Ανάλυση χειμωνιάτικης νύχτας παστινάκι. Ανάλυση του ποιήματος του B. Pasternak «Winter Night». Ανάλυση της περιγραφής του εξωτερικού κόσμου

Ο Boris Leontyevich Pasternak είναι ένας από τους πέντε Ρώσους συγγραφείς που τιμήθηκαν με το βραβείο Νόμπελ, ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης των λέξεων και ένας αναμφισβήτητα μεγάλος Ρώσος ποιητής. Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 29 Ιανουαρίου 1890. Το πνεύμα της δημιουργικότητας βασίλευε συνεχώς στο σπίτι του. Το καλλιτεχνικό ταλέντο του πατέρα του και το μουσικό ταλέντο της μητέρας του δεν θα μπορούσαν παρά να «ξυπνήσουν» την αγάπη και το ενδιαφέρον του νεαρού Παστερνάκ για τη δημιουργικότητα. Η επιλογή του έπεσε στη λογοτεχνία. Αυτό πιθανώς σχετίζεται άμεσα με το γεγονός ότι στη νεολαία του ο Παστερνάκ γνώρισε εξαιρετικούς σύγχρονους συγγραφείς: Μαγιακόφσκι, Ραχμανίνοφ, Τολστόι, οι οποίοι επισκέφθηκαν το σπίτι των γονιών του. Ήδη σε ηλικία είκοσι ετών, ο Boris Leonidovich έγραψε βαθιά και πλούσια ποίηση. Όπως ήταν φυσικό, ήταν ακόμη ανώριμοι και, όπως συμβαίνει συχνά, ήταν αποτέλεσμα ραγισμένης καρδιάς από την άρνηση της αγαπημένης τους.

Το ποίημα «Νύχτα», που γράφτηκε το 1957, χρονολογείται από την ύστερη περίοδο του έργου του Παστερνάκ, όταν ο ποιητής ζούσε και εργαζόταν στο χωριό των συγγραφέων Peredelkino. Η ντάκα του Litfond, αν και βρισκόταν στη μέση ενός δάσους, ήταν ταυτόχρονα όχι μακριά από την πρωτεύουσα. Ένα άνετο σπίτι με λαχανόκηπο, όπου μπορείς να δουλεύεις για την ψυχή, και όχι για φαγητό, ευφυείς γείτονες. Η περίεργη, μάλλον ανώμαλη κατάσταση με την προσωπική του ζωή έχει γίνει σχεδόν συνηθισμένη, τα πάθη έχουν καταλαγιάσει: ο Παστερνάκ ζει σε δύο οικογένειες, που κατά κάποιον ακατανόητο τρόπο τα πηγαίνουν δίπλα. Νιώθοντας υπέροχα και στις δύο οικογένειες, ο ποιητής περνά περισσότερο χρόνο με τον «φίλο» του, αλλά εξακολουθεί να προτιμά να εργάζεται στο γραφείο του.

Αυτή η περίοδος της ζωής του Παστερνάκ μπορεί πιθανώς να ονομαστεί το πιο ευτυχισμένο στάδιο της ζωής του. Και ταυτόχρονα - βιώνοντας συνεχώς ενοχές μπροστά σε αγαπημένα πρόσωπα. Και όμως αυτό ωφελεί τη διαδικασία δημιουργίας. Εκείνη τη χρονιά, ο Παστερνάκ έγραψε περίπου σαράντα έργα, μεταξύ των οποίων πολλά υπέροχα ποιήματα.

Είδος, σκηνοθεσία και μέγεθος

Το ποίημα είναι γραμμένο σε ένα μέτρο που δεν συναντάται συχνά στο έργο του Παστερνάκ. Αυτό είναι ιαμβικό τρίμετρο.

Η διασταυρούμενη ομοιοκαταληξία, αντίθετα, χρησιμοποιείται παντού. Ο αριθμός των ανδρικών ομοιοκαταληξιών κυριαρχεί έναντι των γυναικείων. Το είδος συνδυάζει δύο κατευθύνσεις - ελεγεία και διαλογιστικούς στίχους.

Εικόνες και σύμβολα

Στο κέντρο του ποιήματος είναι η εικόνα ενός τεράστιου χώρου στον οποίο ο ύπνος και η αϋπνία, αναγκαστική και εκούσια, συμπλέκονται, όπου η νυχτερινή εργασία απηχεί νυχτερινή διασκέδαση (νυχτερινά μπαρ), θορυβώδεις σιδηροδρομικούς σταθμούς και ταυτόχρονα στη σιωπή του η απομονωμένη σοφίτα του από ένα κατανοητό άγχος ο ποιητής είναι ξύπνιος. Και ενώ η νύχτα «λιώνει» πάνω από τη γη, υπάρχει η αίσθηση ότι όσο ο άνθρωπος, αυτός που εργάζεται, με τη φροντίδα του οποίου «καίγονται οι ήπειροι», παρακολουθεί τον πλανήτη, η ζωή θα συνεχίζεται σε αυτόν τον πλανήτη.

Το δεύτερο τετράστιχο θεωρείται ένας από τους καλύτερους, και ίσως τον καλύτερο, αφορισμούς του Παστερνάκ. Αναφέρεται ίσως πιο συχνά από οποιοδήποτε άλλο ποίημά του. Αυτό είναι ένα συμπέρασμα για τη μοίρα του ποιητή, όπου αναδύεται η εικόνα ενός αιχμάλωτου της αιωνιότητας και του χρόνου, ενός καλλιτέχνη καταδικασμένου να δημιουργεί και να υποφέρει.

Ο νυχτερινός ουρανός συμβολίζει έναν συγκεκριμένο καμβά στον οποίο ο πιλότος σχεδιάζει τις εναέριες φιγούρες του. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί επίσης εκεί, αλλά τα μοτίβα του είναι διανοητικά. Η νύχτα στην παγκόσμια κουλτούρα σημαίνει παραδοσιακά τη μυστηριώδη άφιξη της έμπνευσης, την ώρα που οι μυστικιστικές δυνάμεις ξυπνούν. Δεν είναι περίεργο που τον επιλέγει ο ποιητής.

Το ποίημα «Νύχτα» θεωρείται παράξενο από τους κριτικούς και τους γνώστες του έργου του Παστερνάκ, αν και στους περισσότερους αναγνώστες, αντίθετα, φαίνεται ένα από τα πιο απλά και προσιτά σε όλο το έργο του. Πιστεύεται ότι σε αυτό το ποίημα η ιδιοφυΐα του Παστερνάκ ανέβηκε σε ένα ιδιαίτερο ύψος. Η «Νύχτα» είναι η άνοδος του Παστερνάκ ως ποιητή σε παγκόσμιο επίπεδο. Ο ήρωας νιώθει σαν πιλότος τα μεσάνυχτα, συγκρίνοντας τον εαυτό του μαζί του, και καθόλου με διαστημικό δορυφόρο, όπως μπορεί να μας φαίνεται, σύγχρονους των διαστημικών πτήσεων (το ποίημα γράφτηκε το καλοκαίρι του 1957, ακόμη και πριν από την εκτόξευση του πρώτος δορυφόρος της Γης). Πιθανότατα, ο συγγραφέας εμπνεύστηκε τον Γάλλο συγγραφέα Antoine de Saint-Exupéry και τα αεροπλάνα από το αεροδρόμιο Vnukovo που έκαναν συνεχώς κύκλους πάνω από τη ντάκα στο Peredelkino.

Θέματα και διάθεση

Φυσικά, το ποίημα υποδηλώνει την αρχή ενός νέου σταδίου στη ζωή του Παστερνάκ ως ποιητή. Θα μπορούσε κανείς να δηλώσει ακόμη και ένα νέο επίπεδο ποιητικής ωριμότητας. Ο συγγραφέας κοιτάζει τον κόσμο σαν από ψηλά, από κάτω από τα σύννεφα. Αυτό το θέμα του να κοιτάς από ψηλά, και όχι μόνο μέσα από τα μάτια ενός πιλότου που βιάζεται κατά μήκος της συνηθισμένης διαδρομής πτήσης του, αλλά και μέσα από τα «μάτια» των αστεριών και των πλανητών που «κοιτάζουν» την ανήσυχη γήινη οικονομία από άπειρη απόσταση, τρέχει όπως μια κόκκινη κλωστή σε όλο το ποίημα. Το θέμα της ακατανόητης δύναμης μεταφέρεται μέσα από αυτό το βλέμμα. Το κατέχει ένας πιλότος που έχει κατακτήσει την ανθρώπινη φύση και έχει ικανότητες που είναι απρόσιτες στον μέσο άνθρωπο. Διακατέχεται από μυστηριώδη κοσμικά σώματα που είναι σε μεγαλύτερη κλίμακα από τον πλανήτη μας. Και τέλος, διακατέχεται από τον δημιουργό, του οποίου το μυαλό μπορεί να δημιουργήσει και να δημιουργήσει νέες ζωές, ιστορίες και κόσμους.

Ένα άλλο σημαντικότερο θέμα για τον Παστερνάκ, ίσως το κύριο σε αυτό το έργο: το καθήκον του καλλιτέχνη στη ζωή της κοινωνίας. Δεν πετά πέρα ​​από τα σύννεφα· αν «κοιμηθεί», οι συνέπειες δεν θα είναι καταστροφικές, αλλά έχει επίσης καθήκον - η υπηρεσία του είναι απίστευτα σημαντική.

Ιδέα

Η νύχτα είναι πάντα ανησυχητική, στην πραγματικότητα. Η μεταφορική ζωντανή έκφραση «οι ήπειροι καίγονται» έχει σκοπό να προκαλέσει άγχος στον αναγνώστη, και ακόμη και η κατανόηση ότι καίγονται από το γαλήνιο φως των λαμπτήρων του δρόμου δεν μειώνει το αίσθημα του άγχους. Η συνένωση της αναφοράς και ενός ισχυρού επιθέτου: "μια τρομερή, τρομερή λίστα" αυξάνει το άγχος και μόνο ο ήχος ενός αιωρούμενου αεροπλάνου, γνωστός σε έναν κάτοικο του προαστίου Vnukovo, μειώνει το άγχος και πρακτικά χαρίζει ειρήνη.

Η ζωή συνεχίζεται ως συνήθως, οι πυροσβέστες, οι μπάρμαν, οι σιδηροδρομικοί εργάτες, οι ηθοποιοί του Παρισιού, που τους χωρίζουν ωκεανοί, σύνορα και πολιτικές διαφορές, ο καλλιτέχνης στη σοφίτα του και ο πιλότος αόρατος πίσω από τα σύννεφα που απογειώθηκε από το αεροδρόμιο του Βνούκοβο, δεν κοιμούνται. Είναι όλοι ξύπνιοι, δουλεύουν, δημιουργούν και, όπως ο Έλληνας Ανταίος, κρατούν τον κόσμο στους ώμους τους, σώζοντάς τους από την τρέλα και την κατάρρευση.

Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης

Το έργο είναι γεμάτο τροπάρια. Πρόκειται για μεταφορές (η νύχτα λιώνει), επιθέματα (ο κόσμος που κοιμάται), συγκρίσεις (Στάθηκες με σταυρό στο ύφασμα), υπερβολή (Σε απεριόριστους χώρους), προσωποποίηση (η Αφροδίτη ή ο Άρης κοιτάζει), επαναλαμβανόμενες αναφορές (Μην κοιμήσου, μην κοιμάσαι, δούλεψε).

Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η αναφορά στα δύο τελευταία τετράστιχα συγχωνεύεται με την αντίθεση, κάτι που είναι ιδιαίτερα ασυνήθιστο. Αυτή η ταυτόχρονη χρήση δύο ή περισσότερων τύπων τροπαίων ενισχύει σημαντικά την εντύπωση της ανάγνωσης. Για να ενισχύσει την έκφραση, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί επίσης ένα τόσο ισχυρό εκφραστικό μέσο γλώσσας όπως η μη ενωτική ονομαστική απαρίθμηση.

1. Ιστορία της δημιουργίας. Το έργο "Winter Night" περιλαμβάνεται στο ποιητικό μέρος του διάσημου μυθιστορήματος του B. Pasternak "". Η ακριβής ημερομηνία συγγραφής του ποιήματος είναι άγνωστη. Σύμφωνα με μια εκδοχή, δημιουργήθηκε το 1946, σύμφωνα με μια άλλη - κατά την ολοκλήρωση των εργασιών για το μυθιστόρημα (1955). Οι ερευνητές συνδέουν τη γυναικεία εικόνα στο έργο με την τελευταία αγάπη του ποιητή, την O. Ivinskaya.

2. Είδος του ποιήματος- φιλοσοφικοί και ερωτικοί στίχοι.

3. Κύριο θέμα- η αντίσταση ενός ατόμου στις αντιξοότητες της ζωής. Μια χιονοθύελλα συμβολίζει τον σκληρό και ανελέητο κόσμο γύρω μας. Προσπαθεί να υποτάξει τον λυρικό ήρωα, να σκοτώσει την ατομική του προσωπικότητα. Ένα αναμμένο κερί γίνεται σύμβολο ενός ασφαλούς καταφυγίου, ενός φάρου σωτηρίας, κοντά στο οποίο μπορείτε να κρυφθείτε από τα μανιασμένα στοιχεία. Η καταπολέμηση της «ομίχλης του χιονιού» από μόνη της είναι απίστευτα δύσκολη. Ο λυρικός ήρωας χαίρεται απείρως που η αγαπημένη του γυναίκα έρχεται σε βοήθεια.

4. Σύνθεσηπροϊόντα δαχτυλιδιών. Η τελευταία στροφή δεν επαναλαμβάνει ακριβώς την πρώτη στροφή στο κείμενο, αλλά από σημασιολογική άποψη είναι πανομοιότυπη με αυτήν: "ήταν ρηχά, ήταν ρηχά σε όλη τη γη" - "ήταν ρηχά όλο το μήνα".

5. ΜέγεθοςΤα ποιήματα είναι σε ιαμβικό τετράμετρο με σταυρό ομοιοκαταληξία.

6. Εκφραστικά μέσα. Η δημιουργικότητα είναι πολύ δύσκολο να κατανοηθεί. Το ποίημα «Χειμωνιάτικη νύχτα» είναι υπερκορεσμένο με σύμβολα, συγκρίσεις και αλληγορίες. Ο ρόλος των επιθέτων είναι ασήμαντος: "φωτισμένος", "γκριζομάλλος και λευκός". Οι πρωτότυπες μεταφορές είναι εντυπωσιακές («δάκρυα έσταξαν από το φως της νύχτας», «η ζέστη του πειρασμού») και οι συγκρίσεις («σαν σκνίπες», «σαν άγγελος»). Η κεντρική αντίθεση εκφράζεται μέσω της αντίθεσης ενός κεριού, της φλόγας, της ζέστης και της χιονοθύελλας, της «ομίχλης του χιονιού». Η αποθηκευτική εικόνα επαναλαμβάνεται στο ρεφρέν «Το κερί έκαιγε στο τραπέζι, το κερί έκαιγε».

7. Κύρια ιδέαΤο ποίημα είναι ότι ένα άτομο μπορεί πάντα να βρει τη δύναμη να ξεπεράσει τις εχθρικές συνθήκες. Αυτό καταδεικνύει την πίστη του Pasternak στη δημιουργική ελευθερία και ανεξαρτησία. Ο συγγραφέας, φυσικά, αναφέρεται στο αυστηρό πλαίσιο λογοκρισίας που καθιερώθηκε στη Σοβιετική Ένωση. Ο λυρικός ήρωας δημιουργεί έναν ξεχωριστό εσωτερικό κόσμο για τον εαυτό του και μαζί με την αγαπημένη του γυναίκα κλείνεται σε αυτόν. Η «μοίρα της διέλευσης» που λαμβάνει χώρα στη φλόγα ενός μοναχικού κεριού χαράζει μια οξεία γραμμή μεταξύ των ερωτευμένων και του έξω κόσμου. Δεν τους ενδιαφέρει πια η χιονοθύελλα που ξεσπά γύρω από το σπίτι. Δεν μπορεί να διαπεράσει τους τοίχους και αφήνει μόνο τα ίχνη της στο παράθυρο - "κύκλους και βέλη". Αυτή η έντονη επιθυμία να απομονωθεί κανείς από τους άλλους έγινε αντικείμενο σφοδρής σοβιετικής κριτικής. Το ποίημα «Χειμωνιάτικη νύχτα» παρουσιάστηκε ως παράδειγμα παρακμής και χυδαιότητας. Παρά τον γενικό θλιβερό τόνο, το έργο περιέχει την αισιοδοξία και την ελπίδα του Παστερνάκ. Η περιβάλλουσα εχθρότητα δεν μπορεί να διαρκέσει για πάντα. Ο αναγκαστικός εγκλεισμός σε ένα μικροσκοπικό «νησί» του δικού σας κόσμου κάποια μέρα θα τελειώσει. Δεν είναι τυχαίο ότι στο φινάλε ο συγγραφέας προσδιορίζει την ώρα δράσης - Φεβρουάριο. Ο πιο σκληρός μήνας, γεμάτος καταιγίδες και χιονοθύελλες, σημαίνει ταυτόχρονα την πλησιέστερη προσέγγιση της άνοιξης.

Ο Παστερνάκ δεν προοριζόταν να ζήσει για να δει τις μέρες που το έργο του έτυχε πλήρους αναγνώρισης στην πατρίδα του. Μετά τη δημοσίευση του Doctor Zhivago στη Δύση, έγινε αντικείμενο σκληρών διώξεων. Το ποίημα «Χειμωνιάτικη νύχτα» έγινε προφητικό. Πολλοί πρώην φίλοι και γνωστοί γύρισαν την πλάτη τους στον Παστερνάκ και ο «Φεβρουάριος» τελείωσε το 1988, όταν το μυθιστόρημα «Δόκτωρ Ζιβάγκο» δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ.

Τα ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά των έργων αποκαλύπτονται από τη «Χειμωνιάτικη νύχτα» τους, η οποία διακρίνεται για το μεγάλο βάθος νοήματος. Θα πειστείτε για αυτό διαβάζοντας αυτό το άρθρο. Η φωτογραφία του συγγραφέα παρουσιάζεται παρακάτω.

Χειμωνιάτικη νύχτα... Τι εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια σου όταν είπες αυτά τα λόγια; Ίσως γαλήνη και ησυχία, άνετο, ελαφρύ χιόνι και σκόρπια αστέρια στον μαύρο ουρανό; Ή μήπως φανταστήκατε μια χιονοθύελλα έξω από το παράθυρο, έναν χορό πνευμάτων της φύσης, έναν ανεμοστρόβιλο από νιφάδες χιονιού και το μόνο ήσυχο καταφύγιο σε αυτό το μέρος - ένα σπίτι με ένα κερί να καίει στο τραπέζι;

Χρόνος δημιουργίας του έργου

Το ποίημα γράφτηκε το 1946. Ο πόλεμος τελείωσε πολύ πρόσφατα. Φαίνεται ότι τίποτα δεν απειλεί την προκύπτουσα ηρεμία. Ωστόσο, οι καταιγίδες της παγκόσμιας αναταραχής δεν έχουν ακόμη υποχωρήσει και, ίσως, δεν θα υποχωρήσουν ποτέ. Πού να αναζητήσετε τη σωτηρία; Τι μπορεί να βοηθήσει έναν άνθρωπο να μη χαθεί στη δίνη των παθών, να διατηρήσει τον εύθραυστο Μπόρις Παστερνάκ δίνει την απάντηση σε αυτό το έργο: το σπίτι είναι κατοικία ειρήνης και ελπίδας. Ωστόσο, αυτή η απάντηση είναι διφορούμενη, όπως δείχνει η ανάλυσή μας. Το ποίημα του Παστερνάκ «Χειμωνιάτικη νύχτα» είναι πολύ πιο σύνθετο. Για να το αποδείξουμε αυτό, ας το δούμε πιο αναλυτικά.

Παίρνοντας την αντίθεση

Ας επιστρέψουμε στο ποίημα που μας ενδιαφέρει και ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι ήθελε να πει ο συγγραφέας στον αναγνώστη, ποιες σκέψεις εξέφρασε ο Παστερνάκ σε μια τακτική σειρά από ομοιοκαταληξίες. Αυτό το έργο είναι ένα ποίημα αμφιβολίας, φυγής, αναχώρησης. Δεν είναι τυχαίο ότι είναι χτισμένο εξ ολοκλήρου στη συσκευή της αντίθεσης (αντίθεσης). Από στροφή σε στροφή ακολουθούν ως επωδός οι επαναλαμβανόμενες λέξεις «το κερί έκαιγε...». Όπως γνωρίζετε, ένα κερί είναι σύμβολο ελπίδας, αγνότητας, μοναξιάς και ήσυχης ευτυχίας. Αυτό το φως, που είναι το κέντρο του Σύμπαντος για τον λυρικό ήρωα, είναι εύκολο να σβήσει. Μια ελαφριά ανάσα είναι αρκετή για αυτό. Και τώρα η «καυτή του πειρασμού» σηκώνει «σταυρωτά» «δύο φτερά», σαν άγγελος.

Η φωτιά, η ζέστη είναι σύμβολο παθών και συναισθημάτων. Ωστόσο, αυτή είναι η «θερμότητα του πειρασμού». Αλλά η φωτιά ενός κεριού είναι η δάδα μιας μοναχικής, ήσυχης ζωής. Ο συγγραφέας απεικόνισε στο έργο ένα στοιχείο σε δύο μορφές, εκ διαμέτρου αντίθετες. Ωστόσο, η βάση του έργου εξακολουθεί να είναι η αντίθεση του πάγου και της φωτιάς. Αυτό επιβεβαιώνεται από την περαιτέρω ανάλυσή του.

Το ποίημα του Πάστερνακ «Χειμωνιάτικη νύχτα» στην πρώτη στροφή έχει την εξής αντίθεση: «κιμωλία σε όλη τη γη» και «το κερί έκαιγε». Οι δύο πρώτες γραμμές του ποιήματος μας βυθίζουν στο χειμώνα, μια χιονοθύελλα και ένα σμήνος από νιφάδες χιονιού. Το ψυχρό στοιχείο είναι η βασίλισσα «όλης της γης», ολόκληρου του κόσμου, στον οποίο όλα υποτάσσονται. Και μόνο ένα μοναχικό κερί αντιμετωπίζει γενναία αυτή τη βασίλισσα του χιονιού, η οποία είναι έξαλλη και εξοργισμένη με αυτό.

Ποιος κέρδισε?

Το έργο θυμίζει τους «Δαίμονες» του Πούσκιν στην αναμέτρηση μεταξύ της πάλης των πνευμάτων της ύπαρξης και της φύσης, τον αδιάκοπο άγριο χορό και τα κεριά, που συμβολίζουν τη μοναχική ανθρώπινη ψυχή. Ωστόσο, αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό αποτέλεσμα. Εάν οι δαίμονες του Πούσκιν, που απεικονίζονται στην εικόνα των στοιχείων, σπάζουν την αντίσταση ενός χαμένου ταξιδιώτη ανατρέποντας το κάρο του, τότε εδώ ένας φάρος ελπίδας, ένα μικρό φως δεν μπορεί να νικήσει εντελώς τις εξωτερικές δυνάμεις. Η τελευταία στροφή είναι επανάληψη της πρώτης: «είχε χιόνι όλο τον μήνα» και «έκαψε το κερί».

Η κύρια ιδέα του έργου

Ας συνεχίσουμε την ανάλυσή μας. Το ποίημα του Πάστερνακ «Χειμωνιάτικη νύχτα» χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι οι δύο τελευταίες γραμμές αυτών των στροφών συμπίπτουν, αλλά όχι η πρώτη. Σημειώστε ότι στην πρώτη στροφή δεν υπάρχει αίσθηση του χρόνου - η δράση συγχωνεύεται με το άπειρο. Αυτό τονίζεται από την επανάληψη της λέξης «μέλο». Το ποίημα «Χειμωνιάτικη νύχτα» ξεκινά με τον επόμενο στίχο: «Είναι ρηχά, είναι ρηχά σε όλη τη γη...». Αναλύοντάς το, σημειώνουμε ότι στην τελευταία στροφή, σε αντίθεση με την πρώτη, τίθενται ξεκάθαρα χρονικά όρια («τον Φεβρουάριο»). Επιπλέον, η λέξη "κιμωλία" δεν επαναλαμβάνεται πλέον. Αυτό σημαίνει ότι η χειμωνιάτικη καταιγίδα δεν είναι ατελείωτη, έχει ένα τέλος.

«Το κερί έκαιγε» καθώς η τελευταία γραμμή επιβεβαιώνει τη νίκη της ελπίδας και της ζωής. Αυτός ο αγώνας, μερικές φορές αδικαιολόγητος, καθημερινός, τελειώνει με τη νίκη μιας καθαρής πηγής φωτός, που υπερασπίστηκε γενναία το δικαίωμα στη ζωή. Η κύρια ιδέα του έργου είναι ακριβώς η αναμέτρηση με διάφορες καταιγίδες ζωής τόσο του εσωτερικού όσο και του εξωτερικού κόσμου. Η σύνθεση του δαχτυλιδιού, καθώς και ο συναισθηματικός χρωματισμός του ποιήματος, χρησιμεύουν για την αποκάλυψη του. Αν κοιτάξετε προσεκτικά το έργο και ακούσετε τον ήχο των λέξεων, μπορείτε να καταλάβετε ότι είναι πολύ πολύχρωμο και φωτεινό.

Το ποιητικό μέγεθος της «Χειμωνιάτικης Νύχτας», τα χαρακτηριστικά της

Το ποίημα του Πάστερνακ «Χειμωνιάτικη νύχτα» είναι γραμμένο σε «αρχαία, προκατακλυσμιαία» (λόγια του Khodasevich) ιαμβικό, αντικατοπτρίζοντας κυρίως έναν έντονο συναισθηματικό χρωματισμό. Τι είναι λάθος με αυτό, φαίνεται; παραδοσιακό... Προσοχή όμως στη 2η και 4η γραμμή κάθε στροφής. Μπορείτε να παρατηρήσετε ότι έχουν κοντύνει - μόνο 2 πόδια. Στην 1η και 3η γραμμή, εξάλλου, χρησιμοποιείται αρσενική ομοιοκαταληξία και στη 2η και 4η, γυναικεία.

Αυτό βέβαια δεν είναι τυχαίο. Τα χρώματα στην παλέτα του ποιητή, που προσθέτουν φωτεινότητα στη συναισθηματική διάθεση του έργου, είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται. Οι γραμμές συντομεύτηκαν και τονίστηκε η αντίθεση του πάγου και της φωτιάς. Γίνεται αισθητή και τραβάει την προσοχή.

Τεχνική αλλοίωσης

Ωστόσο, εδώ δεν υπάρχει αγένεια ή σκληρότητα. Αυτό διευκολύνεται από τη χρήση της αλλοίωσης (επανάληψη του "e", "l"). Αυτή η τεχνική δίνει ελαφρότητα και ηχητικότητα στη χιονοθύελλα. Ακούμε το τσούγκρισμα των κρυστάλλων των παγετώνων, αλλά ταυτόχρονα νιώθουμε άψυχοι. Αυτό παίζει επίσης στην αντίθεση - μια συσκευή που κάνει το ποίημα του Παστερνάκ "Winter Night" τόσο εκφραστικό.

Ανάλυση της περιγραφής του εξωτερικού κόσμου

Η αντίθεση χρησιμοποιείται επίσης στην περιγραφή του εξωτερικού κόσμου, ο οποίος είναι άχρωμος, σκληρός και φασαριόζος. «Όλα χάθηκαν» στο χιονισμένο σκοτάδι. Σε αυτόν τον κόσμο είναι εύκολο να εξαφανιστείς, να εξαφανιστείς. Θα απορροφήσει εύκολα οτιδήποτε ασυνήθιστο και ξένο για αυτόν. Και όταν περιγράφει τον κόσμο στον οποίο βασιλεύει ένα κερί, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί λέξεις που δηλώνουν οικεία, απλά πράγματα - αυτά είναι "δύο παπούτσια", "οροφή", "δάκρυα", "κερί", "φόρεμα", "φως νύχτας" κ.λπ. Εδώ άνετο και ωραίο, αλλά ακόμα κι εδώ ακούγονται οι απόηχοι ενός άλλου κόσμου, υπάρχει χώρος για αμφιβολίες και αγώνα.

Ο εσωτερικός κόσμος του λυρικού ήρωα

Ο εξωτερικός κόσμος αυτού του ποιήματος σκιαγραφείται έτσι αρκετά ξεκάθαρα. Αν αναλύσετε τα ουσιαστικά που χρησιμοποιούνται στο έργο, σχεδόν όλα σχετίζονται με την περιγραφή του. Αντίθετα, είναι αρκετά δύσκολο να φανταστεί κανείς τον εσωτερικό κόσμο του λυρικού ήρωα αυτού του έργου. Σχεδόν τίποτα δεν λέγεται γι 'αυτό, δίνεται μόνο σε ξεχωριστές πινελιές. Ο αναγνώστης μπορεί μόνο να μαντέψει για τα συναισθήματα που διακατέχει τον λυρικό ήρωα. Το "Winter Night" που παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο από τον B. L. Pasternak θα σας βοηθήσει σε αυτό. Η διείσδυση στον πνευματικό κόσμο του λυρικού ήρωα μας κάνει να προβληματιστούμε και να σκεφτούμε. Όπως κάθε άλλο λυρικό έργο του Μπόρις Παστερνάκ, το «Winter Night» χαρακτηρίζεται από ισχυρές φιλοσοφικές δυνατότητες.

"Η θερμότητα του πειρασμού"

«Η θερμότητα του πειρασμού», οι αμφιβολίες κατέλαβαν την ψυχή του λυρικού ήρωα. Αυτή η ζέστη είναι ύπουλη, που για κάποιο λόγο συγκρίνεται με άγγελο. Ο πειρασμός, όπως γνωρίζετε, είναι προνόμιο του Σατανά και ένας άγγελος είναι σύμβολο αγνότητας και αγνότητας. Και πάλι, η βίτσιο έχει ένα σύμβολο αγνότητας - τη λέξη "σταυροειδής". Αυτό είναι ένας δείκτης της σύγχυσης της ψυχής του λυρικού ήρωα, που δεν μπορεί να καταλάβει πού είναι το καλό και πού το κακό. Η μόνη κατευθυντήρια γραμμή, το μόνο άχυρο για αυτόν είναι ένα συμβολικό «κερί», που χρησιμεύει ως προπύργιο ελπίδας και πίστης. Από τον ίδιο τον ήρωα εξαρτάται αν θα σβήσει ή θα λάμψει. Αυτή ακριβώς τη σκέψη προτείνει τελικά το ποίημα του Παστερνάκ «Winter Night».

Ας ολοκληρώσουμε την ανάλυσή μας εδώ, αφού έχουμε περιγράψει τα κύρια χαρακτηριστικά της εργασίας. Ελπίζουμε ότι αυτές οι πληροφορίες ήταν χρήσιμες για εσάς. Είναι δυνατόν να περιγράψουμε το ποίημα "Winter Night" του Pasternak για πολύ καιρό και λεπτομερώς. Μια πλήρης ανάλυσή του αποκαλύπτει ορισμένα άλλα χαρακτηριστικά. Ωστόσο, σημειώσαμε το πιο σημαντικό και καλούμε τον αναγνώστη να αναλογιστεί το έργο μόνος του.

Το ποίημα του B. Pasternak "Winter Night", που είναι μια συγχώνευση φιλοσοφικών και ερωτικών στίχων, περιλαμβάνεται στο "τετράδιο των γραπτών του Yuryev" στο μυθιστόρημα "Doctor Zhivago" και παίζει το ρόλο ενός πρόσθετου συνδετικού στοιχείου στη συνθετική δομή του η δουλειά.

Η ακριβής ημερομηνία δημιουργίας του ποιήματος είναι άγνωστη. Ορισμένοι ερευνητές χρονολογούν τη συγγραφή του τον χειμώνα του 1946, συνδέοντας το ποίημα με την τελευταία αγάπη και μούσα του ποιητή, την Όλγα Ιβίνσκαγια. Άλλες εκδοχές θεωρούν σκόπιμο να μιλήσουμε για το 1954-1955, την εποχή που ολοκληρώθηκαν οι εργασίες πάνω στο μυθιστόρημα. Το ποίημα απέκτησε φήμη μετά την πρώτη δημοσίευση του μυθιστορήματος στην ΕΣΣΔ το 1988.

Σε ένα ποίημα που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά ιμπρεσιονισμόςΚαι συμβολισμός, στενά συνυφασμένα θέματα αγάπης και φύσης. Ο Παστερνάκ συγχρονίζει τη ζωή της φύσης και τα ανθρώπινα συναισθήματα: μια χιονοθύελλα έξω από το παράθυρο συνοδεύει έναν ανεμοστρόβιλο ερωτικού πάθους και τα φανταχτερά σχέδια χιονιού στα παράθυρα μετατρέπονται σε σχέδια σκιών στην οροφή. Τα σκίτσα τοπίων σχηματίζουν έναν παραλληλισμό με τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου.

Η βάση της σύνθεσηςέργα ψέματα αντίθεσηφωτιά και πάγος, δύο στοιχεία αντιμετωπίζουν και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Μια κρύα χιονοθύελλα παγκόσμιων διαστάσεων σαρώνει τα πάντα γύρω, καλύπτοντας τα παράθυρα με ένα σμήνος από νιφάδες χιονιού. Αλλά ένα μοναχικό κερί εξακολουθεί να αντιστέκεται στα στοιχεία του γύρω κόσμου. ΣΕ σύνθεση δαχτυλιδιούΗ τελευταία στροφή δεν επαναλαμβάνει ακριβώς την πρώτη. Σε αυτό, σε αντίθεση με την ατελείωτη δράση στην πρώτη στροφή ( "Μελο, μελο...") απουσία επανάληψης και ένδειξης της ώρας δράσης (Φεβρουάριος) σηματοδοτεί το τέλος, το τέλος της χειμερινής καταιγίδας. Η νίκη της ελπίδας και της ζωής επιβεβαιώνεται στην τελευταία γραμμή: «Το κερί έκαιγε».

Η κύρια ιδέα του έργου– η αντίθεση ενός ατόμου στις καταιγίδες της ζωής τόσο στον εξωτερικό όσο και στον εσωτερικό κόσμο. Ο λυρικός ήρωας αντιστέκεται τόσο στην ανελέητη χιονοθύελλα όσο και στην εσωτερική "θερμότητα του πειρασμού". Η χρήση ενός αριθμού λέξεων που έχουν αντίθετες έννοιες ( "πειρασμός", "άγγελος", "σταυροειδώς") επιτρέπει στον ποιητή να δείξει τη σύγχυση της ψυχής του ήρωα, προσπαθώντας να προσδιορίσει πού είναι το καλό και πού το κακό. Ένα άτομο μπορεί να αντιταχθεί στον ψυχρό, εχθρικό κόσμο μόνο με την αγάπη και τη φωτιά της ψυχής του. Πριν υποχωρήσουν η αγάπη, το κρύο και το σκοτάδι, ο κόσμος γίνεται σπιτικός και αναγνωρίσιμος: υπάρχουν παπούτσια, ένα νυχτερινό φως, ένα ταβάνι και ένα κερί.

Τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα μεταφέρονται μέσω εικόνα ενός κεριού,κουβαλώντας το πιο σημαντικό σημασιολογικό φορτίο: το κερί, ως σύμβολο ελπίδας και ήρεμης ευτυχίας, συνεχίζει να καίει στο τραπέζι, παρά την πίεση του έξω κόσμου, γίνεται σύμβολο της τρέμουσας φωτιάς της αγάπης, που ζεσταίνει και φωτίζει την ανθρώπινη ζωή. Δεν είναι τυχαίο ότι η εικόνα ενός αναμμένου κεριού είναι εγκάρσια στο μυθιστόρημα, διατρέχει ολόκληρο το έργο και φτάνει στο αποκορύφωμά της στο ποίημα του Γιούρι Ζιβάγκο.

Ιαμβικό τετράμετροκαι εναλλαγή αρσενικών (πρώτη και τρίτη γραμμή) και γυναικεία (δεύτερη και τέταρτη γραμμή) ομοιοκαταληξίες με σταυρό ομοιοκαταληξίαμεταφέρουν τον έντονο συναισθηματικό χρωματισμό του ποιήματος. Διακοπή ρυθμού– συντομευμένη δεύτερη και τέταρτη γραμμή – δίνουν στο έργο δυναμισμό και έκφραση.

Το ποίημα είναι γεμάτο διάφορα μέσα έκφρασης: μεταφορές (η ζέστη του πειρασμού, τα δάκρυα από το φως της νύχτας), προσωποποιήσεις (σκιές πέταξαν, μια χιονοθύελλα σχηματίστηκε στο τραπέζι), επιθέματα (φωτισμένη οροφή, χιονισμένη, γκρίζα ομίχλη), επωδός («Το κερί έκαιγε στο τραπέζι. Το κερί έκαιγε».). Ο ποιητής παρουσιάζει τη «Χειμωνιάτικη νύχτα» επαναλήψεις ("Μελο, μελο...") Και αντιστροφή (το κερί έκαιγε, νιφάδες πετούσαν, σκιές έπεφταν). Οι εικόνες του ποιήματος σε βοηθούν να νιώσεις παρήχησηακούγονται «m», «l», «s», «v» και παρήχηση"μι".

Σε ένα από τα πιο εγκάρδια ποιήματα του Παστερνάκ, ο άνθρωπος και το Σύμπαν, μια στιγμή και η αιωνιότητα, ενώθηκαν μαζί, προκαλώντας τη φλόγα του κεριού να καίει ως σύμβολο ζωής και ελπίδας.

• «Δόκτωρ Ζιβάγκο», ανάλυση του μυθιστορήματος του Παστερνάκ
• «Ιούλιος», ανάλυση του ποιήματος του Παστερνάκ
• «Άμλετ», ανάλυση του ποιήματος του Παστερνάκ

Ο Μπόρις Παστερνάκ δικαίως θεωρείται ένας από τους λαμπρότερους Ρώσους ποιητές και συγγραφείς του 20ού αιώνα. Ήταν αυτός που είχε την ιδέα να συνδυάσει την πεζογραφία και την ποίηση σε ένα έργο, το οποίο προκάλεσε μια καταιγίδα κριτικής από τους συγχρόνους του, αλλά εκτιμήθηκε από τους απογόνους του.

Μιλάμε, συγκεκριμένα, για το διάσημο μυθιστόρημα "Doctor Zhivago", το τελευταίο μέρος του οποίου είναι αφιερωμένο στα ποιήματα του κύριου χαρακτήρα. Ο αναγνώστης μαθαίνει ότι ο Γιούρι Ζιβάλο είναι ένας λεπτός στιχουργός και λάτρης των φράσεων με ομοιοκαταληξία στα πρώτα κεφάλαια του μυθιστορήματος. Ωστόσο, ο Boris Pasternak προσπαθεί να μην αποσπά την προσοχή των αναγνωστών με λυρικές παρεκκλίσεις, έτσι αποφασίζει να συνδυάσει όλα τα ποιήματα του Yuri Zhivago σε μια ξεχωριστή συλλογή.

Irina Skazina - Κιμωλία, κιμωλία σε όλη τη γη

Ο Μπόρις Πάστερνακ εργάστηκε στο μυθιστόρημα Doctor Zhivago για 10 χρόνια, από το 1945 έως το 1955. Ως εκ τούτου, σήμερα δεν είναι πλέον δυνατό να διαπιστωθεί πότε ακριβώς γράφτηκε το ποίημα «Χειμωνιάτικη νύχτα». Αν και ορισμένοι ερευνητές του έργου του Παστερνάκ υποστηρίζουν ότι οι αθάνατες γραμμές γεννήθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου, τον οποίο ο συγγραφέας τους πέρασε στην εκκένωση, ζώντας για περισσότερο από ένα χρόνο στην πόλη Chistopol. Ωστόσο, δεδομένου του τρόπου γραφής και της ωριμότητας των σκέψεων, οι κριτικοί τείνουν να πιστεύουν ότι το ποίημα δημιουργήθηκε λίγο πριν το τέλος της εργασίας για το μυθιστόρημα, όταν ο Μπόρις Παστερνάκ, όπως ο κύριος χαρακτήρας, είχε ήδη μια εικόνα του θανάτου του.

Είναι το θέμα του θανάτου και της ζωής που είναι το βασικό σημείο του ποιήματος «Χειμωνιάτικη νύχτα».Δεν πρέπει να ληφθεί κυριολεκτικά, αλλά πρέπει να διαβαστεί ανάμεσα στις γραμμές, αφού κάθε τετράστιχο είναι μια ζωντανή μεταφορά, τόσο αντιθετική και αξιομνημόνευτη που δίνει στο ποίημα καταπληκτική χάρη. Θεωρώντας το «Winter Night» στο πλαίσιο του αγώνα για επιβίωση, μπορεί κανείς εύκολα να μαντέψει ότι η χιονοθύελλα, το κρύο του Φεβρουαρίου και ο άνεμος συμβολίζουν τον θάνατο. Και η φλόγα του κεριού, ανομοιόμορφη και ελάχιστα λαμπερή, είναι συνώνυμη με τη ζωή, η οποία αφήνει όχι μόνο τον αδικοχαμένο γιατρό Ζιβάγκο, αλλά και τον ίδιο τον Μπόρις Παστερνάκ.

Η εκδοχή ότι το ποίημα γράφτηκε το 1954-55 υποστηρίζεται και από το γεγονός ότι το 1952 ο Μπόρις Παστερνάκ βίωσε το πρώτο του έμφραγμα, έχοντας βιώσει από πρώτο χέρι τι σημαίνει να είσαι μεταξύ ζωής και θανάτου. Ωστόσο, είναι πιθανό ότι, έχοντας το χάρισμα της προνοητικότητας, ο Παστερνάκ στη «Χειμωνιάτικη νύχτα» προέβλεψε όχι μόνο τον φυσικό, αλλά και τον δημιουργικό θάνατο για τον εαυτό του. Και αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο, αφού μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος «Doctor Zhivago» στο εξωτερικό και την απονομή του βραβείου Νόμπελ στο έργο, ο διάσημος συγγραφέας διώχθηκε. Σταμάτησαν να τον εκδίδουν και τον έδιωξαν από την Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ. Ως εκ τούτου, η μόνη πηγή επιβίωσης για το παστινάκι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν οι λογοτεχνικές μεταφράσεις, οι οποίες συνέχισαν να είναι περιζήτητες και αρκετά ακριβοπληρωμένες.

Ο ίδιος ο συγγραφέας έγραψε πολλές φορές επιστολές στον Γενικό Γραμματέα του ΚΚΣΕ Νικήτα Χρουστσόφ, προσπαθώντας να πείσει τον αρχηγό του κράτους για την πολιτική του αξιοπιστία, αλλά αυτό δεν βοήθησε. Επιπλέον, οι αντίπαλοι του Παστερνάκ έκαναν έκκληση όχι στο ίδιο το μυθιστόρημα στο σύνολό του, αλλά στο ποιητικό του μέρος, και, ειδικότερα, στη «Χειμωνιάτικη νύχτα», αποκαλώντας το ποίημα παράδειγμα παρακμής, παρακμής και χυδαιότητας.

Μόνο μερικές δεκαετίες αργότερα, όταν το 1988 το μυθιστόρημα "Doctor Zhivago" δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ, το ποίημα "Winter Night" αναγνωρίστηκε ως ένα από τα πιο επιτυχημένα και εγκάρδια έργα ποίησης αγάπης που έγραψε ο Boris Pasternak.