδικού τύπου έργου τέχνης, ο κλασικισμός του οποίου αντανακλάται στην πλήρη αιτιολόγηση του το έργο από τη συμμόρφωσή του με τα λαϊκά του χαρακτηριστικά (λαϊκό πνεύμα) και τις απαιτήσεις της καλλιτεχνίας.
Σε αυτή τη μορφή το ποίημα διαδόθηκε ευρέως. Στη ρωσική λογοτεχνία, ως συγγραφείς ποιημάτων αυτού του είδους, μπορεί κανείς να ονομάσει τους Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Μάϊκοφ («Ο ανόητος»), Α. Κ. Τολστόι και αρκετούς άλλους λιγότερο εξέχοντες ποιητές. Πλησιάζοντας όλο και πιο κοντά σε άλλους τύπους επικής δημιουργικότητας, στην ποίηση του Νεκράσοφ το ποίημα γίνεται ένα καθαρά ρεαλιστικό έργο (τα ποιήματα "Σάσα", "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία", "Παιδιά αγροτών" κ.λπ.), περισσότερο σαν ιστορία σε στίχους, παρά ένα ψευδοκλασικό ή ρομαντικό ποίημα. Παράλληλα, η εξωτερική μορφή του ποιήματος αλλάζει με μοναδικό τρόπο. Το εξάμετρο των κλασικών και ψευδοκλασικών ποιημάτων αντικαθίσταται ελεύθερα από άλλα μέτρα. Οι δάσκαλοι του Δάντη και του Αριόστο σε αυτή την περίπτωση υποστήριξαν την αποφασιστικότητα των σύγχρονων ποιητών να απελευθερωθούν από τα νύχια της κλασικής φόρμας. Μια στροφή εισάγεται στο ποίημα και μια σειρά από ποιήματα εμφανίζονται γραμμένα σε οκτάβες, σονέτα, ρόντο και τρίδυμα (Pushkin, V. Ivanov, Igor Severyanin, Iv. Rukavishnikov). Ο Φοφάνοφ (Ο Μόδιστρος) προσπαθεί να δώσει ένα ρεαλιστικό ποίημα, αλλά δεν τα καταφέρνει. Οι συμβολιστές (Bryusov, Konevsky, Balmont) είναι πολύ πρόθυμοι να χρησιμοποιήσουν τον όρο «ποίημα» για να περιγράψουν τα πειράματά τους στην ποιητική αφήγηση. Αυτή η κίνηση αντικατοπτρίζεται και στις συχνές μεταφράσεις δυτικοευρωπαϊκών ποιημάτων (ξεκινώντας από τα ποιήματα του Έντγκαρ Άλαν Πόε). Πρόσφατα, το ποίημα βρήκε μια νέα πηγή αναβίωσης στα κοινωνικά θέματα της εποχής. Ένα παράδειγμα αυτού του τύπου ποιήματος μπορεί να ονομαστεί "The Twelve" - A. Blok, ποιήματα των Mayakovsky, Sergei Gorodetsky. Προφανώς, η ηρωική εποχή του επαναστατικού αγώνα βρίσκει στο ποίημα στοιχεία και μορφές που την αντικατοπτρίζουν πιο ξεκάθαρα. Έτσι, το ποίημα, έχοντας καταγωγή από την Ελλάδα, πέρασε από πολλές αλλαγές, αλλά μέσα σε όλους τους αιώνες έφερε το κύριο χαρακτηριστικό του επικό έργο, χαρακτηρίζοντας στιγμές φωτεινής ανόδου και αυτοδιάθεσης μιας εθνικότητας ή ενός ατόμου.
Λεξικό λογοτεχνικών όρων
Οδηγίες
Ανοίξτε ένα βιβλίο με ένα έργο τέχνης. Αναρωτηθείτε με ποια μορφή είναι γραμμένο το κείμενο: σε ή ; Αυτό θα είναι χρήσιμο γιατί... όλη η μυθοπλασία σε αυτές τις δύο κύριες ποικιλίες εμφανίζεται όχι μόνο με βάση τυπικά κριτήρια, αλλά και σημασιολογικά κριτήρια. Η πεζογραφία περιέχει τις περισσότερες φορές μια αφήγηση για κάποια γεγονότα ή γεγονότα, ενώ απαντά στις ερωτήσεις τι;, πού; και πότε? Ένα ποιητικό έργο προσπαθεί να μεταφέρει τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, τις εντυπώσεις του λυρικού ήρωα και, κατά κανόνα, δεν έχει πλοκή.
Σημειώστε ότι ο όρος «λογοτεχνικό είδος» χρησιμοποιείται σε αυτό το πλαίσιο και οι δύο τύποι έργων που αναφέρονται παραπάνω αναφέρονται στο επικό και στο λυρικό είδος, αντίστοιχα.
Ανοίξτε το έργο του A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila". Φροντίστε να είναι γραμμένο σε στίχους και προσπαθήστε να εντοπίσετε τα συναισθήματα και τα συναισθήματα που εκφράζει ο λυρικός ήρωας. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτό σας έχει προκαλέσει δυσκολίες. Δεν είναι περίεργο, γιατί στο ποίημα δεν υπάρχει καθόλου λυρικός ήρωας με τα συναισθήματά του. Αλλά υπάρχει μια πλοκή και δεν θα σας είναι δύσκολο να ξαναπείτε με όλες τις λεπτομέρειες τις αντιξοότητες της μοίρας του Ruslan στο δρόμο του προς την καρδιά της Lyudmila. Είναι προφανές ότι στο ποίημα δύο γενικές - λυρική και επική - συνδυάζονται και σχηματίζουν ένα ενδιάμεσο, οριακό γένος, που ονομάζεται λυρικό-επικό. Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το χαρακτηριστικό γνώρισμα του ποιήματος είναι η ποιητική φόρμα σε συνδυασμό με μια λεπτομερή ιστορία.
Βίντεο σχετικά με το θέμα
Σημείωση
Στην ιστορία της λογοτεχνίας, αυτά τα λυρικά-επικά έργα - ποιήματα - είναι γνωστά από παλιά και βρίσκονται αρκετά συχνά. Ακόμη και στην Αρχαιότητα, οι τιτάνες της λογοτεχνικής έκφρασης Όμηρος και Βιργίλιος έγραψαν τα επικά τους ποιήματα - τη γνωστή "Ιλιάδα" και "Οδύσσεια".
Τα ποιήματα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή στην εποχή του ρομαντισμού, όταν οι συγγραφείς έψαχναν να βρουν νέα, συνθετικά είδη που θα τους επέτρεπαν όχι μόνο να αφηγηθούν, αλλά και να περιγράψουν αισθησιακά τη ζωή. Στη συνέχεια ο J. Byron έγραψε το ποίημά του “Child Harold’s Pilgrimage”, ο S. Coleridge – “The Poem of the Ancient Mariner”, ο W. Wordsworth – “Michael”.
Ποιήματα είναι επίσης τόσο γνωστά έργα Ρώσων συγγραφέων όπως το «The Demon» του M. Lermontov, το «Who Lives Well in Rus» του N. Nekrasov, το «Requiem» της A. Akhmatova, το «Cloud in Pants» του V. Μαγιακόφσκι, «Anna Snegina» του S. Yesenin, «Vasily Terkin» του A. Tvardovsky.
Τι είναι ένα ποίημα; Πρόκειται για ένα έργο που βρίσκεται στη συμβολή δύο λογοτεχνικών «κόσμων» - της ποίησης και της πεζογραφίας. Ως πεζογραφία, το ποίημα έχει αφηγηματική λογική, πραγματική πλοκή με κατάργηση και επίλογο. Και ως ποίηση, μεταφέρει το βάθος των υποκειμενικών εμπειριών του ήρωα. Πολλά από τα κλασικά που πήραν όλοι στο σχολείο γράφτηκαν σε αυτό το είδος.
Ας θυμηθούμε το ποίημα «Dead Souls» του Ουκρανού κλασικού N.V. Gogol. Εδώ, ένα όμορφο σχέδιο μεγάλης κλίμακας απηχεί την ικανότητα εύρεσης βάθους σε ένα άτομο.
Ας θυμηθούμε την ποίηση του λαμπρού Α. Πούσκιν - «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Εκτός όμως από αυτά, υπάρχουν πολλά ακόμα ενδιαφέροντα έργα.
Ιστορία της εξέλιξης του είδους
Το ποίημα αναπτύχθηκε από τα πρώτα κιόλας δημοτικά τραγούδια, μέσα από τα οποία κάθε έθνος πέρασε ιστορικά γεγονότα και μύθους στα παιδιά του. Αυτά είναι τα γνωστά «Ιλιάδα» και «Οδύσσεια» και «Το τραγούδι του Ρολάνδου» - ένα γαλλικό έπος. Στη ρωσική κουλτούρα, ο πρόγονος όλων των ποιημάτων ήταν το ιστορικό τραγούδι - "The Tale of Igor's Campaign".
Τότε το ποίημα ξεχώρισε από μια τέτοια συγκριτική τέχνη, οι άνθρωποι άρχισαν να συμπληρώνουν αυτά τα έπη και να εισάγουν νέους ήρωες. Με τον καιρό εμφανίστηκαν νέες ιδέες και νέες ιστορίες. Νέοι συγγραφείς βρήκαν τις δικές τους ιστορίες. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν νέοι τύποι: μπουρλέσκο ποίημα, ειροκομικό. η ζωή και η επιβεβαίωση των ανθρώπων έπαψαν να είναι το κύριο θέμα των έργων.
Έτσι αναπτύχθηκε το είδος, που έγινε πιο βαθύ και πιο σύνθετο. Τα στοιχεία της σύνθεσης διαμορφώθηκαν σταδιακά. Και τώρα αυτή η κατεύθυνση στην τέχνη είναι ήδη μια ολόκληρη επιστήμη.
Δομή ενός έργου τέχνης
Τι ξέρουμε για το ποίημα; Το βασικό χαρακτηριστικό είναι ότι το έργο έχει μια σαφή διασυνδεδεμένη δομή.
Όλα τα μέρη συνδέονται μεταξύ τους, ο ήρωας με κάποιο τρόπο αναπτύσσεται, περνά δοκιμές. Οι σκέψεις του, αλλά και τα συναισθήματά του, βρίσκονται στο επίκεντρο της προσοχής του αφηγητή. Και όλα τα γεγονότα γύρω από τον ήρωα, η ομιλία του - όλα μεταφέρονται σε ένα συγκεκριμένο ποιητικό μέγεθος και επιλεγμένο ρυθμό.
Τα στοιχεία οποιουδήποτε έργου, συμπεριλαμβανομένου ενός ποιήματος, περιλαμβάνουν αφιερώσεις, επιγραφές, κεφάλαια και επίλογο. Ο λόγος, όπως ακριβώς σε μια ιστορία ή ιστορία, αντιπροσωπεύεται από διαλόγους, μονολόγους και τον λόγο του συγγραφέα.
Ποίημα. Χαρακτηριστικά του είδους
Αυτό το είδος λογοτεχνίας υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Τι είναι ένα ποίημα; Σε μετάφραση - "δημιουργώ", "δημιουργώ". Το είδος είναι ένα λυρικό, μεγάλης κλίμακας ποιητικό έργο που όχι μόνο δίνει στον αναγνώστη μια ευχάριστη εντύπωση όμορφων γραμμών, αλλά έχει και σκοπό και δομή.
Η δημιουργία οποιουδήποτε έργου ξεκινά με ένα θέμα. Άρα, το ποίημα αποκαλύπτει πολύ καλά τόσο το θέμα όσο και τον χαρακτήρα του κεντρικού ήρωα. Το έργο έχει επίσης τα δικά του στοιχεία, ένα ιδιαίτερο στυλ συγγραφέα και την κύρια ιδέα.
Τα στοιχεία του ποιήματος είναι τα εξής:
- θέμα;
- μορφή;
- δομή;
- και ρυθμό.
Πράγματι, δεδομένου ότι πρόκειται για ένα ποιητικό είδος, ο ρυθμός πρέπει να υπάρχει. αλλά όπως σε μια ιστορία, η πλοκή πρέπει να ακολουθηθεί. Επιλέγοντας ένα θέμα, ο ποιητής υποδεικνύει τι ακριβώς αφορά το έργο. Θα δούμε το ποίημα «Ποιος νιώθει καλά στη Ρωσία» και τη διάσημη ιστορία του Γκόγκολ για τον Τσιτσίκοφ και τις περιπέτειές του. Και οι δύο έχουν ένα κοινό θέμα.
Το ποίημα "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;" Ν. Νεκράσοβα
Ο συγγραφέας ξεκίνησε το έργο του το 1863. Δύο χρόνια μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας, και συνέχισε να εργάζεται για 14 χρόνια. Αλλά δεν τελείωσε ποτέ το κύριο έργο του.
Η εστίαση είναι στον δρόμο, συμβολίζοντας την επιλογή της κατεύθυνσης στη ζωή που επιλέγει ο καθένας στη ζωή του.
Ο Ν. Νεκράσοφ προσπάθησε να μεταφέρει αξιόπιστα τόσο τα προβλήματα των ανθρώπων όσο και τα καλύτερα χαρακτηριστικά ενός απλού ανθρώπου. Σύμφωνα με την πλοκή, η διαμάχη που προέκυψε μεταξύ των απλών εργατών κράτησε και επτά ήρωες πήγαν να αναζητήσουν τουλάχιστον έναν από αυτούς που ζούσαν πραγματικά καλύτερα εκείνη την εποχή.
Ο ποιητής απεικόνισε ζωντανά τόσο τα πανηγύρια όσο και την παραγωγή χόρτου - όλοι αυτοί οι μαζικοί πίνακες χρησιμεύουν ως σαφής επιβεβαίωση της κύριας ιδέας που ήθελε να μεταφέρει:
Ο λαός είναι απελευθερωμένος, αλλά ο λαός είναι ευτυχισμένος;
Χαρακτήρες στο κύριο έργο του N. Nekrasov
Αυτή είναι η βάση της πλοκής του ποιήματος "Ποιος ζει καλά..." - εκπρόσωποι του λαού, αγρότες, περπατούν στους ρωσικούς δρόμους και εξερευνούν τα προβλήματα των ίδιων απλών ανθρώπων.
Ο ποιητής δημιούργησε πολλούς ενδιαφέροντες χαρακτήρες, καθένας από τους οποίους είναι πολύτιμος ως μοναδική λογοτεχνική εικόνα, και μιλά για λογαριασμό των αγροτών του 19ου αιώνα. Αυτοί είναι ο Grigory Dobrosklonov και η Matryona Timofeevna, τους οποίους ο Nekrasov περιέγραψε με εμφανή ευγνωμοσύνη στις Ρωσίδες και
Ο Dobrosklonov είναι ο κύριος χαρακτήρας που θέλει να λειτουργήσει ως δάσκαλος και παιδαγωγός του λαού. Η Ερμίλα, από την άλλη, είναι μια διαφορετική εικόνα, προστατεύει τους χωρικούς με τον τρόπο του, περνώντας εντελώς στο πλευρό του.
Νικολάι Γκόγκολ, «Dead Souls»
Το θέμα αυτού του ποιήματος απηχεί το θέμα του Νεκράσοφ. Ο δρόμος είναι επίσης σημαντικός εδώ. Ο ήρωας της ιστορίας δεν ψάχνει μόνο για χρήματα, αλλά και για τον δικό του δρόμο.
Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ο Chichikov. Έρχεται σε μια μικρή πόλη με τα μεγάλα του σχέδια: να κερδίσει ένα ολόκληρο εκατομμύριο. Ο ήρωας συναντά τους γαιοκτήμονες και μαθαίνει για τη ζωή τους. Και ο συγγραφέας που αφηγείται την ιστορία ειρωνεύεται τις ανόητες σκέψεις και τις παράλογες κακίες της ελίτ εκείνης της εποχής.
Ο Νικολάι Γκόγκολ κατάφερε να μεταφέρει καλά την κοινωνική πραγματικότητα, την αποτυχία των γαιοκτημόνων ως τάξη. Και επίσης περιγράφει τέλεια τα πορτρέτα των ηρώων, αντανακλώντας τις προσωπικές τους ιδιότητες.
Ξένα κλασικά έργα
Τα πιο διάσημα ποιήματα που γράφτηκαν στους σκοτεινούς καιρούς της μεσαιωνικής Ευρώπης είναι η Θεϊκή Κωμωδία του Αλιγκιέρι και τα Παραμύθια του Καντέρμπουρυ του Τσόσερ. Μέσα από τις ιστορίες που περιγράφει ο ταλαντούχος ποιητής Geoffrey Chaucer, μπορούμε να μάθουμε για την αγγλική ιστορία, πώς ζούσαν διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας σε αυτή τη χώρα.
Άλλωστε, αυτό που είναι ποίημα είναι ένα έπος που μιλάει για περασμένες εποχές και περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό χαρακτήρων. Ο D. Chaucer έκανε εξαιρετική δουλειά με αυτό το έργο. Αλλά, φυσικά, πρόκειται για ένα έπος που δεν προορίζεται για μαθητές.
Σύγχρονες απόψεις για το ποίημα
Άρα, είναι ξεκάθαρο ότι αρχικά αυτά ήταν μόνο επικά έργα. Και τώρα? Τι είναι ένα ποίημα; Πρόκειται για σύγχρονες δομές πλοκής, ενδιαφέρουσες εικόνες και μια μη τετριμμένη προσέγγιση της πραγματικότητας. μπορεί να τοποθετήσει τον ήρωα σε έναν φανταστικό κόσμο, να μεταφέρει τα προσωπικά του βάσανα. περιγράψτε απίστευτα ενδιαφέρουσες περιπετειώδεις περιπέτειες.
Ο σύγχρονος συγγραφέας ποιημάτων έχει στη διάθεσή του μια ευρεία εμπειρία προηγούμενων γενιών και σύγχρονων ιδεών και μια ποικιλία τεχνικών με τη βοήθεια των οποίων η πλοκή συνδυάζεται σε ένα ενιαίο σύνολο. Αλλά σε πολλές περιπτώσεις, ο ρυθμός του στίχου σβήνει στο βάθος, ή ακόμα και στο παρασκήνιο, ως προαιρετικό στοιχείο.
συμπέρασμα
Τώρα ας ορίσουμε ξεκάθαρα τι είναι ποίημα. Πρόκειται σχεδόν πάντα για ένα λυρικό-επικό ογκομετρικό έργο σε στίχο. Υπάρχει όμως και μια ειρωνικά κατασκευασμένη ιστορία, όπου ο συγγραφέας γελοιοποιεί τις κακίες μιας συγκεκριμένης τάξης, για παράδειγμα.
Το τμήμα είναι πολύ εύκολο στη χρήση. Απλώς εισάγετε την επιθυμητή λέξη στο πεδίο που παρέχεται και θα σας δώσουμε μια λίστα με τις έννοιές της. Θα ήθελα να σημειώσω ότι ο ιστότοπός μας παρέχει δεδομένα από διάφορες πηγές - εγκυκλοπαιδικά, επεξηγηματικά, λεξικά σχηματισμού λέξεων. Εδώ μπορείτε επίσης να δείτε παραδείγματα χρήσης της λέξης που εισαγάγατε.
Η σημασία της λέξης ποίημα
ποίημα στο λεξικό σταυρόλεξου
Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. D.N. Ο Ουσάκοφ
ποίημα
(από), ποιήματα, w. (ελληνικά poiema - δημιουργία).
Αφηγηματικό έργο τέχνης σε στίχο (λιτ.). Ένα επικό ποίημα (που απεικονίζει ορισμένα σημαντικά γεγονότα στη ζωή της ανθρωπότητας, ενός λαού ή μιας μεγάλης κοινωνικής ομάδας). Λυρικό ποίημα (εναλλαγή της αφήγησης με λυρικές παρεκβάσεις). Εν τω μεταξύ έχασα τον εαυτό μου διαβάζοντας αποσπάσματα από βόρεια ποιήματα. Πούσκιν.
Το όνομα ορισμένων λογοτεχνικών έργων, μεγάλων διαστάσεων ή ιδεολογικού περιεχομένου, σε στίχους ή σε πεζό λόγο (λιτ.). Το ποίημα του Γκόγκολ «Νεκρές ψυχές». Ποίημα Πετρούπολης του Ντοστογιέφσκι «Το διπλό». Το μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι ένα ηρωικό ποίημα για το δωδέκατο έτος.
μεταφρ. Για κάτι. εξαιρετικό, εντυπωσιακό με την ομορφιά, το μεγαλείο, τα πλεονεκτήματά του (καθομιλουμένη, χιουμοριστική, ξεπερασμένη). Η θέα της οροσειράς του Καυκάσου με την ανατολή του ηλίου είναι ένα ολόκληρο ποίημα!
Το όνομα ορισμένων μουσικών έργων (μουσική). «Ποίημα Έκστασης» του Σκριάμπιν. Συμφωνικά ποιήματα του Λιστ.
Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.
ποίημα
Ένα μεγάλο ποιητικό έργο πάνω σε ένα ιστορικό ηρωικό ή υψηλό λυρικό θέμα. επικά ποιήματα του Ομήρου κ.λπ. Πούσκιν «Τσιγγάνοι».
μεταφρ. Για κάτι. υπέροχο, όμορφο. Π. αγάπη. Π. άνοιξη.
επίθ. ποιητικό, -aya, -oe (προς 1 σημασία).
Νέο επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας, T. F. Efremova.
ποίημα
Ένα αφηγηματικό έργο μυθοπλασίας σε στίχο.
Ο τίτλος των μεγάλων έργων σε στίχους ή πεζούς, που διακρίνεται από το βάθος του περιεχομένου και την ευρεία κάλυψη των γεγονότων.
Μουσικό έργο για ορχήστρα (ή ορχήστρα και χορωδία) ή ξεχωριστό όργανο, με ποιητικό και εικονιστικό περιεχόμενο.
μεταφρ. Κάτι που εκπλήσσει με την ομορφιά, το μεγαλείο και τις αρετές του.
Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, 1998
ποίημα
ΠΟΙΗΜΑ (ελληνικά ποιήμα)
ένα ποιητικό είδος μεγάλου όγκου, κυρίως λυρικό έπος. Στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, ένα μνημειώδες ηρωικό έπος (έπος) - "Ιλιάδα", "Οδύσσεια", "Τραγούδι του Ρολάνδου" - ονομάζεται ποίημα, το οποίο υποδεικνύει γενετικά την επική φύση του ποιηματικού είδους και εξηγεί μια σειρά από τα «κληρονομικά» χαρακτηριστικά του (ιστορικότητα και ηρωικό περιεχόμενο, θρυλικό, αξιολύπητο). Από την εποχή του ρομαντισμού, ένα ειδικά «ποιητικό» γεγονός είναι η ίδια η σύγκρουση των λυρικών και επικών αρχών ως μοίρας και θέσης του ατόμου με απρόσωπες (ιστορικές, κοινωνικές ή κοσμικές) δυνάμεις («Ο Χάλκινος Καβαλάρης» του A. S. Pushkin) . Στο σύγχρονο ποίημα, η επική απαίτηση για «ορατή» γεγονότα είναι συνεπής με το ανοιχτά εκφραζόμενο λυρικό πάθος. ο συγγραφέας είναι συμμετέχων ή εμπνευσμένος σχολιαστής της εκδήλωσης (V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky). Τον 20ο αιώνα εγκρίνεται και ένα λυρικό ποίημα χωρίς πλοκή («Ποίημα χωρίς ήρωα» της Α. Α. Αχμάτοβα).
Στη μουσική - ένα μικρό λυρικό κομμάτι ελεύθερης δομής, ένα μεγάλο συμφωνικό έργο μιας κίνησης, συνήθως ένα πρόγραμμα (συμφωνικό ποίημα), μερικές φορές μια χορωδιακή ή φωνητική-οργανική σύνθεση.
Ποίημα
(ελληνικά póiema), μεγάλο ποιητικό έργο με αφηγηματική ή λυρική πλοκή. Ο Π. ονομάζεται επίσης αρχαίο και μεσαιωνικό έπος (βλ. και Έπος), ανώνυμο και συγγραφικό, το οποίο συντέθηκε είτε μέσω της κυκλοποίησης λυρικών-επικών τραγουδιών και παραμυθιών (η άποψη του Α. Ν. Βεσελόφσκι), είτε μέσω του «διογκώματος» (Α. . Heusler) ένας ή περισσότεροι λαϊκοί θρύλοι, ή με τη βοήθεια σύνθετων τροποποιήσεων αρχαίων πλοκών στη διαδικασία της ιστορικής ύπαρξης της λαογραφίας (A. Lord, M. Parry). Ο Π. αναπτύχθηκε από έπος που απεικονίζει ένα γεγονός εθνικής ιστορικής σημασίας (Ιλιάδα, Μαχαμπαράτα, Τραγούδι του Ρολάνδου κ.λπ.). Υπάρχουν πολλές γνωστές ποικιλίες θεάτρου: ηρωικό, διδακτικό, σατιρικό, μπουρλέσκ, συμπεριλαμβανομένου του ηρωικού-κωμικού, ποίηση με ρομαντική πλοκή και λυρικό-δραματικό. Για πολύ καιρό, ο κορυφαίος κλάδος του είδους θεωρούνταν η λογοτεχνία με εθνικό ιστορικό ή κοσμοϊστορικό (θρησκευτικό) θέμα («Η Αινειάδα» του Βιργίλιου, «Η Θεία Κωμωδία» του Δάντη, «Οι Λουσιάδες» του Λ. di Camoens, «Jerusalem Liberated» του T. Tasso, «Lost» παράδεισος» του J. Milton, «Henriad» του Voltaire, «Messiad» του F. G. Klopstock, «Rossiyad» του M. N. Kheraskov κ.λπ.). Ταυτόχρονα, ένας κλάδος με μεγάλη επιρροή στην ιστορία του είδους ήταν η λογοτεχνία με ρομαντικά χαρακτηριστικά πλοκής («Ο ιππότης στο δέρμα της λεοπάρδαλης» της Shota Rustaveli, «Shahname» του Ferdowsi, σε κάποιο βαθμό ο «Roland the Furious» του L. Ariosto), που συνδέεται στον έναν ή τον άλλον βαθμό με παράδοση μεσαιωνική, κυρίως ιπποτική, μυθιστόρημα. Σταδιακά, προσωπικά, ηθικά και φιλοσοφικά ζητήματα έρχονται στο προσκήνιο στον Π., ενισχύονται λυρικά και δραματικά στοιχεία και ανακαλύπτεται και κατακτάται μια λαογραφική παράδοση - χαρακτηριστικά ήδη χαρακτηριστικά του προρομαντικού Π. (Faust του J. W. Goethe, ποιήματα του J. Macpherson, V. Scott). Η ακμή του είδους συμβαίνει στην εποχή του ρομαντισμού, όταν οι μεγαλύτεροι ποιητές διαφόρων χωρών στράφηκαν στη δημιουργία του Π.
Τα έργα «αιχμής» στην εξέλιξη του είδους της ρομαντικής ποίησης αποκτούν κοινωνικο-φιλοσοφικό ή συμβολικό-φιλοσοφικό χαρακτήρα («Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ» του Τζ. Μπάιρον, «Ο Χάλκινος Καβαλάρης» του A. S. Pushkin, «Dziady» του A. Mickiewicz, “The Demon” του M. Yu. Lermontov, “Germany, a winter's tale” του G. Heine).
Στο 2ο μισό του 19ου αι. η παρακμή του είδους είναι εμφανής, γεγονός που δεν αποκλείει την εμφάνιση μεμονωμένων εξαιρετικών έργων (“The Song of Hiawatha” του G. Longfellow). Στα ποιήματα του N. A. Nekrasov ("Frost the Red Nose", "Who Lives Well in Rus"), εκδηλώνονται οι τάσεις του είδους που χαρακτηρίζουν την ανάπτυξη της ποίησης στη ρεαλιστική λογοτεχνία (σύνθεση ηθικών περιγραφικών και ηρωικών αρχών).
Στο Π. 20ος αιώνας. οι πιο οικείες εμπειρίες συσχετίζονται με μεγάλες ιστορικές ανατροπές, εμποτισμένες με αυτές σαν από μέσα («Σύννεφο με παντελόνια» του V. V. Mayakovsky, «The Twelve» του A. A. Blok, «First Date» του A. Bely).
Στο Σοβ. Στην ποίηση, υπάρχουν διάφορες ποικιλίες ειδών ποίησης: αναβίωση της ηρωικής αρχής («Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν» και «Καλό!» του Μαγιακόφσκι, «Ενιακόσια πέμπτη» του B. L. Pasternak, «Vasily Terkin» του A. T. Tvardovsky). Π. λυρικό-ψυχολογικό («About this» του Μαγιακόφσκι, «Anna Onegin» του S. A. Yesenin), φιλοσοφικό (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ιστορικό («Tobolsk Chronicler» του L. Martynov) ή συνδυάζει ηθικά και κοινωνικοϊστορικά. τεύχη («Mid-Century» του V. Lugovsky).
Το P., ως συνθετικό, λυρικό-επικό και μνημειακό είδος που επιτρέπει σε κάποιον να συνδυάσει το έπος της καρδιάς και τη «μουσική», το «στοιχείο» των παγκόσμιων ανατροπών, των οικείων συναισθημάτων και των ιστορικών εννοιών, παραμένει ένα παραγωγικό είδος του κόσμου. ποίηση: «Breaking the Wall» και «Into the Storm» του R. Frost, «Landmarks» του Saint-John Perse, «The Hollow Men» του T. Eliot, «The Universal Song» του P. Neruda, «Niobe» του K. I. Galczynski, «Συνεχής ποίηση» του P. Eluard, «Zoe» του Nazim Hikmet.
Λιτ.: Hegel, Aesthetics, τ. 3, M., 1971: Veselovsky A. N., Historical poetics, L., 1940; Zhirmunsky V.M., Byron and Pushkin, L., 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N., Dante’s creativity and world culture, M., 1971; Sokolov A.N., Δοκίμια για την ιστορία των ρωσικών ποιημάτων του 18ου και του πρώτου εξαμήνου. 19ος αιώνας, Μ., 1956; Θεωρία της λογοτεχνίας..., [βιβλ. 2], Μ., 1964; Bowra S., Ηρωική ποίηση, L., 1952.
E. M. Pulkhritudova.
Βικιπαίδεια
Ποίημα (αποσαφήνιση)
Ποίημα:
- Το ποίημα είναι ένα μεγάλο ποιητικό έργο με αφηγηματική ή λυρική πλοκή.
- Το ποίημα είναι ένα ενόργανο κομμάτι λυρικού-δραματικού χαρακτήρα.
Ποίημα
Ποίημα- λογοτεχνικό είδος.
Πολυμελές ποιητικό έργο μεγάλου ή μεσαίου μεγέθους λυρικού-επικού χαρακτήρα, που ανήκει σε συγκεκριμένο συγγραφέα, μεγάλη ποιητική αφηγηματική μορφή. Μπορεί να είναι ηρωικό, ρομαντικό, επικριτικό, σατιρικό κ.λπ.
Σε όλη την ιστορία της λογοτεχνίας, το είδος του ποιήματος έχει υποστεί διάφορες αλλαγές και ως εκ τούτου στερείται σταθερότητας. Έτσι, η «Ιλιάδα» του Ομήρου είναι ένα επικό έργο και το «Ποίημα χωρίς ήρωα» της Αχμάτοβα είναι αποκλειστικά λυρικό. Δεν υπάρχει επίσης ελάχιστος όγκος (για παράδειγμα, το ποίημα του Πούσκιν "The Robber Brothers" είναι 5 σελίδες).
Μερικές φορές τα έργα πρόζας μπορούν να ονομαστούν ποίημα (για παράδειγμα, "Dead Souls" του N.V. Gogol, "Moscow - Petushki" του V.V. Erofeev, "Παιδαγωγικό ποίημα" του A.S. Makarenko).
Ποίημα (μουσική)
Nikolaevich Scriabin Το πρωτότυπο του ποιήματος ήταν ένα συμφωνικό ποίημα που γράφτηκε για πρώτη φορά από τον Franz Liszt το 1848. Τα ποιήματα έχουν συχνά προγραμματικούς τίτλους και ορισμούς. Τα πιο δημοφιλή ποιήματα του Alexander Scriabin είναι: «To the Flame», «Prometheus», «Satanic Poem», Poem of Ecstasy κ.λπ.
Είναι επίσης σύνηθες να ονομάζουμε τα μεγάλα έργα μιας κίνησης ορχηστρικών έργων ως ποίημα. Το ποίημα σε αυτόν τον ορισμό έχει χρησιμοποιηθεί από ορισμένους συνθέτες για να αντικαταστήσει το συμφωνικό ποίημα. Ένα παράδειγμα τέτοιου έργου είναι τα ποιήματα του Richard Strauss. Τον 20ο αιώνα, ορισμένα φωνητικά έργα άρχισαν να ονομάζονται ποίημα, για παράδειγμα, "10 ποιήματα για χορωδία" (1951) του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, "Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν" (1956) του Γκεόργκι Σβιρίντοφ κ.λπ.
Παραδείγματα χρήσης της λέξης ποίημα στη λογοτεχνία.
Την τελευταία στιγμή, ο Αμπράμοφ κατάφερε να γεμίσει ποίημαστην τσάντα, αλλά εξακολουθούσαν να συζητούν για πολύ καιρό αν η Μπελούγκα θα ήταν αρκετά έξυπνη για να αποκρυπτογραφήσει την ακροστιχίδα και να καταλάβει την Εμέλια.
Tao, Kundalini - έννοιες του ανατολικού μυστικισμού Agramant - χαρακτήρας ποιήματαΜΕΓΑΛΟ.
Αγνωστος ποίημαΗ Νιζάμι προκάλεσε αίσθηση στους ειδικούς και τους απλούς λάτρεις της ποίησης, καθώς αποκάλυψε στην ανθρωπότητα νέες πτυχές του ταλέντου του μεγάλου ποιητή του Αζερμπαϊτζάν.
Ο ξάδερφος Aquitaine, κατά τη δική του παραδοχή, δεν μπορεί να γράψει ούτε δύο γραμμές, πόσο μάλλον επικές. ποιήματα.
Αυτό το άκυν έδινε βελανιδιά στο γιουρτ του με πολύ ποτό, δηλαδή πέθανε, πέθανε, αλλά ενώ η πικρή είδηση έφτασε στη Μόσχα, ο γνωστός μου μεταφραστής για άλλα πέντε χρόνια έγραφε όλο και περισσότερους νέους θρύλους για τον αποθανόντα και ποιήματα, και οι εφημερίδες ύμνησαν τον άκυν, μη γνωρίζοντας ότι ο σαϊτάνας τον είχε πάρει μακριά.
Δίνω τη σωστή σημασία της λέξης εδώ γιατί πολλοί πιστεύουν ότι ο Άλαστωρ είναι το όνομα του ήρωα ποιήματα.
Ο Αλκουίν μιλάει επίσης για την εποχή του και μετά το τελευταίο μέρος ποιήματααπό ιστορική άποψη, είναι ιδιαίτερα πολύτιμο: από εδώ μαθαίνουμε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για τους δασκάλους του Alcuin, για την κατάσταση του σχολείου του York, για τη βιβλιοθήκη του, για τις μεθόδους διδασκαλίας κ.λπ.
Ωστόσο, ταυτόχρονα, πέταξαν ένα πολύ σημαντικό κόμμα από το κείμενο, γι' αυτό και εξαφανίζεται ο υπαινιγμός που καθορίζει το νόημα ποιήματα.
Πολυάριθμες νύξεις δείχνουν ότι ο συγγραφέας αυτού του πρόσθετου ποιήματος επιλόγου περιγράφει το κάστρο Rutland του Belvoir και είναι λυπημένος για την απουσία της ιδιοκτήτριάς του, Elizabeth Sidney-Rutland, η οποία έγραψε προηγούμενες ομιλίες στη βασίλισσα και τις ευγενείς κυρίες - τις φίλες της και τον εαυτό της ποίημαγια τα πάθη του Χριστού, που έδωσε στο βιβλίο τον τίτλο του.
Στην αυλή είδε τον ίδιο τον Ανσάρι, έναν σκυμμένο ηλικιωμένο άντρα που ήταν απασχολημένος με το να γράφει ποιήματα.
Σύμφωνα με αυτό ποίημαΣτην αρχή των πάντων, βασίλευε το Χάος, μια ενιαία υδάτινη άβυσσος στην οποία κουλουριάστηκαν τρία κοσμικά τέρατα: ο Αψού, ο Τιαμάτ και ο γιος τους Μουμού.
Ο Seryozha τον επισκέφτηκε μια φορά και έφερε πληροφορίες για αυτόν ποίημα, από τον οποίο θυμάμαι μόνο έναν στίχο: Αφού σε διάφορα μέρη η γλώσσα δεν είναι ίδια, Αλλά ευμετάβλητη και ποικιλόμορφη, - Αυτός, έχοντας φύγει από το φαρμακείο εδώ, άνοιξε εκεί το φαρμακείο Arsky.
Το Malory ως το πληρέστερο παράδειγμα των γραπτών του κύκλου των Αρθούριων, δίνοντάς του προτίμηση σε σχέση με τα παλαιότερα Ουαλικά ποιήματακαι θρύλους.
Είναι επίσης αξιόπιστα γνωστό ότι ο αρχιδιάκονος φλεγόταν με ιδιαίτερο πάθος για τη συμβολική πύλη του Καθεδρικού Ναού της Παναγίας, για αυτήν τη σελίδα σοφίας μαύρης βιβλιοθήκης, εκτεθειμένη σε πέτρινες επιγραφές και εγγεγραμμένη από το χέρι του επισκόπου Guillaume του Παρισιού, ο οποίος κατέστρεψε αναμφίβολα την ψυχή του με το να τολμήσει να προσκολληθεί σε αυτό το αιώνιο κτίριο, σε αυτό το θεϊκό ποίημαβλάσφημος τίτλος.
